Clint Eastwoods 20 beste Filme: Von „Gran Torino“ bis „Dirty Harry“

Wie viele 90-Jährige haben Sie Angst vor ihm? Ab heute sollten Sie Clint Eastwood zu dieser Liste hinzufügen, denn einer der schärfsten, ausdauerndsten und bekanntesten Schauspieler und Regisseure der Filmindustrie markiert ein weiteres Jahrzehnt. Seit seinem Aufstieg zum Ruhm in Sergio Leones Dollars-Trilogie Ende der 1960er Jahre war Eastwood an mehr als 50 Filmen beteiligt, wobei er als Schauspieler, Regisseur und Produzent fast gleichermaßen erfolgreich war. Er ist einer der wenigen Schauspieler, die einen ganzen Hollywood-Charakter-Archetypus für sich beanspruchen können – den des Revolverhelden und Antihelden.

Allerdings ist Eastwood trotz seiner vielen Triumphe hinter der Kamera (einschließlich seiner vier Oscar-Gewinne, alle für die Regie) immer noch ein Synonym für die unvergessliche Kombination aus Grimasse und Grunzen vor der Kamera. Zur Feier von Clint Eastwoods 90. Geburtstag hier die GQ-Ausgabe von 20 seiner größten filmischen Leistungen.

The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Treffen Sie den Ur-Clint. Er ist skrupellos, ein eiskalter Killer, er ist auf Rache aus, und er ist, ähm, blond. Außerdem hat er die Nase voll von Eli Wallachs Eskapaden. The Good, The Bad And The Ugly ist ein Eastwood-Film, wie er im Buche steht, und obwohl es nicht die erste Zusammenarbeit zwischen Eastwood und dem italienischen Regie-Virtuosen Sergio Leone war, ist es der Film, der allen im Gedächtnis geblieben ist. Die Rolle des „guten“ Charakters, Blondie, war perfekt für den antiheldischen Eastwood, denn er ist nur wirklich gut im Vergleich zu Tuco, dem intriganten (und hässlichen) Banditen, gespielt von Wallach, und Angel Eyes, Lee Van Cleefs Halsabschneider-Söldner (böse, natürlich), als die drei bei der Suche nach einem vergrabenen Goldlager mitten im US-Bürgerkrieg gegeneinander antreten.

Dirty Harry (1971)

Wenn Sie die Titelmelodie von The Good, The Bad And The Ugly gesummt haben, bevor Sie den Film tatsächlich gesehen haben, dann haben Sie wahrscheinlich auch Dirty Harry zitiert. „You gotta ask yourself one question: do I feel lucky?“ knurrt Eastwoods regelwidriger Cop Harry Callahan, als er einen verwundeten Bankräuber festnimmt, der daraufhin überlegt, Callahan beim Ziehen zu schlagen, da er nicht weiß, wie viele Patronen Callahan noch in der Kammer seines berühmten Sechsschüssers hat. „Na, wie sieht’s aus, du Penner?“ Es stellt sich heraus, dass der Punk kein Glück hat, und Harry bringt ihn rein, wobei er wahnsinnig cool aussieht, obwohl er nicht unähnlich wie ein Aushilfslehrer gekleidet ist. Es ist nur der erste von vielen großartigen Momenten, in denen Eastwoods Charakter einen Gauner (entweder mit Handschellen oder mit Kugeln) im Laufe der fünf Filme umfassenden Serie zur Strecke bringen würde. Dirty Harry ist das Original und der beste der fünf Filme.

A Fistful Of Dollars (1964)

Der erste der drei Spaghetti-Western (das heißt, Der erste der drei Spaghetti-Western (d.h. Western, die in Italien mit italienischen Crews gedreht wurden), die als „Dollars-Trilogie“ bekannt werden sollten, brach mit dem jahrzehntelangen Archetypus, der Cowboys und Grenzgänger als tapfere Helden zeigte. Eastwoods namenloser, grüblerischer und gewalttätiger Held war die Antithese zu dem allamerikanischen, rindfleischfressenden Rancher, den er seit 1959 im Fernsehen in Rawhide gespielt hatte. Stattdessen verübte er schnelle und brutale Gerechtigkeit an einer Bande von mörderischen Schmugglern, die über die US-mexikanische Grenze operierten.

