Die 50 größten Crush-Songs aller Zeiten

Diese Woche veröffentlicht Karen O von den Yeah Yeah Yeahs ihr erstes Solo-Album, und es hat ein ganz bestimmtes Thema, das unsere Aufmerksamkeit hier im Flavorwire HQ erregt hat: Songs über Verknalltheit. „Als ich 27 war, habe ich mich oft verknallt“, schrieb Karen O vor ein paar Monaten in einer Notiz zur Ankündigung von Crush Songs. „Ich war mir nicht sicher, ob ich mich jemals wieder verlieben würde. Diese Songs wurden in dieser Zeit geschrieben und privat aufgenommen. Sie waren der Soundtrack zu einem immerwährenden Liebes-Kreuzzug. Ich hoffe, sie leisten Ihnen auf Ihrem Weg Gesellschaft.“

Das Lo-Fi-Album fängt definitiv die Freude und den Schmerz ein, mit weit geöffnetem Herzen herumzulaufen, bereit, zu zerquetschen und zerquetscht zu werden. Aber Karen O’s oft traurige, feierliche Songs repräsentieren nur eine Seite der Erfahrung, verknallt zu sein. Also haben wir überlegt: Welche Lieder über Sehnsucht bleiben bei uns, nachdem sich der Kitzel der Jagd in etwas Tieferes verwandelt hat? Welche dienen als Balsam, wenn man herausfindet, dass die Verliebtheit nicht auf Gegenseitigkeit beruht? Was ist mit denen, die Ihnen den Mut geben, zu versuchen, Ihren Schwarm von jemand anderem wegzustehlen? Oder wie wäre es mit denen, die das aufregende Versprechen von etwas Neuem einfangen?

Alle diese ach so komplizierten Szenarien sind hier vertreten, in unserer unbewerteten Liste der 50 besten Schwarmlieder, die je geschrieben wurden. Die Liste umfasst alle Genres der letzten 50 Jahre, nominiert von den Mitarbeitern von Flavorwire. – Jillian Mapes

Weezer – „El Scorcho“ (1996)

Weezers zweites Album Pinkerton war voll von romantischer Sehnsucht, so dass es sich für einige ziemlich epische Schwärmersongs eignet. Dennoch ist „El Scorcho“ ein Allzeit-Klassiker wegen seiner amüsanten Besonderheit von Sänger Rivers Cuomo: Er verliebt sich in ein halbjapanisches Mädchen, das noch nie von Green Day gehört hat, aber in ihrem Tagebuch über Madame Butterfly schreibt. Cuomo verbringt den Rest des Songs damit, diese Frau davon zu überzeugen, dass er perfekt für sie ist, trotz der Tatsache, dass er ihr nicht einmal in die Augen schauen kann, ohne zu zittern. – Jillian Mapes

Garbage – „#1 Crush (Remix)“ (1996)

Der zuckersüße Hit „Lovefool“ von den Cardigans bekam die ganze Aufmerksamkeit auf Baz Luhrmanns Romeo + Julia Soundtrack, aber „#1 Crush“ von Garbage war der schwarze Schwan, eine Hymne für jeden, der weiß, wie dunkel und verzweifelt eine Verliebtheit sein kann. Ursprünglich eine B-Seite, wurde sie von Nellee Hooper und Marius de Vries für das Album neu abgemischt. Zu Shirley Mansons kehligem Insistieren, dass sie für das Objekt ihrer Zuneigung sterben würde, fügten Hooper und de Vries schwer atmende Beats und Stöhnen hinzu, die sowohl Lust als auch Schmerz andeuten. Das Ergebnis: „#1 Crush“ war zu gleichen Teilen sexy und furchteinflößend, und der Text fand in den Tagebüchern der Teenager von 1996 sicherlich viel Anklang. – Judy Berman

Violent Femmes – „Please Do Not Go“ (1982)

