65+ Fotografie-Projektideen, die Sie heute beginnen können

Möchten Sie Ihre Fähigkeiten schärfen, neue Techniken lernen oder einfach nur Spaß mit Ihrer Kamera haben? Fotoprojekte helfen Ihnen, alle drei Ziele zu erreichen.

Mit thematischen Projekten können Sie einzigartige Bilder aufnehmen, die einem bestimmten Rahmen oder Stil folgen. Ihr Projekt kann eine Woche, einen Monat oder ein Jahr dauern – je nachdem, wie sehr Sie in die Tiefe gehen möchten. Um Ihnen Inspiration zu bieten, haben wir 68 kreative Fotoprojekte zusammengestellt, die für alle Fähigkeitsstufen geeignet sind.

Nachdem Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, sollten Sie ein Fotobuch mit Ihren Bildern erstellen oder Ihren Favoriten für einen Leinwanddruck auswählen.

1. Selbstporträt

Indem Sie den Fokus von anderen Personen auf sich selbst als Motiv verlagern, bekommt Ihre Fotografie eine ganz neue Perspektive. Wählen Sie beim Einrichten Ihrer Aufnahme einen markanten Gegenstand, den Sie als Stellvertreter verwenden, bis Sie bereit sind, ins Bild zu springen.

Spielen Sie mit Auto- und manuellem Fokus mit Ihrem Stellvertreter, bis Sie die Aufnahme genau richtig hinbekommen. Dann geben Sie die Szene mit der Timer-Option ein.

Weisheit

Für das Weisheitsprojekt ist es das Ziel, Fotos von Personen zu sammeln, die Ihnen Weisheit oder eine hilfreiche Perspektive geboten haben. Sie könnten Großeltern oder Mentoren vorstellen – oder auch junge Menschen, die Ihnen einen neuen Blickwinkel auf das Leben gegeben haben.

Zielen Sie darauf ab, Personen in ihrem natürlichen Zustand einzufangen, besonders wenn es sich um einen Ort handelt, an dem sie einen besonderen Moment mit Ihnen geteilt haben.

3. Candid Photo

Jemanden in seinem natürlichen Zustand zu fotografieren, lässt seine wahre Persönlichkeit durchscheinen. Mit einem Projekt für Schnappschuss-Fotografie können Sie eine Reihe von Menschen für eine abwechslungsreiche Sammlung einbeziehen oder dasselbe Motiv in verschiedenen Umgebungen und an verschiedenen Tagen festhalten.

Die Erstellung eines Portfolios mit mehreren Schnappschüssen ermöglicht es Ihnen, ein lebendiges Bild Ihrer Motive zu zeichnen.

4. Street-Style-Fotografie

Authentische Street-Style-Fotografie ermöglicht es Ihnen, Aufnahmen der neuesten Mode zu machen – ganz ohne den Stolz des Laufstegs. Achten Sie zuerst auf die Farben (entweder auffällig oder umwerfend neutral), dann auf den Schnitt und die Struktur der Kleidung.

Zielen Sie auf die allgemeine Schönheit innerhalb des Rahmens, einschließlich der Straße oder des Gehwegs, damit der Fokus nicht nur auf der Kleidung liegt.

Alles über die Details

Erstellen Sie eine Sammlung von Aufnahmen mit einzigartigen Motiven, die sich auf die Details konzentrieren. Egal, ob es sich um Fotos für eine Verlobung, einen Schulabschluss oder einen alltäglichen Anlass handelt, Sie können Porträts von kleineren Details, wie Haarsträhnen, entspannten Händen und markanten Merkmalen machen. Das Wichtigste ist, dass sich Ihre Motive vor der Kamera wohl und sicher fühlen. Planen Sie ein einzelnes Shooting für verschiedene Blickwinkel, um das einzufangen, was an einem bestimmten Tag oder in einem bestimmten Moment am besten aussieht.

Natürliches Element

Planen Sie für Ihre Fotogalerie ehrliche Aufnahmen, die das Motiv in seinem Element zeigen. Egal, ob sie den Strand lieben oder gerne basteln, Sie können Ihr Motiv an seinem Lieblingsort einfangen.

Wenn sich ein Motiv vor der Kamera unwohl fühlt, lassen Sie es sich an etwas Vertikales lehnen, wie einen Zaun, eine Wand oder ein Auto. So fühlen sie sich besser verankert und ihr Körperwinkel verleiht dem Foto Charakter, ohne unnatürlich zu wirken.

7. Haustierfotografie

Von Katzen über Hunde bis hin zu Pferden, das Herz und die Seele Ihrer Haustiere kann mit der richtigen Technik eingefangen werden. Beziehen Sie natürliches Licht in Ihre Aufnahmen ein und achten Sie auf die Augen Ihres Haustiers. Ausdrücke und Persönlichkeit scheinen oft durch und es ist eine großartige Gelegenheit, diese Momente einzufangen.

