Charley Pride: 10 essentielle Songs

Im Folgenden finden Sie 10 essentielle Aufnahmen von Charley Pride:

„There’s My Baby (Walkin‘ the Stroll)“ (1958)

Seine früheste Aufnahme, aufgenommen in den Sun Studios in Memphis, kommt als einfacher Late-Night-Blues rüber. Elvis lag in der Luft, aber hier ist ein unbekannter Mann, seine Akustikgitarre und seine langsam schreitenden Füße auf dem Bürgersteig, ein gebrochenes Herz, das in der Rockabilly-Nacht widerhallt.

„The Snakes Crawl at Night“ (1965)

Er arbeitete in einer Zinkhütte in Helena, Mont, als Red Sovine ihn singen hörte und Pride drängte, nach Nashville zu gehen. Dies, sein RCA-Debüt, geschrieben von Mel Tillis und produziert von Cowboy Jack Clement, sorgte für einen höllischen Einstieg: ein abschreckender Honky-Tonk-Hit über einen Mann, der im Schatten auf seine Frau und ihren Liebhaber wartet. „Ich hatte nicht vor, sie zu warnen, denn der Teufel auf meiner Schulter hatte das Kommando.“

„Just Between You and Me“ (1966)

„Snakes“ brachte ihn zu Chet Atkins, und der Meister des Nashville-Sounds verstand es, seine Streicher und Steel-Gitarre mit Prides raumfüllendem Bariton zu verbinden. Dieses Meisterwerk des Barraum-Existenzialismus schneidet die Düsternis mit gerade genug Hoffnung, um die Münzen in die Jukebox zu pumpen. Um auf Nummer sicher zu gehen, verschickte RCA seine Promoaufnahmen erst, nachdem es in den Charts gelandet war.

„All I Have to Offer You (Is Me)“ (1969)

Großartig vor allem wegen der gewinnenden Demut, die er auf diesem Song von Dallas Frazier und Doodle Owens zeigt, ein Zittern in seiner Stimme, das deutlich macht, was er seiner Liebe bieten kann und was nicht. Außerdem bemerkenswert, weil dies das erste Mal war, dass ein schwarzer Künstler die Country Music Charts anführte, seit Louis Jordan dies 1944 tat.

„Is Anybody Goin‘ to San Antone“ (1970)

Während der Regen von seinem Hut fällt, bietet Pride eine vollständige Illustration des untröstlichen Elends. Die schwungvolle Musik lädt die ganze Kneipe zum Mitsingen ein, und bald singen auch das Sir Douglas Quintet, Nancy Sinatra und andere den Hit von Pride.

„Kiss an Angel Good Mornin'“ (1971)

Seine dröhnende Stimme und der Einfluss von Hank Williams und George Jones zogen ihn zur Honky-Tonk-Härte, aber nur wenige Country-Sänger mischten harte und weiche Modi so geschickt wie Pride, und nur selten vermischte er sie erfolgreicher als auf dem größten Hit seiner Karriere. Dies war auch der letzte Song, den Pride öffentlich vortrug, im Duett mit dem jungen schwarzen Star Jimmie Allen bei den CMA Awards im November.

„Mississippi Cotton Picking Delta Town“ (1974)

Moderne Country-Musik liebt es, die kleinstädtischen Wurzeln, die sie vertritt, zu romantisieren, aber hier war Prides sachkundige Beschreibung der Art von Entbehrung, vor der ihn die Country-Musik bewahrte: „Es gibt nicht viel zu sehen, außer einer verhungernden Stadt“, mit Kindern, „die an einer staubbedeckten Eistüte mampfen.“ Seine Stimme erspart unnötiges Redigieren; Pride lässt das Bild seine Geschichte erzählen.

„Someone Loves You Honey“ (1978)

„Honey“ war eine geschmeidige, aufstrebende Ballade, so wie Pride sie handhabte, und sein zwanzigster Nr. 1 Hit in den Country-Charts. Aber Monate später wurde eine vom britisch-jamaikanischen Sänger J.C. Lodge gesungene Version zu einem internationalen Reggae-Hit. Also antwortete Pride ein Jahr später mit „You’re My Jamaica“, einem in Großbritannien produzierten, Calypso angehauchten Nr. 1 Country-Hit, der die Welt für „Islands in the Stream“ sicher machte. Während wir weiterhin über den Platz von Pride in der Country-Musik nachdenken, ist es jetzt, im Zeitalter des „Small Axe“-Filmzyklus des britischen Regisseurs Steve McQueen, ein perfekter Zeitpunkt, um Pride im Kontext der globalen Black Atlantic-Kultur zu betrachten.

„You’re So Good (When You’re Bad)“ (1982)

Mit E-Piano und einigen synthetischen Streichern, ist dies ein seidener Lounge-Blues, für den das Malaco-Label oder Charlie Rich getötet hätten.

„Night Games“ (1983)

Ja, er war ein Traditionalist, aber in den frühen 80ern war es in Nashville Tradition, seinen Frieden mit Disco zu machen. Diese sanfte Bewegung – die nichts mit Baseball zu tun hat – war nicht nur sein letzter Nummer-1-Country-Hit, sondern auch die letzte Platte eines schwarzen Künstlers, die diesen Platz erreichte, bis Darius Ruckers „Don’t Think I Don’t Think About It“ im Jahr 2008.