10 Dinge, die Sie vielleicht nicht über The Scream wissen – British Museum Blog

1. Es gibt mehr als eine Version von Der Schrei

Es gibt zwei Gemälde von „Der Schrei“ (eines in der Osloer Nationalgalerie und eines im Munch-Museum), zwei Pastelle und eine Reihe von Drucken. Das Pastell von 1895 wurde 2012 bei Sotheby’s versteigert und erzielte 74 Millionen Pfund, was es zu einem der teuersten jemals verkauften Kunstwerke machte.

2. Munch malte und zeigte Der Schrei erstmals 1893

Die erste Version, die Munch zeigte, war ein Gemälde. Zwei Jahre später fertigte er von diesem Werk eine Lithografie an, unter der der Titel „Der Schrei“ in deutscher Sprache gedruckt wurde. Die gedruckten Versionen des Kunstwerks waren zentral für die Etablierung seines internationalen Rufs als Künstler.

3. Es wurde nicht nur einmal, sondern zweimal gestohlen!

Das erste Mal war 1994, als die Diebe durch ein Fenster einbrachen und sich mit einem Gemälde von Der Schrei aus der Nationalgalerie in Oslo davon machten. Glücklicherweise wurde es innerhalb von drei Monaten gefunden und zurückgegeben. Im Jahr 2004 brachen bewaffnete Männer in das Munch-Museum ein und stahlen eine andere Version des Schreis sowie die Madonna des Künstlers. Beide Gemälde blieben bis 2006 verschwunden, da man befürchtete, sie könnten dabei beschädigt und schlimmstenfalls entsorgt worden sein.

4. Ironischerweise dürfte der Konservierungsprozess, der nach der sicheren Rückkehr des Gemäldes in das Munch-Museum durchgeführt wurde, dem Künstler nicht allzu sehr gefallen haben

Munch hätte wahrscheinlich alle Spuren aus dieser Lebensphase des Gemäldes als Teil seiner künstlerischen Entwicklung gesehen. Er wollte, dass die Menschen sehen, wie sich seine Werke im Laufe ihres Lebens entwickelten und veränderten, und betrachtete jede Beschädigung, die sie auf ihrem Weg erlitten, als einen natürlichen Prozess. Er ließ seine Kunstwerke sogar ungeschützt im Freien und in seinem Atelier liegen, mit der Begründung: „Es tut ihnen gut, sich selbst zu verteidigen“.

5. Diese Skizze der Verzweiflung von 1892 entstand vor dem Schrei und zeigt vielleicht den Moment der Isolation, den Munch empfand, kurz bevor der „Schrei durch die Natur riss“

Munch beschreibt dieses Erlebnis: „Ich hielt erschöpft inne und lehnte mich an den Zaun Meine Freunde gingen weiter, und ich stand da und zitterte vor Angst“. Dazu gibt es eine Reihe weiterer Kunstwerke – Der Schrei ist das bekannteste Werk aus einer kraftvollen Bilderserie, die Munch Der Lebensfries nannte und die erstmals 1893 ausgestellt wurde.

6. Die Figur in Der Schrei schreit nicht wirklich

Der eigentliche Schrei, so behauptet Munch, kam aus der Umgebung der Person. Der Künstler druckte „Ich fühlte einen großen Schrei durch die Natur gehen“ in deutscher Sprache an den unteren Rand seines Werkes von 1895. Munchs ursprünglicher Name für das Werk sollte Der Schrei der Natur sein.

7. Es war nicht als Darstellung eines einzelnen Schreis gedacht

Die Figur versucht, den „Schrei“, den sie um sich herum hört, auszublenden (der norwegische Titel des Werks lautet eigentlich „Skrik“). Die Figur erscheint gesichts- und geschlechtslos, ist also entindividualisiert – und ist vielleicht einer der Gründe, warum sie zu einem universellen Symbol der Angst geworden ist.

8. Der kraftvolle Ausdruck des Schreis hat sich in den Alltag ausgebreitet – und ist eines der wenigen Kunstwerke, die in ein Emoji verwandelt wurden

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Ein weiteres ist Die große Welle 🌊 des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai (1760-1849), das sich in der Sammlung des Museums befindet.

9. Es hat es auch in die Pop Art und Kultur geschafft.

Von Andy Warhol über Manga und Halloween-Masken bis hin zum Film: Der Schrei fasziniert die Menschen und beeinflusst die visuelle Kultur bis heute. Der britische Künstler Peter Brookes nutzte das Bild als Grundlage für diese Zeichnung, die 2017 in The Times veröffentlicht wurde.

10. Die Figur in „Der Schrei“ könnte von einer Mumie inspiriert worden sein

Die Pose des schreienden Kopfes mit den um ihn geschlungenen Händen könnte von der Erinnerung des Künstlers an eine hohläugige, gefesselte peruanische Mumie inspiriert worden sein, die 1889 in Paris im Musée d’Ethnographie du Trocadéro ausgestellt war.

Eine seltene Lithografie von „Der Schrei“ und weitere bemerkenswerte Drucke Munchs werden in unserer Sonderausstellung „Edvard Munch: Liebe und Angst“ vom 11. April bis 21. Juli 2019 zu sehen sein. Erfahren Sie mehr und buchen Sie Tickets – verpassen Sie nicht unser Frühbucherangebot, das am Sonntag, den 10. März 2019 endet!

Unterstützt von der AKO Stiftung.

In Zusammenarbeit mit dem Munch Museum, Oslo.