8. Mutterschaft

Mutter zu sein ist eines der größten Geschenke des Lebens. Wenn wir Eltern sind, gibt es schöne Momente, aber auch chaotische und chaotische. Fangen Sie das ganze Spektrum des Mutterseins mit Fotos ein, von ruhigen Momenten wie dem Kuscheln mit Ihrem Kind bis hin zu lebhaften Zeiten wie dem gemeinsamen Kochen in der Küche.

Bei jedem Fotoprojekt ist es wichtig, dass Ihre Bilder eine Geschichte erzählen.

9. Panoramabilder

Eine beliebte Technik für Landschaftsaufnahmen, die Panoramafotografie vergrößert den Blickwinkel über die normale Größe eines Kameraobjektivs hinaus. Um sicherzustellen, dass es keine Lücken in Ihrer Panorama-Aufnahme gibt, überlappen Sie Ihr Bild um 15-30%.

Sie sollten außerdem Ihre Kamera so waagerecht wie möglich halten, um sicherzustellen, dass das Foto durchgehend gleichmäßig ist. Vergessen Sie nicht, dass Panoramafotos auch für vertikale Aufnahmen geeignet sind, wie z.B. Wasserfälle und tiefe Schluchten.

Sonnenuntergangsfotos

Sonnenuntergänge sorgen für atemberaubende Fotos – besonders wenn sie gut ausgeführt werden. Für maximale Schönheit sollten Sie den Sonnenuntergang leicht unterbelichten, um satte und dramatische Farben zu erhalten. Verwenden Sie den manuellen Modus und eine kurze Verschlusszeit für die Unterbelichtung oder verwenden Sie Blendenpriorität mit Belichtungskorrektur.

Machen Sie Ihren Sonnenuntergang noch prächtiger, indem Sie ein Objekt oder eine Szene im Vordergrund des Sonnenuntergangs arrangieren, wie einen See oder einen Berg.

11. Nebel

Nebel und Dunst sind natürliche Elemente, die die Schönheit Ihrer Fotografie verbessern können. Prüfen Sie das Wetter, um festzustellen, wann Nebel auftauchen könnte. Oft ist das beste Licht für Nebelfotos in den frühen Morgenstunden oder am späten Abend nach Sonnenuntergang. Die schwache Beleuchtung verursacht eine langsamere Verschlusszeit, was eine wackeligere Kamera bedeutet.

Halten Sie Ihre Kamera so ruhig wie möglich oder verwenden Sie ein Stativ. Die besten Orte für neblige Fotos? Offene Gewässer und andere weitläufige Landschaften wie Felder und niedrige Hügel.

12. Stadtlandschaften

Schwebende Wolkenkratzer und vielfältige Skylines sind ein Teil dessen, was Stadtlandschaften so attraktiv macht. Probieren Sie für ein Projekt mit Stadtansichten verschiedene Aussichtspunkte in der Stadt aus, um zu sehen, was am besten funktioniert (z. B. ein beliebter Aussichtspunkt im Vergleich zu einem versteckten Ort).

Bereiten Sie sich auf eine Aufnahme nach Sonnenuntergang vor, damit die Lichter der Stadt vor dem dunklen Himmel zur Geltung kommen. Denken Sie daran, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden, um so viel wie möglich abzudecken.

13. Wasser (Regen, Ozean)

Ob Sie nun hoffen, Szenen mit sanft fließendem Wasser zu schaffen oder dynamische Wellen einzufangen, die gegen eine Ufermauer schlagen, es ist entscheidend, eine überdurchschnittlich gute Kameraausrüstung zu haben. Für fast jede Wasseraufnahme ist auch ein Stativ unerlässlich, um das Bild für die Dauer der Belichtung (in der Regel zwei bis vier Sekunden) ruhig zu halten.

Packen Sie ein objektivfreundliches Tuch ein, um Spritzer und Wasserflecken zu entfernen. Planen Sie ein, nass zu werden, wenn Sie auf eine atemberaubende Wasseraufnahme setzen.

14. Jahreszeiten

Jede Jahreszeit bietet ihre eigenen Reize – von verschneiten Ästen bis zu bunten Blättern. Wählen Sie einen Ort für Ihr Jahreszeiten-Projekt, an dem Sie während aller vier Jahreszeiten Fotos machen. Am Ende des Jahres haben Sie eine Sammlung von atemberaubenden Bildern, die die Geschichte Ihres besonderen Ortes im Laufe eines Jahres erzählen.

15. Sternenspuren

Spektakulär von Rand zu Rand, ist die Fotografie von Sternenspuren ein Abenteuer zu schießen. Der erste Schritt besteht darin, einen klaren Himmel voller Sterne zu finden, der jedoch frei von Verschmutzung und anderen Lichtstörungen ist. Verankern Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und stellen Sie sie auf den manuellen Modus ein. Je lichtstärker Ihr Objektiv ist, desto besser.

Wenn Sie Ihre Aufnahme vorbereitet haben, wählen Sie den Bildfolgemodus für aufeinanderfolgende Aufnahmen und nicht für ein einzelnes Bild. Lassen Sie Ihre Kamera mit der Fernbedienung dreißig Minuten bis zu ein paar Stunden lang Fotos machen, je nachdem, wie lang der Sternenschweif ist, den Sie erzeugen wollen.