So ziemlich jeder Violent Femmes-Song (außer den seltsamen christlichen) würde sich hier gut machen – selten hat eine Band die priapische Angst eines Teenagers besser eingefangen, der verzweifelt darauf wartet, dass das Objekt seiner Schwärmerei seine Existenz bemerkt. „Please Do Not Go“ ist vielleicht der beste von allen, wenn es um Schwärmerei geht – hier steht Gordon Gano vor dem Dilemma, ob er seine Gefühle gestehen soll oder nicht, und zittert vor der Entscheidung: „I wonder what she would say/ If I told her that I felt this way/ Might make her turn, might make her turn either way/ So all I can do is patiently pray, pray, pray, pray.“ Es ist melodramatisch, es ist überdreht und, ehrlich gesagt, es ist irgendwie albern. Es ist alles, was ein Teenager-Schwarm ist, mit anderen Worten. – Tom Hawking

Roy Orbison – „Unchained Melody“ (1969)

Niemand kann Sehnsucht und Herzschmerz wie Roy Orbison. Wir könnten eine ganze Liste über die größten Tränendrücker in Orbisons Katalog machen, aber dafür reicht der Platz im Internet nicht aus. Die Orbison-Version von „Unchained Melody“ ist nicht die Version, an die wir bei diesem Song denken – das sind die Righteous Brothers – aber seine ist die beste. Die Streicher! Diese Stimme! Dieses Crescendo! – Shane Barnes

The Smiths – „Please, Please, Please, Let Me Get What I Want“ (1984)

Die Szene aus Pretty in Pink mit „Please, Please, Please, Let Me Get What I Want“ fängt seine wesentlichste Verwendung ein: Duckie (Jon Cryer) sitzt allein in seinem Bett und sehnt sich nach seiner besten Freundin Andie (Molly Ringwald), weiß aber, dass er sie nie bekommen wird. Morrissey hat sich praktisch einen Sport daraus gemacht, die dunklen Seiten der Sehnsucht zu beschreiben (siehe: „Reel Around the Fountain“), aber „Please, Please, Please, Let Me Get What I Want“ hebt sich davon ab. Sein Sound ist anders – weniger Rock, mehr Minstrel – als jeder andere Song im Katalog von The Smiths, was ihm hilft, 30 Jahre später einzigartig zu sein. – JM

Prince – „I Wanna Be Your Lover“ (1979)

Auf seiner ersten Hit-Single beschrieb Prince nicht nur, wie sehr er mit einer bestimmten Dame mit schlechtem Männergeschmack zusammenkommen möchte, sondern auch die Dinge, die er mit ihr anstellen würde, wenn er die Möglichkeit dazu hätte. Damals ahnte die Hörerschaft noch nicht, dass gerade dieses Thema – sexuelle Sehnsucht – im folgenden Jahrzehnt von Prince in Liedern neu definiert werden würde. Der verspielte Disco-Funk von „I Wanna Be Your Lover“ diente ihm als perfekte Einführung in das Thema. – JM

Yeah Yeah Yeahs – „Maps“ (2003)

Der Song, der die Yeah Yeah Yeah Yeahs auf die Landkarte brachte, ist auch der Song, in den sich eine Million Teenager verknallt haben. Viele von Karen O’s Texten sind zumindest ein wenig inkohärent, aber wenn sie singt „Wait, they don’t love you like I love you anyway“, wissen wir genau, was sie meint. – SB

Leonard Cohen – „You Have Loved Enough“ (2001)

Wie so ziemlich alles, was er schreibt, zeichnen sich auch Cohens Liebeslieder dadurch aus, dass sie vielschichtig und offen für verschiedene Interpretationen sind. In diesem hier sehnt er sich nach jemandem, den er nicht haben kann – „I said I’d be your lover/ You laughed at what I said“ – und enthält auch die vielleicht prägnanteste Beschreibung, die die Musik zu bieten hat, wie man sich in jemanden verliebt: „Ich bin nicht derjenige, der liebt/ Es ist die Liebe, die mich ergreift.“ In guten wie in schlechten Zeiten. – TH

Portishead – „All Mine“ (1997)

Der gruseligste aller Scary Crush Songs. „All Mine“ ist eine Beschwörung dessen, was passiert, wenn Verliebtheit die Grenze zur Besessenheit überschreitet, und wenn man es hört, ist man froh, dass nicht man selbst das Objekt von Beth Gibbons‘, ähm, Zuneigung ist. „Gebunden und gefesselt“, gurrt sie, „kann man sich nirgends vor mir verstecken.“ Du Glücklicher, #1 Crush. – TH