Unforgiven (1992)

In gewisser Weise, sind alle Clint Eastwood-Filme Western, da sie fast immer eine „Cowboy“-Figur mit fehlendem Respekt vor Autoritäten und einem angeborenen Sinn für Recht und Unrecht zeigen. Aber Unforgiven ist Eastwoods letzter expliziter Western und mit Sicherheit einer seiner besten Filme, der ihm seine ersten beiden Oscars bei drei Nominierungen einbrachte (er gewann die beste Regie und den besten Film, aber nicht den besten Schauspieler). Gab es ein Argument, dass Eastwood in Unforgiven einfach sich selbst spielte? Nun, seine Figur, William Munny, ist ein zermürbter Veteran, der zu dem zurückkehrt, was er in seiner Jugend gut konnte (in Munnys Fall, Leute mit einer Winchester zu erschießen), also, ja, das gab es. Aber ändert das etwas an der Tatsache, dass der Film brillant ist? Nicht im Geringsten.

For A Few Dollars More (1965)

Der 2, mittlere Teil der Dollars-Trilogie war derjenige, der Eastwood tatsächlich ernsthaft berühmt machte (ebenso wie seinen Co-Star Lee van Cleef, der mit ihm noch einmal in The Good, The Bad And The Ugly auftreten sollte). Obwohl er etwas weniger zitierfähig ist als die anderen beiden Teile der Trilogie, ist For A Few Dollars More immer noch ein Meisterwerk eines Westerns, der alle Voraussetzungen erfüllt: Ennio-Morricone-Soundtrack, Banküberfälle, eine Geschichte der Rache und, nun ja, jede Menge Schießereien.

Million Dollar Baby (2004)

Million Dollar Baby profitiert von drei hervorragenden Hauptdarstellern. Da ist natürlich Eastwood als altgedienter irisch-amerikanischer Boxtrainer (Sie haben es erraten – er ist mürrisch/griesgrämig/abgestumpft/duldet keine Dummheiten, usw.), aber Hilary Swank ist meisterhaft als die Kellnerin, die er zum Sieg trainiert, und Morgan Freeman ist perfekt als sein Assistent und Gegenspieler besetzt. Es ist einfach, darüber zu reden, dass Eastwoods Filme „düster“ sind, wenn er einen korrupten Gesetzeshüter oder einen Cowboy spielt, der gerne zieht und zuerst schießt, aber Million Dollar Baby wird auf eine Art und Weise schwer, wie es nur wenige andere Eastwood-Filme tun, die sich am Ende mit den moralischen Schwierigkeiten rund um Sterbehilfe beschäftigen. Eastwood führte bei diesem Film Regie, und wie bei Unforgiven erhielt er zwei Oscars von drei Nominierungen: Bester Film und Beste Regie, aber nicht Bester Hauptdarsteller.

Gran Torino (2008)

Wenn Clint Eastwood in den letzten Jahrzehnten eine etwas regressive Politik vorgeworfen wurde (von der seltsamen Sache mit dem leeren Stuhl mal ganz zu schweigen…) dann bietet Gran Torino eine ziemlich ausgezeichnete Erwiderung. Eastwood, der auch Regie führte, spielt einen wütenden Witwer aus Michigan mit einer ziemlich großen rassistischen Ader, nachdem er seine besten Jahre im Koreakrieg im Kampf gegen nordkoreanische und chinesische Truppen verbracht hat. Als er einen einheimischen Hmong-Teenager dabei erwischt, wie er versucht, sein Auto zu stehlen, ist er natürlich erst recht sauer. Doch was folgt, ist ein allmähliches Tauwetter und schließlich Verständnis zwischen Eastwoods Figur und der eingewanderten Hmong-Gemeinschaft. Es ist ein Film, der heutzutage auf Twitter als trivial verspottet werden könnte, aber wenn er von dem damals 78-jährigen Republikaner kommt, ist er ein ziemlich bewundernswertes Statement über die Bedeutung von Toleranz.

Where Eagles Dare (1968)

Wenn Sie wirklich bemerken wollen, was für ein typisch amerikanischer Held Clint Eastwood ist, dann besetzen Sie ihn als Kommandant des Zweiten Weltkriegs gegenüber Richard Burton. Where Eagles Dare ist einer dieser Filme, die Sie vielleicht als Kind mit Ihrem Vater oder Großvater gesehen haben, ein typisch heldenhafter Actionfilm aus den späten 1960er Jahren, als man sich noch gerne an die glorreichen Zeiten des Zweiten Weltkriegs erinnerte, aber die Schrecken des Krieges noch weit genug entfernt waren – zumindest in Großbritannien und den USA -, dass Clint 15 Jahre zurückgehen und Jerry einen guten Tritt verpassen konnte. Es ist perfektes, anspruchsloses Futter für einen Sonntagnachmittag oder einen Feiertag.