16. Drohne

Die Aufnahme von Standbildern mit einer ferngesteuerten Drohne eröffnet Ihnen neue Möglichkeiten für Blickwinkel und Perspektiven in der Fotografie. Ziehen Sie in Erwägung, eine Drohne über einen Strand, einen Golfplatz oder einen Berggipfel zu schicken.

Erhöhen Sie die Höhe Ihrer Drohne für einen beeindruckenderen Blickwinkel und versuchen Sie den GPS-Modus für eine stabilere Aufnahme.

Lebensmittelfotografie

Als Stillleben-Technik erfordert die Lebensmittelfotografie ein paar Hauptzutaten: gute Beleuchtung, Requisiten und Stil. Platzieren Sie Ihre Gegenstände in der Nähe von natürlichem Licht oder verwenden Sie einen Blitz, um dem Foto einen ausgewogenen Look zu verleihen. Wenn es um das Arrangement geht, fügen Sie Details wie Teller und Besteck hinzu.

Verstärken Sie die Textur des Fotos mit dekorativen Teilen wie bunten Früchten und Kräuterzweigen. Für ein abgerundetes Food-Fotografie-Projekt sollten Sie eine Vielzahl von Speisen und Gerichten fotografieren.

18. Schwarz-Weiß-Monat

Anstatt das volle Farbspektrum zu nutzen, fordert Sie diese Projektidee dazu auf, Bilder nur in Schwarz-Weiß aufzunehmen. Zweifarbige Fotografie bietet eine andere Perspektive oder ein anderes Gefühl für Ihre Arbeit und gibt Ihnen die Möglichkeit, Menschen, Orte und Objekte auf eine neuartige Weise hervorzuheben.

Zum Beispiel kann eine Nahaufnahme von Händen verlockend sein, wenn sie in Farbe dargestellt wird, aber in Schwarz-Weiß malt das Bild die Geschichte, dass alle Menschen vereint sind.

19. Alltägliche Momente

Fotos, die einen Ausschnitt des normalen Lebens zeigen, enthalten eine gewisse echte Schönheit. Wenn Sie sich auf Aufnahmen von alltäglichen Momenten vorbereiten, stellen Sie sicher, dass sich die Personen wohlfühlen. Die Menschen sollten interagieren, als ob Sie gar nicht anwesend wären.

Die wahre Magie entsteht, wenn Sie die wahre Verbindung zweier Menschen einfangen können.

20. Random Acts of Kindness

Das Projekt „Random Acts of Kindness“ fordert Sie dazu auf, jemanden zu fotografieren, der etwas Aufmerksames oder Hilfreiches für eine andere Person tut. Indem Sie diese Momente fotografieren, erzählen Sie eine größere Geschichte der Menschlichkeit.

Um bei diesem Projekt erfolgreich zu sein, müssen Sie ein scharfes Auge für kleine Taten der Großzügigkeit haben, wie ein junger Mann, der die Tür aufhält oder ein kleines Mädchen, das einen Fremden anlächelt.

21. Schuhe für eine Woche

Grenzen Sie Ihren fotografischen Fokus für eine Woche ein, indem Sie verschiedene Arten von Schuhen festhalten. Von Stiefeln über Sandalen bis hin zu Sportschuhen, variieren Sie Ihre Bildsammlung. Achten Sie darauf, verschiedene Blickwinkel zu nutzen, um für jedes Foto eine eigene Geschichte zu kreieren (z. B. ein Mann, der mit Schuhen faulenzt, zwei Menschen, die sich im Stehen unterhalten, eine Frau, die läuft).

22. Komfortzonen-Herausforderung

Wenn Sie die Grenzen Ihrer Kreativität ausreizen, kommen Sie oft zu beeindruckenden und überraschenden Ergebnissen. Mit der Komfortzonen-Herausforderung schlagen Sie die Vorsicht in den Wind und experimentieren ohne Erwartungen.

Vielleicht bedeutet das, dass Sie ein Paragliding-Erlebnis, eine Feuerwerksexplosion oder Tiere in Aktion fotografieren. Spielen Sie beim Knipsen mit Verschlusszeit, Blende, Brennweite und Bewegung.

30 Fremde

Einen Menschen zu fotografieren, den man gerade erst kennengelernt hat, kann aufregend sein. Es kann auch persönlich und beruflich lohnend sein. Im Rahmen des Projekts „30 strangers“ werden Sie 30 Porträts von Menschen aufnehmen, die Sie noch nie zuvor getroffen haben. Suchen Sie sich Menschen auf der Straße, in einem Einkaufszentrum oder in einem Park.

Achten Sie darauf, dass Sie zuerst das Einverständnis der jeweiligen Person einholen, bevor Sie es öffentlich veröffentlichen. Die 30 Fremden-Herausforderung wird Sie sicherlich aus Ihrer künstlerischen Komfortzone herausbringen.

24. Duotone

Die Duotone-Fotografie bezieht sich auf die Mehrfarbigkeit eines Bildes, die meist durch Fotobearbeitungstechniken erzeugt wird. Die Überlagerung eines kontrastreichen Farbhalbtons (normalerweise Schwarz) über einen anderen Farbhalbton hebt die Mitteltöne eines Bildes hervor.