Carpenters – „Superstar“ (1971)

Von Bette Midler über Cher und Luther Vandross bis hin zu Sonic Youth haben sich viele Bonnie Bramletts und Leon Russells „Superstar“ zu eigen gemacht, aber keine hat es sich so zu eigen gemacht wie Karen Carpenter. Mit totaler Ernsthaftigkeit und Verzweiflung spricht die gesunde Sängerin von einem Groupie, das hoffnungslos in den Rockstar verliebt ist, mit dem sie ein flüchtiges Stelldichein hatte. Es beginnt einfach, mit wenig mehr als dem Klang eines Klaviers und romantischer Verzweiflung, aber wenn der große Refrain kommt, tauscht die Erzählerin ihren Realismus gegen das Versprechen der nächsten Tour, die durch ihre Stadt kommt. – JM

The Beatles – „I Want to Hold Your Hand“ (1963)

Bei all der Liebe, die der späteren Hälfte des Beatles-Katalogs entgegengebracht wird, vergessen die Leute manchmal, dass das, was John und Paul am besten konnten, einfache, süße Liebeslieder waren. Und der vielleicht heilsamste Crush-Song auf dieser Liste – oder vielleicht sogar jemals geschrieben? – „I Want to Hold Your Hand“ trifft es genau auf den Punkt. Die anzüglichste Zeile, „When I touch you/ I feel happy inside“, reichte aus, um die Herzen von Teenagermädchen zum Schmelzen zu bringen und ihre Mütter in Ohnmacht fallen zu lassen, was so ziemlich alles ist, was eine Rock ’n‘ Roll Band erreichen kann. Gut gespielt, Beatles. Gut gespielt. – SB

Carly Rae Jepsen – „Call Me Maybe“ (2012)

Die meiste Aufmerksamkeit, die Jepsens unausweichlichem Song des Sommers 2012 zuteil wurde, konzentrierte sich auf seine Ohrwurm-Hook, und es ist leicht zu sehen, warum. Aber was dabei untergeht, ist die seltsam perfekte Artikulation dessen, wie sich Lust auf den ersten Blick anfühlt: „It’s hard to look right at you, baby“ bringt griechische Mythologie-Level-Hotness auf ein zufälliges Treffen zu tragen. Und „Bevor du in mein Leben kamst, vermisste ich dich so sehr“ ist die pure Brillanz. Alle Pop-Texte sollten so gut sein. – JB

Usher – „U Got It Bad“ (2001)

Die 70er-Jahre-Single „U Got It Bad“ handelt von einer Ex, die Usher einfach nicht abschütteln kann, aber sie dient auch als besonders wirksame Salbe für eine dieser unbequemen Schwärmereien, von denen man sich wünscht, dass sie einfach verschwinden. Egal, ob es sich um eine lange brennende Flamme für einen Kumpel handelt, der nicht dasselbe für einen empfindet, oder um eine unerwiderte Liebe aus der Ferne, „U Got It Bad“ ist nur dann zu gebrauchen, wenn man sich von der Verliebtheit total erdrückt fühlt. – JM

R.E.M. – „Crush With Eyeliner“ (1994)

Thurston Moore singt auf dieser federleichten Single von R.E.M.’s schlecht verstandenem 1994er Album „Monster“ angenehm dämliche Background-Vocals. Zusammenhängend ist es nicht, aber es macht auf jeden Fall eine Menge Spaß. – JB

Prince – „If I Was Your Girlfriend“ (1987)

„Wir müssen keine Kinder machen, um Liebe zu machen“, sagt Prince in diesem Klassiker von 1987’s Sign o‘ The Times. „Und wir müssen nicht Liebe machen, um einen Orgasmus zu haben.“ Dieser Song war nicht besonders gut in den Charts, als er herauskam, vielleicht wegen des augenzwinkernden Titels, aber er ist tatsächlich einer von Princes süßeren Songs. Er will seinem Mädchen die Haare waschen! Er will ihr Frühstück machen! Prince ist so süß, Leute. Zur Hölle, er wird dir sogar einen blasen. – SB