Hang ‚Em High (1968)

Ein weiterer klassischer Western: In Hang ‚Em High spielt Eastwood einen Mann, der fälschlicherweise des Mordes beschuldigt und dann von den Einheimischen im Westen gelyncht wird. Dies war der erste Film, an dem Eastwoods Produktionsfirma, die Malpaso Company, beteiligt war. Der große Erfolg des Films (es war der erfolgreichste Film, den Universal Artists je gedreht hat) sicherte die Zukunft der Firma. Das gab Eastwood die Freiheit, seine eigenen kreativen Projekte zu verfolgen, bis hin zu den jüngsten Regiearbeiten wie Sully, American Sniper und J Edgar, die alle von seiner Firma produziert wurden.

Escape From Alcatraz (1979)

Basierend auf der wahren Geschichte des Ausbruchs aus dem berüchtigten Gefängnis in der Bucht von San Francisco im Jahr 1962, In Escape From Alcatraz arbeitete Eastwood zum fünften (und letzten) Mal mit Don Siegel zusammen, der bereits bei Dirty Harry und The Beguiled Regie führte. Die Fluchtgeschichte ist erstklassiges Eastwood-Terrain: Drei Insassen entkamen aus dem Gefängnis und bis heute weiß niemand, was mit ihnen geschah. Wahrscheinlich sind sie in der Bucht ertrunken, und 1979 schloss das FBI seine Ermittlungen zu dem Ausbruch mit diesem Ergebnis ab, aber Eastwood möchte Sie glauben machen, dass die Männer eine waghalsige Flucht durchführten und glücklich bis ans Ende ihrer Tage lebten, vielleicht jenseits der Grenze in Mexiko oder unten im Süden in Brasilien. Bis The Shawshank Redemption 20 Jahre später herauskam, war Escape From Alcatraz der ultimative Gefängnisausbruchsfilm.

Pale Rider (1985)

In den 1980er-Jahren wurde Eastwood so sehr mit Cowboys assoziiert, dass er beschloss, mit seinem Typus zu brechen und stattdessen einen… Geistercowboy zu spielen. Der Name „Pale Rider“ ist natürlich eine Anspielung auf die Figur des Todes, und Eastwood als schießwütiger Prediger, von dem man annimmt, dass er schon lange verstorben ist, verpasst den Bösewichten, die versuchen, die Bewohner einer kalifornischen Kleinstadt zu vergewaltigen, zu ermorden oder auszurauben, eine angemessene Portion davon.

Sudden Impact (1983)

Der vierte Harry Callahan-Film, Sudden Impact ist nicht einmal wirklich gut – er ist kein Dirty Harry – aber er schafft es in den Eastwood-Kanon auf der Basis, dass er die andere große Callahan-Zeile hervorgebracht hat: „Go ahead. Make my day.“ Der Satz ist sehr kitschig, aber was erwartet man von dieser Figur, die zu diesem Zeitpunkt bereits seit 15 Jahren Einzeiler von sich gibt, bevor sie Leute erschießt? Die Zeile war so populär, dass sogar Ronald Reagan mitmachte und sie zitierte, als er den Kongress herausforderte, Steuererhöhungen durchzusetzen, gegen die er sein Veto eingelegt hatte. Es ist auch der einzige Film der Reihe, bei dem Clint selbst Regie führte, was vielleicht erklärt, warum er so muskulös im Ton ist.

Die Brücken von Madison County (1995)

Wahrscheinlich der erste nennenswerte Film, in dem Eastwood nicht mit einer Waffe in der Hand auftritt, In The Bridges Of Madison County (Die Brücken von Madison County) schießt er trotzdem (OK, OK, Entschuldigung), denn er spielt einen Fotojournalisten, der im ländlichen Iowa ankommt, um die dortigen überdachten Holzbrücken zu fotografieren, gerade rechtzeitig, um eine Affäre mit einer Frau zu haben, gespielt von Meryl Streep, die in einer lieblosen Ehe gefangen ist. Ob Streep und Eastwood auf dem Papier wirklich als Paar zusammenpassen, ist fraglich, aber Eastwood, der auch Regie führte, dachte offensichtlich so und ging das Besetzungsrisiko ein. Es hat sich mehr als ausgezahlt: The Bridges Of Madison County ist nachdenklich und unaufdringlich und brachte Streep ihre zehnte Oscar-Nominierung ein.

In The Line Of Fire (1993)

Zurück, als noch regelmäßig auf Präsidenten geschossen oder geschossen wurde, musste jeder Action-Star, der etwas auf sich hielt, einen Film haben, in dem er einen Führer der Welt retten oder ein Komplott aufdecken musste, um ihn zu töten, oder eine Variation dieses Themas. Kevin Costner hatte JFK, Dennis Quaid hatte Vantage Point, Warren Beatty hatte The Parallax View und Eastwood hatte In The Line Of Fire. Er hätte die Rolle des Schützen spielen können, aber stattdessen ist er ein Geheimdienstler, der versucht, John Malkovichs Möchtegern-Attentäter davon abzuhalten, 30 Jahre nach Kennedys Ermordung den Präsidenten zu töten. Nach „In The Line Of Fire“ führte Eastwood bis 2012 bei jedem seiner Filme, in denen er mitspielte, Regie.