Fotografien mit einem Hauptobjekt, wie einer Blume, einer Muschel oder einem Baum, sind ideal für die Erzeugung von Duotoneffekten.

25. Perspektive

Perspektivische Fotografie kann viele Formen annehmen: solche, die aus einem niedrigen Winkel aufgenommen werden, solche mit starken Führungslinien und solche, die direkt in den Himmel schauen. Egal, ob Ihre Szene ein Bahngleis oder ein Wolkenkratzer ist, Ihr Bild sollte den Winkel und die einzigartige Perspektive betonen, die Sie dem Betrachter geben wollen.

Schulen Sie Ihr Auge, um Muster, Linien und Reflexionen zu erkennen, die Sie aus verschiedenen Winkeln einfangen können.

26. Kaffee

Kaffee ist nicht nur köstlich und belebend, er ist auch ein Kunstwerk. Arbeiten Sie mit einem Barista an einem Latte-Design oder der Art des Bechers, den Sie verwenden möchten. Wählen Sie einen einfachen Hintergrund, damit der Kaffee im Mittelpunkt steht.

Ein dunkler Hintergrund ist am besten, wenn Sie den Dampf eines warmen Getränks einfangen wollen.

27. Erstellen Sie ein Fotoalbum

Lassen Sie Ihre Erinnerungen für immer bleiben, indem Sie ein Fotoalbum für einen kürzlichen Urlaub, einen abenteuerlichen Sommer oder ein Jahr voller Spaß erstellen. Entwerfen Sie Ihr Fotoalbum mit einem Thema im Kopf, um Zusammenhalt zu schaffen. Variieren Sie Ihre Layouts von Seite zu Seite, um Textur und Persönlichkeit zu erzeugen.

Ampelanlagen

Beim Fotografieren von Ampeln und anderen Lichtspuren ist die beste Zeit während oder nach der Dämmerung in einer Nacht, in der wenig Wind herrscht. Je nach Kamerawinkel und Objekt müssen Sie Ihre Einstellungen anpassen und experimentieren.

Oftmals ist der Verschlussprioritätsmodus ideal, zusammen mit einer Verschlusszeit von sechs Sekunden. Stellen Sie die Stabilität mit einem Stativ sicher, und denken Sie daran, dass Sie keinen Blitz verwenden werden.

29. Glückliche Tage

Lassen Sie die Freude in den Mittelpunkt Ihrer Fotos rücken. Egal, ob es sich um Schnappschüsse von Familienmitgliedern in Interaktion oder um ein einzelnes Motiv handelt, stellen Sie sicher, dass das Lächeln natürlich ist. Steigern Sie das Glücksniveau, indem Sie das Motiv mit reichlich natürlichem Licht hervorheben.

30. Foto-Schnitzeljagd

Herausfordern Sie sich und Ihre Fotokollegen, indem Sie eine Foto-Schnitzeljagd veranstalten. Anstatt Objekte und Orte auszuwählen, die Sie fotografieren wollen, erstellen Sie eine Liste von Fotostilen, die Sie erreichen wollen. Ihre Liste könnte zum Beispiel beinhalten, eine Bewegungsunschärfe zu erzeugen oder eine klare Action-Aufnahme einzufangen. Am Ende Ihrer Jagd werden Sie eine Sammlung beeindruckender Fotos haben.

31. Nachtszenen

Nachtszenen, auch bekannt als Low-Light-Fotografie, ermöglichen es Ihnen, das Beste aus dunklen Szenen zu machen, die schwer zu erfassen sind. Wenn weniger Licht vorhanden ist, bedeutet das, dass Sie auch längere Verschlusszeiten haben, was gleichbedeutend mit mehr Kameraverwacklungen ist. Aus diesem Grund sind bei Landschaften und Langzeitbelichtungen in der Nacht Stative erforderlich.

Ob Sie besondere Momente am Lagerfeuer oder den Blick in den Sternenhimmel fotografieren, verwenden Sie eine große Blende oder eine niedrige Blendenzahl, um so viel Licht wie möglich hereinzulassen.

32. Polaroids

Polaroids bieten ein zeitloses Gefühl und geben Fotos einen natürlichen Rahmen. Wenn Sie eine Sammlung von Polaroids erstellen, achten Sie darauf, dass Sie die Winkel und Perspektiven wechseln. Versuchen Sie ein paar Nahaufnahmen von Objekten zusammen mit Makroaufnahmen von Bergen und Seen.

Für Polaroids mit menschlichen Motiven, lassen Sie viel natürliches Licht zu und streben Sie Candids an.

33. Buchstaben/Schilder

Bei jedem unbelebten Objekt besteht die Herausforderung der Fotografie darin, es zum Leben zu erwecken. Bei Buchstaben und Schildern sollten Sie versuchen, die Aufnahme mit der umgebenden Szene zu bereichern, egal ob es sich dabei um eine Grünanlage oder eine hübsche Leuchte handelt. Winkeln Sie Ihr Objektiv so an, dass der Schriftzug am besten zur Geltung kommt.