Nick Cave and the Bad Seeds – „Do You Love Me“ (1994)

Nick Cave hätte nie etwas von der süßlich beobachteten „Ich bin heiß auf dich“-Sorte schreiben können – selbst seine Liebeslieder sind sehr ernste Angelegenheiten, und seine Hoffen-auf-Liebe-Songs sind sogar noch dramatischer. „I met her of a night of fire and noise“, beginnt er, „Wild bells rang in a wild sky/ I knew from that moment on/ That I would love her ‚til the day I die.“ Aber fühlt sie auch so?! Nick setzt alle Arten von musikalischer Pyrotechnik ein, um die Antwort zu finden. – TH

Joni Mitchell – „All I Want“ (1971)

Im Eröffnungsstück ihres klassischen Albums Blue verknallt sich Joni Mitchell in einen Mann, mit dem sie eine Vergangenheit hat. Über temperamentvollem Strumming fängt Mitchell die emotionale Spaltung ein, die jeder, der verknallt ist, leicht verstehen wird – Hass und Trauer trifft auf Liebe und Möglichkeiten. „Do you want – do you want – do you want to dance with me baby/ Do you want to take a chance/ On maybe finding some sweet romance with me baby“, stichelt sie. Aber der Knackpunkt des Ganzen ist die vorangehende Zeile: „Ich will meine Strümpfe in einer Jukebox-Spelunke ruinieren.“ JM

Kylie Minogue – „Love at First Sight“ (2002)

Manchmal sind Verknallungen nicht diese lang schwelenden Biester. Sie können spontane und stimmungsverändernde Ablenkungen sein, wenn man sich fallen lässt. Kylie Minogue taucht auf der dritten Single ihres amerikanischen Comeback-Albums „Fever“ aus dem Jahr 2002 genau in dieses Gefühl ein und verbindet die furchtlose Stimmung des Songs mit einer Dosis Disco und Europop-Revivalismus. – JM

Clem Snide – „African Friend“ (2000)

Abgesehen von fragwürdigen Vorstellungen von Exotik ist „African Friend“ ein schläfrig-liebes Lied über Eifersucht, Vertrautheit und (wie Clem Snide Sänger Eef Barzelay singt) verbotene Früchte. Es ist eine Art Witz und eine Art todernst und bricht die gestelzten Interaktionen zwischen zwei Menschen, die scheinbar sehr unterschiedliche Dinge voneinander wollen, in eine Reihe von lebendigen, emotionalen Bildern auf. Fünfzehn Jahre nachdem ich den Song zum ersten Mal gehört habe, kommt mir der Text „In a city of tanning salons and TV screens all shining bright“ immer noch manchmal in den Sinn, wenn ich nachts durch New York laufe. – JB

George Strait – „Check Yes Or No“ (1996)

Es gibt nicht viel zu diesem Song, außer der Tatsache, dass es ein George Strait Song über das Schreiben von Liebesbriefen in der Grundschule ist. Das haben wir alle schon erlebt, George. – SB

The Beach Boys – „Surfer Girl“ (1963)

Einer der frühesten Hits der Beach Boys, „Surfer Girl“ ist die Destillation von beidem: Killer-Harmonien, prickelnde Gitarren und ein Mädchen, das gerade außer Reichweite ist. – SB

Robert Palmer – „Bad Case of Loving You“ (1979)

Intensive Liebe mit einer Krankheit zu vergleichen, ist wahrscheinlich schon so lange eine Sache, wie Menschen sich die Mühe machen, über die Liebe zu schreiben, und Robert Palmers Ode an seinen eigenen Arzt geht direkt zur Quelle. Mit Zeilen wie „You had me down 21 to zip/ Smile of Judas on your lip/ Shake my fist, knock on wood/ I’ve got it bad, and I got it good“ ist dies wahrscheinlich der einzige Song auf dieser Liste, der einen solch bizarren, brillanten biblischen Bezug hat. – SB

The Velvet Underground – „Femme Fatale“ (1967)

