Da es so viele Arien gibt, ist es offen gesagt unmöglich, eine objektive Liste der besten, schönsten oder beliebtesten zu erstellen. Von schwebenden Belcanto-Nummern in Puccini bis hin zu Tschaikowskys harmonisch komplexen Arien-Rezitativen gibt es so viele, und für jede Stimm-Tessitura und Persönlichkeit ist etwas anderes dabei!
Wir werden oft von der einzigartigen Interpretation einer Arie sprechen, zum Beispiel Dame Joan Sutherlands „Casta Diva“ oder Pavarottis „Nessun Dorma“, und doch bringt jede Interpretation etwas anderes in die Partitur ein, gleichermaßen künstlerisch begründet, weil sie von einer anderen emotionalen Palette malt. Die Opernwelt entdeckt immer wieder junge Talente, die unseren Lieblingsklassikern neues Leben einhauchen – Plácido Domingos Operalia (deren heiß erwartetes Finale Sie diesen Freitag auf medici.tv sehen können) wird sicherlich neue Interpretationen und ihre jungen Interpreten ins Rampenlicht rücken!
Aber während wir darauf warten, gibt es hier ein Showcase von Stars, die zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort den Arien, die wir kennen und lieben, ihren Stempel aufgedrückt haben. Manchmal ist alt wirklich golden…
O mio babbino caro
Diese Sopran-Arie bedeutet „O mein lieber Vater“ und stammt aus Puccinis Oper Gianni Schicchi von 1918. Gesungen von Lauretta, bietet sie einen Moment der lyrischen Ruhe in der feurigen Partitur, nicht zuletzt im mittelalterlichen Florenz, einer Stadt, die von familiären und politischen Spannungen geplagt ist. Kann die Liebe (und die Stimme von Maria Callas) die Welt vom Schmerz heilen?
La donna è mobile
„Die Frau ist wankelmütig“ war ein Geniestreich von Verdis Seite. Die Canzone, die vom Herzog von Mantua zu Beginn des 3. Aktes in Rigoletto (1851) gesungen wird, ist sowohl ansprechend als auch entsetzlich. Unser Herz blutet für Gilda, aber die Melodien des liebenswerten Schurken sind köstlich eingängig. Es ist ein beliebtes Tenor-Schaustück und war bei den venezianischen Gondoliere des 19. Jahrhunderts sehr beliebt! Hier ist Juan Diego Flórez ein Herzensbrecher…
Die „Arie der Königin der Nacht“
„Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“, ist die Koloratursopran-Arie, die alle Koloratursopran-Arien beendet. Gesungen von der Königin der Nacht (hier gespielt von Ana Durlovski) im zweiten Akt von Mozarts Die Zauberflöte, stellt die Arie die rachsüchtige Aufforderung der Königin dar – Pamina muss entweder Sarastro töten oder sich dem Fluch ihrer Mutter unterwerfen…
L’amour est un oiseau rebelle
Beliebterweise als „Habanera“ bekannt, ist diese Arie aus Bizets Oper Carmen von 1875 so schwül wie es nur geht. Carmens neckische chromatische Linie, die mühelos zwischen Dur und Moll gleitet, wird von flotten lateinischen Rhythmen im Kontrabass begleitet. Hier gesungen von Marina Domashenko, ist es eine weibliche Tour(eador) de Force.
Onegins Arie
Onegins verzweifelter Versuch, Tatjana im dritten Akt von Tschaikowskis Eugen Onegin zu verführen, beginnt mit einem flüchtigen Verweis auf dieselbe Musik, mit der er sie im ersten Akt zurückgewiesen hatte. Seine Arie, vielleicht weniger berühmt als Lenskis „Kuda, kuda, vi udalilis“, ist dennoch eine Tour de Force und spielt mit denselben sechsten musikalischen Motiven wie die Briefszene.
Largo al factotum
Dieses Baritonstück aus Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ könnte am besten mit „Macht Platz für den Tausendsassa!“ übersetzt werden. Mit ihren Allegro-vivace-Triolen und zungenbrecherischen -issimes ist Figaros energiegeladene (und teuflisch schwierige!) Eröffnungsarie das perfekte Opera-buffa-Amuse-Bouche – eine reizvolle Kombination aus Pomp und Verspieltheit. Glyndebourne hat mit dieser Produktion mit Björn Bürger als Figaro einen Volltreffer gelandet.
Dido’s Lament
„When I am laid in earth“ aus Henry Purcells Oper Dido and Aeneas ist eine weitere Opernarie, die sich durch ihr Understatement auszeichnet.
Die Gesangslinie scheint gleichzeitig nach oben zu ziehen und nach unten zu sinken, hoffnungslos an die Erde gekettet durch eine chromatische Quartenfolge im Grundbass. Nur einmal weicht die zaghafte, schrittweise Bewegung und Chromatik bei „Remember me“ einer verzweifelt aufwärts drängenden Quarte. Joyce DiDonato gab eine emotionsgeladene Interpretation der Arie für ihr philanthropisches Krieg-und-Frieden-Konzert-Rezital.
Liebestod
Nach nicht einmal 4 Stunden in Wagners ikonischer Oper Tristan und Isolde von 1859 bietet Isoldes Schlussarie „Liebestod“ den lang aufgeschobenen Höhepunkt. Während Isolde um Tristans toten Körper trauert, beginnen sich die komplexen Harmonien der Oper aufzulösen. Das schicksalhafte Paar versinkt in der Umarmung der Liebe, die schließlich im ultimativen Ausdruck einer erotischen Liebe nach dem Tod vollzogen wird.
Ah! mes amis, quel jour de fête!
Diese Tenornummer aus Donizettis La fille du régiment ist so etwas wie eine Kultarie geworden. Tonio, ein frischgebackener Rekrut der französischen Grenadiere, vertraut seinen Kameraden an, dass er die „Tochter“ des Regiments, Marie, liebt. Seine Freude über ihre Zustimmung wird weithin mit nicht weniger als acht hohen Cs gesungen – aber angesichts der jüngsten Mode für Zugaben war diese Zahl näher an 20! Hier singt der Mann, der Toscaninis goldene Scala-Regel brach…
Nessun Dorma
Puccini schafft es wieder in die Top 10 mit seinem „None shall sleep“ aus Turandot. 1926 uraufgeführt, wurde es von Luciano Pavarotti bei der Fußball-WM 1990 populär gemacht. In der Oper singt Calaf (der unbekannte Prinz) mit all den aufwallenden, triumphalen und ungehemmten Gefühlen der Liebe auf den ersten Blick. Pavarotti singt hier seine endgültige Version, im Konzert der Drei Tenöre von 1994…
Wir sind gespannt, welche Perlen die 10 Operalia-Finalisten für ihre Programme ausgesucht haben. Sie haben zweifelsohne die Qual der Wahl!