Bauen Sie ein komplettes Fotoprojekt mit mindestens fünf bis zehn verschiedenen Schildern auf.

34. Action-Aufnahmen

Um eine klare Action-Aufnahme zu machen – egal ob beim Sport, bei Tieren oder anderen Dingen – ist es am wichtigsten, vorbereitet zu sein. Ziehen Sie in Erwägung, Ihre Aufnahme im Voraus zu fokussieren, damit Sie bereit sind, wenn das Motiv ins Bild kommt.

Da es unter Umständen mehrere Aufnahmen braucht, um auch nur ein solides Foto zu machen, sollten Sie in kurzen Intervallen von jeweils ein paar Sekunden fotografieren. Lassen Sie an beiden Rändern des Bildes extra Platz, um die Bewegung des Motivs zu berücksichtigen.

35. Abstrakt

Grundlegend für die abstrakte Fotografie sind Linien und Kurven. Die Formen, die Sie hervorheben, lenken das Auge des Betrachters auf ein bestimmtes fesselndes Element. Um ein Objekt oder Design aus der Nähe zu betrachten, verwenden Sie ein Makroobjektiv. Mit dem Makro wird Ihre Fotokomposition eine klarere Auflösung und Schärfe haben. Vervollständigen Sie Ihr Projekt, indem Sie eine Sammlung von abstrakten Fotostücken zusammenstellen.

36. Neues Objektiv

Ihre Kameraausrüstung spielt eine große Rolle bei Ihrer Arbeit als Fotograf. Ihre Werkzeuge, wie z. B. Ihre Objektive, können die Struktur Ihrer Kunst grundlegend verändern.

Um Ihre Fähigkeiten zu schärfen, versuchen Sie, einen ganzen Monat lang ein einziges Objektiv zu verwenden. Idealerweise ist das Objektiv neu für Sie – so können Sie das neue Werkzeug beherrschen und Ihre fotografischen Fähigkeiten erweitern.

37. Architektur

Architektur zu fotografieren – egal ob modern oder klassisch – stellt einzigartige Herausforderungen dar. Denken Sie daran, eine Reihe von Baustilen für Ihr Portfolio zu fotografieren und vergessen Sie nicht, Ihre Blickwinkel zu variieren. Variieren Sie Ihre Aufnahmen, indem Sie verschiedene Wetterbedingungen und Tageszeiten wählen.

Durch die Vielfalt Ihrer Aufnahmen erhalten Sie eine reichhaltige Geschichte über die Beziehung der Gebäude mit ihrer Umgebung.

38. Dankbar

Um Ihre Dankbarkeit und Ihr Glück zu steigern, sollten Sie ein Dankbarkeits-Projekt durchführen, bei dem Sie jeden Tag ein Foto von etwas machen, für das Sie dankbar sind. Von Blumen über Haustiere bis hin zu Familienmitgliedern, finden Sie Motive, die eine persönliche Bedeutung für Sie haben.

Indem Sie festhalten, wofür Sie dankbar sind, verbinden Sie sich tiefer mit den Menschen, Orten und Dingen, die Sie umgeben.

Sonntagmorgen

Ob Sie eine Tasse Kaffee oder ein gutes Buch genießen, machen Sie jeden Sonntagmorgen ein Foto, einen Monat lang oder ein Jahr lang. Alltägliche Ereignisse fotografisch festzuhalten ist eine Art künstlerisches Tagebuch, das Ihnen hilft, die großen und kleinen Momente des Lebens zu dokumentieren.

40. Draufsicht

Der Winkel Ihrer Aufnahme macht den Unterschied aus, wie ansprechend und einnehmend sie ist. Versuchen Sie eine Reihe von Fotos, bei denen die Perspektive von oben kommt. Steigern Sie die Kreativität, indem Sie für Ihre Aufnahme höher steigen und ein Weitwinkelobjektiv verwenden.

Eine belebte Umgebung, wie eine überfüllte Straße oder ein aktiver Haushalt, kann zu einer auffälligen Komposition werden, wenn Sie eine Perspektive von oben verwenden, weil sie den nötigen Abstand zur unübersichtlichen Umgebung bietet.

Guilty Pleasures

Wir alle haben Lebensmittel und Aktivitäten, die wir lieben, obwohl wir das Gefühl haben, dass sie vielleicht nicht besonders geschätzt werden. Vielleicht ist Ihr schuldiges Vergnügen ein mit Sahne gefüllter Donut oder die Wiederholung Ihrer Lieblingsserie.

Das Sammeln von Bildern Ihrer schuldigen Vergnügungen wird Ihnen wahrscheinlich Humor und Heiterkeit bringen, da Sie wissen, dass diese Dinge ein Teil von Ihnen sind, aber sie definieren Sie nicht unbedingt.

42. Silhouetten

Silhouetten bilden einen deutlichen Kontrast zwischen hell und dunkel und heben ein oder mehrere Motive hervor. Achten Sie darauf, dass Ihr Motiv im Gegenlicht steht und die Sonne hinter ihm steht. Die beste Zeit, um Silhouetten zu fotografieren, ist morgens oder am späten Abend.