„Here she comes/ You’d better watch your step/ She’s going to play you for a fool…“ Und doch kannst du nicht wegbleiben, oder? Das wird böse enden, weißt du. – TH

Frank Ocean – „Thinkin Bout You“ (2012)

Frank wird frech mit den Doppeldeutigkeiten auf seiner Lead-Single „Channel Orange“: wann genau hat er an sein romantisches Interesse gedacht? An anderer Stelle bringt Ocean die Art von sarkastischem Dialog auf den Punkt, auf die man zurückgreift, wenn man versucht, einen Flirt auf die nächste Ebene zu bringen. Musikalisch ist das cool und geschmeidig – genau so, wie man es spielen sollte, wenn man versucht, einen langjährigen Schwarm zu umwerben, anstatt ihn zu vergraulen. – JM

Taylor Swift – „You Belong With Me“ (2008)

Auf ihrer Fearless-Single „You Belong With Me“ schüttet Taylor einen für die Mädchen aus, die immer die besten Freunde sind, nie die Freundinnen. Diese „so nah und doch so fern“-Art von Schwärmerei tut immer am meisten weh und erzeugt die Art von ekligen Gefühlen, die Swift beschreibt, wenn sie die zickige Freundin ihres männlichen besten Freundes schlecht macht. Indem sie die damit verbundenen Emotionen nachahmt, zeigt Taylor eine Balance aus Stärke und Verletzlichkeit in ihrem Gesang, wobei Gitarre, Banjo und eine Drum-Machine jede ihrer Bewegungen nachahmen. – JM

A Tribe Called Quest – „Bonita Applebum“ (1990)

Auf der Debütsingle von Tribe schwitzte Q-Tip „Bonita Applebum“ mit verblüffender Angeberei und nannte dabei „verrückte Prophylaktika“. Trotz der geilen Absichten ist Tips Fokus ungebrochen, während er hart um ihre Zuneigung wirbt und dabei eine Menge funkiger Samples verwendet. Der Song, der von A Tribe Called Quests Debüt People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm stammt, soll von einem tatsächlichen Mädchen aus der High School des Queens-Kollektivs handeln. – JM

Tegan & Sara – „Closer“ (2012)

Die Lead-Single „Closer“ von Heartthrob ist aus vielen Gründen der beste Crush-Song des letzten Jahrzehnts, aber die Tatsache, dass die Musik das Gefühl einer Verliebtheit nachahmt, steht an der Spitze der Liste. Mit einem großen 80er-Jahre-Pop-Sound im Hinterkopf haben die Quin-Zwillinge eine blubbernde, glitzernde und flatternde elektronische Produktion verwendet, um dieses Gefühl der romantischen Möglichkeit einzufangen. „Closer“ ist ein reines Will-ich-oder-will-ich-nicht-Song, aber mit sanften Zeilen wie „I won’t treat you like you’re oh-so-typical“ scheint es wahrscheinlicher als nicht, dass diese beiden zusammenkommen werden. – JM

Bob Marley – „Is This Love“ (1978)

Awwwww. Dies ist ein Anwärter auf den schönsten Song, den Marley je geschrieben hat, und auch wenn er durch zu viel Vertrautheit an Reiz verloren hat, tun Sie Ihr Bestes, um ihn mit frischen Ohren zu hören, und Sie werden seinen Charme wieder entdecken. Es ist die klagendste Liebeserklärung, die die Musik zu bieten hat – Marley „wirft seine Karten auf den Tisch“, und wirklich, wer könnte einem solchen Appell widerstehen? – TH

Katy B – „I Like You“ (2014)

Zumindest die britische Dance-Sängerin Katy B ist sich ihrer intensiven Gefühle bewusst. In diesem Ausschnitt aus dem diesjährigen Album „Little Red“ verwendet sie die Phrase „I like you a little too much“ wie ein Mantra. Wenn sich der Beat aufbaut und die Synthies des Songs außer Kontrolle geraten, ist es, als würde Katy endlich ihren Gefühlen von lustvoller Ekstase und nervöser Agonie erliegen. – JM

Jennifer Paige – „Crush“ (1998)