High Plains Drifter (1973)

High Plains Drifter ist vor allem als Eastwoods erste eigene Regiearbeit an einem Western interessant (es war der zweite Film, bei dem er Regie führte, nach „Play Misty For Me“ von 1971). Nachdem er in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre mit Sergio Leone an der Dollars-Trilogie gearbeitet und davor in acht Folgen von Rawhide mitgespielt hatte, hatte Eastwood die Messlatte für sich als Regisseur hoch gelegt. Aber bei High Plains Drifter hat er sie mit Bravour geknackt.

Kelly’s Heroes (1970)

Eastwood ist Kelly und seine „Helden“ sind eine Gruppe von Außenseitern aus dem Zweiten Weltkrieg, die ihm helfen, einen Raubüberfall hinter den feindlichen Linien während der alliierten Invasion in der Normandie durchzuführen. Es ist eine sehr 1970er Jahre nehmen auf den Krieg, komödiantische und zany, mit Donald Sutherland spielen eine spaced-out proto-hippy Tank-Kommandant und Don Rickles als wheeler-dealer Versorgung Sergeant. Und obwohl Eastwood nicht der natürlichste Komiker der Welt ist (und hier eher den Hetero spielt), lehnt sich Kelly’s Heroes stark an die Albernheit an – und das ist auch gut so.

The Beguiled (1971)

Ja, es ist derselbe Film, den Sofia Coppola letztes Jahr mit Colin Farrell neu verfilmt hat. Eastwood spielt einen verwundeten Unionssoldaten im amerikanischen Bürgerkrieg, der gezwungen ist, sich in einem Haus voller junger Konföderierten-Frauen zu verkriechen, die sich alle nach und nach in ihn verlieben, was zu ernsthafter Eifersucht führt (Spoiler: die Dinge gehen nicht gut aus). Die düstere, sexuell aufgeladene Atmosphäre der Südstaaten-Gotik unterscheidet sich von Eastwoods anderen Arbeiten mit Siegel, aber es ist eine großartige Gelegenheit, Eastwood jemanden spielen zu sehen, der ein wenig verletzlich ist, sogar im selben Jahr, in dem Siegel ihn in dem schießwütigen Dirty Harry inszenierte.

Magnum Force (1973)

Michael Cimino, der später „The Deer Hunter“ schrieb und inszenierte, war auch Co-Autor von „Magnum Force“, dem Nachfolger von „Dirty Harry“ aus dem Jahr 1973. Trotzdem ist es weitgehend dasselbe wie der erste Film: Schießereien, Korruption und Explosionen. Der Film inspirierte ein Jahr später zu einer der schrecklichsten Gewalttaten in Amerika, als zwei Räuber versuchten, die Geiseln, die sie bei einem Überfall auf einen HiFi-Laden in Utah genommen hatten, zu töten, indem sie sie zwangen, Abflussreiniger zu trinken – etwas, das in Magnum Force in einer Einwegszene passiert.

The Mule (2018)

Der Film The Mule sorgte vor ein paar Jahren für einigen Spott, weil der 88-jährige Eastwood – der auch Regie führte – in einer Szene mit zwei Frauen in ihren Zwanzigern gleichzeitig schläft. Abgesehen von der Fickerei ist es immer noch ein bemerkenswert guter Film, der auf der wahren Geschichte von Leo Sharp basiert, einem amerikanischen Veteranen und Rentner, der zum Drogenkurier für das Sinaloa-Kartell wurde, nachdem sein Geschäft in finanzielle Schwierigkeiten geraten war. Über zehn Jahre hinweg schmuggelte er Hunderte von Kilos Kokain und andere Drogen in die USA, bevor er gefasst wurde (daher haben wir The Mule überhaupt).

Heartbreak Ridge (1986)

Wie viele Filme können Sie nennen, die sich mit der US-Invasion in Grenada 1983 beschäftigen? Heartbreak Ridge ist einer dieser wenigen, in dem Eastwoods Figur, ein US-Marine, einen Zug von Leuten ausbildet, die er damals vermutlich als Schneeflocken-Boomer gesehen haben muss. Das allein ist schon ein lohnender Grund, sich Heartbreak Ridge noch einmal anzusehen.

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