Bilden Sie ein atemberaubendes Bild, indem Sie die Szene mit offenem Raum, wie in einem Feld oder entlang des Strandes, gestalten. Richten Sie Ihren Kamerawinkel auf die Sonne aus und bitten Sie dann Ihr Motiv, sich zwischen die Sonne und Sie zu stellen. Spielen Sie mit dem genauen Winkel herum, bis Sie einen starken Kontrast haben.

43. Prismen

Erstellen Sie eine Sammlung von Fotos, die mit Prismenfiltern auf Ihrem Objektiv aufgenommen wurden oder indem Sie ein Prisma vor Ihr Objektiv stellen. Das Licht, das auf dem Prisma tanzt, fügt Ihrer Fotografie kreative Effekte hinzu, indem es das Licht zerstreut, bevor es auf die Kamera trifft. Sichern Sie Ihre Kamera auf einem Stativ, damit Sie die Hände frei haben, um mit dem Prisma und der Beleuchtung zu spielen.

Die Prismenfotografie kann große Motive wie Naturszenen und Architektur oder kleinere Objekte wie Bücher und Kerzen umfassen.

44. Symmetrie

Motive zu finden, die Ihnen Symmetrie bieten, ist der grundlegende Schritt für diese Fotografie-Projektidee. Suchen Sie nach Symmetrie in der Architektur und der Natur, aber lassen Sie auch menschliche und tierische Motive nicht aus. Kleinere Details, wie Hände oder Füße, sorgen oft für das perfekte symmetrische Foto.

45. Bokeh

Bokeh-Fotografie zeichnet sich durch ein einzigartiges Merkmal aus: eine Unschärfe, die im unscharfen Bereich eines Bildes entsteht. Die Unschärfe, die durch ein Objektiv erzeugt wird, hilft, den Fokus des Fotos zu lenken. Für diese Technik ist ein lichtstarkes Objektiv mit mindestens Blende 2,8 erforderlich.

Mit einem weit geöffneten Objektiv können Sie Bokeh mit Motiven wie Schmetterlingen, Menschen und Zäunen um ein Baseballfeld erzeugen. Diese Fotos eignen sich perfekt zum Einrahmen rund um Ihr Zuhause.

46. Action-Figuren

Aufgrund ihrer Größe lassen sich Action-Figuren leicht neu arrangieren und aus mehreren Winkeln fotografieren. Erwecken Sie die Szene zum Leben, indem Sie die Figuren miteinander interagieren lassen. Wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung suchen, erzählen Sie mit Ihren Action-Figuren eine Geschichte, wie man sie in einem Comicbuch finden würde. Fügen Sie Action-Aufnahmen vor einem einfachen Hintergrund ein.

47. Stahlwolle

Obwohl es den Anschein hat, dass die Stahlwolle-Fotografie eine teure Ausrüstung erfordert, ist es eine überraschend kostengünstige Technik. Für dieses Projekt benötigen Sie Folgendes: eine Kamera, ein Objektiv, ein Stativ, ein Auslöserkabel, Stahlwolle, eine Schnur, einen Edelstahlbesen, ein Feuerzeug und Schutzhandschuhe. An einem dunklen Ort – fernab von brennbaren Gegenständen und anderen Personen – verbrennen Sie Stahlwolle, die lose in einem Schneebesen steckt.

Während die Stahlwolle brennt, drehen Sie den Schneebesen entweder vertikal oder horizontal, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Da die Verbrennung nur etwa zehn Sekunden dauert, sollten Sie eine Belichtungszeit von mindestens fünf Sekunden einplanen. Stahlwolle-Fotografie erzeugt wilde und interessante Bilder, aber beachten Sie unbedingt die Sicherheitsvorkehrungen, um Gefahren zu vermeiden.

48. Makro

Um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und eine raffinierte Aufnahmetechnik auszuprobieren, probieren Sie Makrofotografie an winzigen Motiven wie Insekten, Streichholzköpfen und Blumen aus. Achten Sie auf Ihr Budget und wählen Sie ein Vergrößerungsobjektiv, mit dem Sie besonders kleine Objekte überlebensgroß erscheinen lassen können. Variieren Sie bei Ihrem Makro-Projekt Ihre Motive.

Betrachten Sie die kleinsten Mitglieder der Natur, Miniatur-Haushaltsgegenstände und Nahaufnahmen von menschlichen Elementen für Ihr Portfolio.

49. Doppelbelichtung

Doppelbelichtung, auch bekannt als Mehrfachbelichtung, ist eine Technik, die zwei Bilder in einem einzigen Bild kombiniert. Durch die Verwendung von Doppelbelichtung können Sie einen besonderen Effekt wie ein Spiegelbild oder eine geisterhafte Präsenz erzeugen. Die Überlagerungstechnik kann mit oder ohne Photoshop durchgeführt werden, abhängig von Ihrer Ausrüstung und Ihren Fähigkeiten.