Der Inbegriff des Schwärmerei-Songs der 90er Jahre. Der Refrain („It’s just/ A little crush“) ist uns bis 2014 erhalten geblieben, aber wir haben wahrscheinlich alle vergessen, worum es in dem Song eigentlich geht: Paige ist die willige Empfängerin einer schweren Verliebtheit, bleibt aber cool und sagt dem Jungen: „Let it be what it’ll be/ Don’t make a fuss and get crazy over you and me.“ Es ist selten, dass ein weiblicher Popstar einen so starken Standpunkt zu Gelegenheitssex einnimmt, und es ist eine Schande, dass Jennifer Paige nicht mehr Anerkennung dafür bekommen hat. – SB

Lil Kim feat. The Notorious B.I.G. and Lil Cease – „Crush On You“ (1997)

Was mich betrifft, nimmt Cease viel zu viel von der Laufzeit dieses Songs ein, obwohl es witzig ist, wie Biggie die ganze Hook damit verbringt, uns davon zu überzeugen, ihn nicht als Schlampe zu beschämen – und über all die sexuellen Spannungen im echten Leben nachzudenken, die hier durchkommen. Wie auch immer, es lohnt sich, das alles durchzuhalten, um zu dem Moment zu kommen, in dem Kim endlich zu Wort kommt: „The only one thing I wanna do is freak you/ Keep your stone sets, I got my own baguettes/ And I’ll be doin‘ things that you won’t regret/ Lil Kim the Queen Bee, so you best take heed/ Shall I proceed?“ Wie die Damen sagen: Ja, in der Tat. – JB

Best Coast – „Boyfriend“ (2010)

Best Coast’s gesamtes Debütalbum ist im Grunde voll von Schwärmersongs, aber „Boyfriend“ ist der Schwärmersong in seiner ursprünglichsten Form. „I wish he was my boyfriend/ I’d love him to the very end/ But instead he’s just a friend“? Mehr gibt es nicht zu sagen. – SB

The Beatles – „I Saw Her Standing There“ (1963)

Es ist die Erfahrung eines jeden Teenagers: Du gehst in einen Club, du siehst jemanden, der dir gefällt, und du fällst in eine tiefe, dumme Lust-Liebe und ignorierst alle anderen. Oh, und natürlich ist es sehr eingängig. – SB

Spiritualized – „I Think I’m in Love“ (1997)

Wie ich hier schon einmal geschrieben habe, zeichnet Spiritualizeds Meisterwerk aus dem Jahr 1997 den Weg einer Beziehung nach, von der anfänglichen Verliebtheit über Liebe, Verlust und die Folgen. „I Think I’m in Love“ ist genau das, was der Titel vermuten lässt: eine Beschreibung des Moments, in dem man merkt, dass man die andere Person wirklich, wirklich mag (obwohl, Jason Pierce ist Jason Pierce, der Text bezieht diesen Rausch auf den Rausch, den man bekommt, wenn man sich Heroin spritzt, und schafft es auch, einen Verweis auf DMT einzubauen, um eine gute Maßnahme zu treffen). – TH

Cat Power – „Sea of Love“ (Cover) (2000)

Zum Abschluss ihres 2000er Cover-Albums wählte Chan Marshall den einzigen Hit von Phil Phillips aus dem Jahr 1959, „Sea of Love“, und reduzierte ihn stark. Viele haben „Sea of Love“ gecovert, von den Honeydrippers bis zu Tom Waits, aber es ist Marshalls Version, die die meiste Verzweiflung hervorruft. Sie fleht ihr romantisches Interesse an, eine Chance zu ergreifen, aber sie bringt kaum die Worte auf, um auszudrücken, wie tief ihre Liebe geht – vielleicht weil sie Angst davor hat, wie tief sie geht. – JM

Blink 182 – „The Rock Show“ (2001) Dieser Song ist etwas melancholischer als der durchschnittliche Schwarm-Song: Junge trifft Mädchen, Junge und Mädchen haben eine tolle Zeit zusammen, das Mädchen verschwindet und lässt den Jungen vermissen. Es ist eine Überraschung, dass Blink 182 nicht eine ganze Platte voller Crush-Songs haben, aber dieser ist ein echter Millennial-Klassiker. – SB