50. Eskapismus

Fotografie kann, wie jede Art von Kunst, eine Form von Eskapismus sein. Durch die Kamera können wir Bilder schaffen, die uns helfen, aus der Realität herauszutreten und in unsere Tagträume einzutauchen. Bereiten Sie sich auf Ihr Eskapismus-Fotoprojekt vor, indem Sie an Ihre „glücklichen Orte“ denken oder an Orte, die Sie aufsuchen, um wegzukommen.

Nach dem Brainstorming fahren Sie zu einem dieser Orte und fotografieren Szenen, die eine mystische Aura bieten – ob es nun Vögel sind, die im Wald flattern oder die Wolken, die sich von den Bergen heben.

51. Schattenkunst

Genauso wie Licht ein entscheidendes Element in der Fotografie ist, ist es auch die Dunkelheit. Bei der Schattenkunst wird der Fokus auf das Motiv gelegt, da es das Licht auf einer Oberfläche, wie z. B. einem Gehweg oder Tisch, blockiert. Experimentieren Sie mit dem Winkel, der Entfernung und der Größe Ihrer Lichtquelle, um die Intensität und das Ausmaß Ihrer Schatten zu verändern.

Betrachten Sie Menschen als Ihre Motive, aber auch unbelebte Objekte, wie Musikinstrumente, Gebäude und Actionfiguren.

52. Textur

Von Backsteinmauern über Ziegeldächer bis hin zu Holzzäunen – Texturen sind überall um uns herum. Machen Sie eine Foto-Challenge, bei der Sie jeden Tag ein Foto von einer strukturierten Oberfläche machen. Schalten Sie den Autofokus ein, um sicherzustellen, dass das Objekt perfekt fokussiert ist. Passen Sie den Abstand zum Motiv an, je nachdem, wie viele Details Sie in Ihrem Bild haben möchten. Diese Idee ist perfekt, wenn Sie auch auf der Suche nach kreativen Instagram-Fotoideen sind.

Zielen Sie auf einen Neunzig-Grad-Winkel ab, wenn Sie das Bild aufnehmen, damit Ihre Textur gerade auf die Kamera ausgerichtet ist.

53. 365 Garderobe

Machen Sie an jedem Tag des Jahres Fotos von Ihrer Kleidung, bevor Sie den Tag beginnen. Ordnen Sie sie unterschiedlich an – manchmal geordnet, manchmal eher nachlässig – um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich Ihre Stimmung von Tag zu Tag verändert. Denken Sie auch an Accessoires wie Handtaschen, Schuhe, Gürtel und Stirnbänder.

54. Halten Sie die Zeit an

Fotografie ist ein mächtiges Kunstmedium: Sie kann sogar die Zeit anhalten. Ob Sie einen Gegenstand mit einer Angelschnur aufhängen oder jemanden beim Springen fotografieren, Sie können den Eindruck erwecken, dass die Zeit angehalten wurde. Beginnen Sie dieses Fotoprojekt, indem Sie drei Gegenstände oder Personen auswählen, die Sie aufhängen möchten.

55. Luftballons

Bunte oder eher neutrale Töne, Luftballons sind vielseitige Requisiten. Lassen Sie Heliumballons in den Himmel steigen und fangen Sie Fotos ein, während sie in die Höhe schweben. Umgeben Sie das Geburtstagskind mit Luftballons in einem ansonsten leeren Raum. Oder binden Sie einen Ballon an das Handgelenk eines Kindes und fotografieren Sie es, während es durch einen Park spaziert.

56. Hotelteppich

Wenn Sie häufig reisen, könnte das Projekt Hotelteppich genau das Richtige für Sie sein. Wenn Sie das nächste Mal durch eine Hotellobby gehen, werfen Sie einen Blick auf den Teppich unter Ihren Füßen. Alle Arten von Mustern und Farben werden in Hotelteppichen auf der ganzen Welt verwendet. Machen Sie einen Schnappschuss (idealerweise in einem 90-Grad-Winkel) von jedem Teppich für eine Sammlung, die Ihnen helfen wird, sich an all die Orte zu erinnern, an denen Sie gewesen sind.

57. Türen

Überall in Nachbarschaften und Städten geben Türen einen Einblick in den Charakter eines jeden Hauses. Machen Sie sich für dieses Fotoprojekt auf den Weg, um so viele verschiedene Stile und Größen von Türen wie möglich zu sammeln. Wählen Sie einen Makro-Ansatz, bei dem die ganze Tür im Bild ist, oder gehen Sie in den Mikro-Bereich, indem Sie den Rahmen auf Türgriffe und Holzarten eingrenzen.

58. Nebeneinander

Um ein Nebeneinander in Ihren Fotos zu erzeugen, platzieren Sie zwei gegenüberliegende Motive nebeneinander. Wie ein blauer Ozean und ein grüner Wald, der Kontrast zwischen den beiden ist auffällig und dennoch atemberaubend. Arten der Gegenüberstellung könnten eine Person und ihr Schatten oder ein dünner Gegenstand neben einem dickeren Gegenstand sein. Versuchen Sie bei diesem Fotoprojekt mehrere kontrastierende Motive oder Orte.