Cassie – „Me & U“ (2006)

In „Me & U“ ist Cassie schwer in einen Kerl verknallt, der sie hat warten lassen, und sie wird ihre, äh, Fähigkeiten zur Schau stellen, um zu bekommen, was sie will. „I know them other guys/ They’ve been talking bout/ The way I do what I do /They heard I was good/ They wanna see if it’s true“, und dieser schleichende, unwiderstehliche Beat wird ihr dabei nur helfen. (Obwohl, wenn das Spiegelküssen im Video ein Hinweis darauf ist, dass Cassie sich selbst verknallt). – SB

Suicide – „Sweetheart“ (1980)

Alan Vega und Martin Rev sind unwahrscheinliche Kandidaten für diese Liste, aber dieser Song ist wirklich schön. Und unter der Süße liegt ein Hauch von verzweifelter Not – „Thank you for loving me“ singt Vega, bevor er seinen Vorschlag „let’s make it tonight“ so oft wiederholt, dass es verdächtig nach einem Flehen klingt. – TH

Bruce Springsteen – „Crush On You“ (1980)

Im Grunde genommen ist „Crush On You“ der Boss in seiner besten Form und wird am besten von einer Jukebox in einer Spelunke kurz vor dem letzten Aufruf gespielt. Natürlich gibt es das obligatorische, süße Saxophon-Solo des verstorbenen, großartigen Clarence Clemons, und es ist wahrscheinlich das Sexieste an diesem Song. Springsteen singt nicht so sehr über Verliebtheit, sondern über die Art und Weise, wie ein heißes Ding (eine Rockefeller-Erbin! eine Bankkassiererin! eine Kellnerin!) dein „Gehirn dazu bringen kann, in Urlaub zu gehen, nur um deinem Herzen mehr Platz zu geben.“ – SB

Paramore – „The Only Exception“ (2009)

Paramore haben immer wieder Pop gemacht, aber nichts kam je an die emotionale Zerbrechlichkeit ihrer Brand New Eyes Single „The Only Exception“ heran. Sängerin Hayley Williams beschreibt in der an Coldplay erinnernden Ballade die Art und Weise, wie sie vor der Liebe wegläuft und die Mauern, die sie dabei aufgebaut hat, nur um schließlich einen neuen Schwarm zu finden, der sie alle in Stücke reißt. – JM

Katy Perry – „Teenage Dream“ (2010)

Während „The Only Exception“ aufzeigt, wie schrecklich die Liebe als Vergleichsinstrument sein kann, existiert „Teenage Dream“ in einem rosaroten Paradies der Freude. Perrys Nr. 1-Single fängt den ganzen Zauber des ersten Schwarmes ein, der einen tatsächlich mochte, mit einem Retro-Elektro-Pop-Sound, der zu all der emotionalen Nostalgie passt. Es ist noch früh, aber man kann einfach sagen, dass diese beiden verrückten Kinder die Lust überdauern werden. – JM

The Clash – „1-2 Crush on You“ (1976)

Auch Punks brauchen einen Crush-Song, obwohl dies vielleicht einer der am wenigsten punkigen Songs aus dem Clash-Katalog ist. Das Punkigste an diesem Song ist wahrscheinlich der Gegensatz zwischen arm und reich zwischen dem Sänger und dem Thema, der in den Zeilen „Your daddy never comes to get you/ Cause he lives so far away/ But his Italian chauffeur shows up every day.“ zum Ausdruck kommt. Das ist echtes Grease-Zeug. -SB

Rick Springfield – „Jessie’s Girl“ (1981)

Wie die meisten Schwärmerei-Songs, kann man sich mit diesem leicht identifizieren. Rick hat einen besten Freund, Jessie, der eine tolle neue Freundin hat. Da Rick also Single ist, will er natürlich Jessies Freundin. Aber er will nicht wirklich Jessies Freundin – er will nur eine „Frau wie sie“. Das Beste an diesem Song ist jedoch die Art und Weise, wie er versucht, sie zu beeindrucken: „lustig“ zu sein und „cool mit dem Text zu sein.“ – SB