59. Ironie

Fotos voller Ironie können humorvoll sein oder zum Nachdenken anregen. Vielleicht knipsen Sie ein Bild von einem Abschleppwagen, der einen anderen Abschleppwagen abschleppt, oder Sie bemerken ein beschreibendes Schild an einem Ort, der nicht ganz zu passen scheint. Wenn es um ironische Fotos geht, ist ein scharfes Auge und ein schneller Verstand gefragt.

60. Fairy Lights

Fairy Lights sind ein schöner Blickpunkt. Sie können die Lichter um einen Baum wickeln, sie zwischen menschlichen Objekten einflechten oder Einmachgläser damit füllen. Bauen Sie eine größere Szene auf, indem Sie sicherstellen, dass keine Ablenkungen im Hintergrund vorhanden sind, oder fangen Sie die Lichterketten aus der Nähe ein.

Unabhängig davon, für welche Motive und Szenen Sie sich entscheiden, ist die richtige Belichtung entscheidend.

61. Rauch

Für dieses Fotoprojekt wählen Sie Rauch als Ihren Hauptakzent. Räucherstäbchen sind einfach zu verwenden und erlauben Ihnen, mit verschiedenen Farben zu spielen. Ihr Setup sollte für eine ausreichende Belüftung sorgen, damit der Rauch den Raum verlassen kann. Manche Fotografen fügen zwei Fotos zusammen (eines vom Rauch und eines vom Objekt), um eine besondere Szene zu gestalten, wie z. B. die einer Spielzeugeisenbahn, die Rauch bläst, oder eines dampfenden Teekessels.

62. Oldtimer

Von sportlichen Modellen bis hin zu klassischen Stadtautos – Oldtimer kommen nie aus der Mode. Halten Sie auf Autorallyes und Ausstellungen Ausschau nach Oldtimermarken, obwohl Sie ihnen manchmal auch im Alltag begegnen werden. Die goldenen Stunden, direkt nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang, sind ideal, um Autos zu fotografieren. Heben Sie bestimmte Teile wie Stoßstangen, Kofferräume und Motorhauben für unterschiedliche Perspektiven hervor.

63. Gesichter in Dingen

Sie haben sicher schon Bilder gesehen, die sowohl ein Gesicht als auch ein anderes Objekt zeigen. In diesem Fotoprojekt werden Sie einen ähnlichen Effekt erzeugen. Schauen Sie sich die Natur, Lebensmittel und Möbel genau an, um versteckte menschliche Gesichter zu finden. Stellen Sie so viele Gesichter zusammen, wie Sie können, und sehen Sie, ob Ihre Freunde erraten können, was auf den Bildern zu sehen ist.

64. Rahmen

Verändern Sie Ihre Perspektive, indem Sie Ihr Motiv durch einen Bilderrahmen fotografieren. Die Rahmentechnik funktioniert am besten im Freien, wo Sie einen ausreichenden Abstand zwischen Objektiv und Motiv schaffen können. Denken Sie daran, Szenen mit einer am Strand stehenden Frau, einem Baum in einem offenen Feld oder einem hohen Gebäude am Ende einer Straße zu erstellen.

65. Reflexionen

Jedes Gewässer – wie ein See, ein Fluss, ein Teich oder ein Schwimmbad – kann Ihnen bei diesem Fotoprojekt als Reflexionswerkzeug dienen. Vermeiden Sie direktes Licht auf dem Wasser, um Blendungen zu vermeiden. Üben Sie den Einsatz von Reflexionen auf Stadtansichten am Wasser oder auf Bergen mit Blick auf einen See.

66. Nimm meine Hand

Wenn Sie eine menschliche Verbindung in der Fotografie darstellen können, wird die Emotion des Bildes verstärkt. Machen Sie eine Wanderung oder einen Spaziergang durch einen Garten, um das Fotografieren zweier miteinander verbundener Hände zu üben.

67. Picception

Eine relativ neue Technik, Picception-Bilder beziehen eine andere Kamera oder ein anderes Foto in die Aufnahme ein. Es kann ein Bild-im-Bild-Stil sein oder etwas Subtileres wie ein Foto von jemandem, der ein Foto macht. Während sie oft informell sind, können Picception-Aufnahmen auch formell sein, wenn sie absichtlich so gestaltet sind.

68. Neon

Neon-Fotos sind oft ein Blickfang und bieten eine atemberaubende Mischung aus Licht, Form und Farbe. Egal, ob Sie auf dem Vegas Strip sind oder Ihre Heimatstadt bei Nacht erkunden, machen Sie Fotos von Neonschildern mit der auswertenden Belichtungsmesser-Einstellung Ihrer Kamera. Wählen Sie einen niedrigen ISO-Wert von 200 oder 100, um Rauschen zu vermeiden. Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ, um Stabilität zu gewährleisten.

Welches Fotoprojekt Sie auch immer in Angriff nehmen, denken Sie daran, den Prozess zu genießen und Kopien Ihrer Fotos zu speichern. Gestalten Sie einen thematischen Kalender oder einen Metalldruck, um Ihre Ergebnisse zu präsentieren.