Tame Impala – „Why Won’t You Make Up Your Mind?“ (2010)

In diesem Crush-Jam geht es mehr um die Basslinie als um den spärlichen, kaum vorhandenen Text, aber das macht umso deutlicher, dass Sänger Kevin Parker schwer in jemanden verknallt ist, der ihm keine klare Antwort geben will. Am Ende greift er auf Drohungen zurück und singt: „You’ll be sorry/ When I make up mine instead.“ – SB

Jens Lekman – „Silvia“ (2004)

Wie bei den Violent Femmes könnte man hier eine beliebige Anzahl von Jens Lekman-Songs aufführen, aber was Songs über die Verliebtheit in eine unerreichbare Frau angeht, kann man diesen Song über… die Königin von Schweden nicht wirklich schlagen. Mit seinem unnachahmlichen Witz katalogisiert Lekman, wie eine jugendliche Schwärmerei im Nachhinein dumm erscheinen kann („Ich hörte dich in einem Interview sagen/ Dass ‚Feministin‘ etwas war, das nicht zu dir passte/ Ein Mangel an Interesse vielleicht/ Oder vielleicht bist du einfach dumm und inzüchtig“), aber das Gefühl, vor Staunen auf die Knie zu fallen, scheint immer noch durch. – TH

Pulp – „Babies“ (1994)

Tatsache: Wenn Jarvis Cocker die Worte „I want to take you home/ I want to give you children/ You might be my girlfriend“ singt, reicht das aus, um eine Frau mit genau null Interesse an Babys dazu zu bringen, darüber nachzudenken, eine ganze verdammte Brut von ihnen zu bemuttern. „Babies“ ist der Schwarm-Song, der eine Million Schwärmereien ausgelöst hat. – JB

Al Green – „You Ought To Be With Me“ (1972)

Wagen Sie es nicht, sich mit Al Green anzufreunden. „Du musst meine Zeit nicht verschwenden, wenn du ein Freund von mir sein willst“, drängt er sein Liebesinteresse in diesem Hit von 1972, der von seinem essentiellen Call Me Album stammt. Ain’t too proud to beg ist Al’s Markenzeichen, wenn es darum geht, Frauen für sich zu gewinnen, aber seine Logik in diesem Song geht in die Richtung, die Konkurrenz einfach auszuschalten. Selbstvertrauen in einen Schwarm geht einen langen Weg. – JM

Trespassers William – „Lie In The Sound“ (2002)

Liebe und Verliebtheit sind nicht immer eine positive Erfahrung – manchmal weiß man, dass man sich nur anstellt, um verletzt zu werden, aber man tut es trotzdem, weil man es nicht lassen kann. „Lie In The Sound“ von der leider nicht mehr existierenden südkalifornischen Band Trespassers William ist die Art von Song, die von jemandem geschrieben wurde, der dieses Gefühl nur zu gut kennt. Und hat es jemals eine Beschreibung der Liebe gegeben, die gleichzeitig so utilitaristisch und traurig ist wie: „Was ist Liebe, außer dem, was mein Herz um sich braucht?“ – TH

The Kinks – „You Really Got Me“ (1964)

In einem der meistgecoverten Schwarmlieder aller Zeiten singt Ray Davies über ein Mädchen, das ihn die ganze Nacht wach hält – aber nur, weil er an sie denkt. Der Text ist so lala, typische Verliebtheitskost, aber das Riffing, Mann! – SB

Britney Spears – „(You Drive Me) Crazy“ (1999)

Trotz der Tatsache, dass Britneys Debütalbum …Baby One More Time aus der Feder erwachsener Männer stammte, war es voll von Songs über romantische Sehnsucht zwischen lüsternen Teenagern. Zu Kuhglocken-Soundeffekten und kitschigen Pop-Rock-Gitarren liebt und klagt Spears in „(You Drive Me) Crazy“ gleichermaßen. „Crazy, but it feels all right“ fasst treffend die frühen Stadien einer Verliebtheit zusammen, eine Zeit, in der es in beide Richtungen gehen könnte, man aber noch nicht ganz bereit ist, es herauszufinden. – JM