Die Wahrheit über Kunst vs. Design

Ist Design Kunst? Ist Kunst Design?

Ich glaube nicht.

Zunächst einmal müssen wir definieren, über welche Art von Design wir sprechen, sonst ist dies eine endlose Debatte.

Der Bereich der Illustration oder des Grafikdesigns könnte als ähnlich wie Kunst betrachtet werden. Aber wenn wir von digitalem Produktdesign (Websites, Apps, Software) oder Industriedesign sprechen, dann sind wir weit über den Bereich der Kunst hinaus.

Kunst und Design haben die gleichen grundlegenden visuellen Prinzipien. Farbe, Form, Linie, Balance, Kontrast, Rhythmus, etc. Dies sind die grundlegendsten Bausteine, mit denen sowohl Künstler als auch Designer arbeiten, um visuelle Erfahrungen zu schaffen.

Beide, Kunst und Design, profitieren davon, Emotionen auszudrücken und Geschichten zu erzählen. In der Tat könnte man argumentieren, dass dies der Zweck der Kunst ist. Aber es ist bei weitem nicht der Zweck von Design. Für Designer ist dies lediglich ein Werkzeug, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen.

Der Unterschied zwischen Kunst und Design liegt in der Absicht.

Kunst, in ihrer reinsten Form, hat keine Grenzen der Absicht. Sie kann jedem Zweck dienen, den der Künstler wählt, keinem Zweck oder einem absichtlich vagen Zweck, der darauf abzielt, verschiedene Reaktionen zu erzeugen, die auf der Perspektive und der Absicht des Betrachters basieren.

„Kunst ist alles, womit man durchkommt“

– Marshall McLuhan

Kunst kann den Standpunkt des Künstlers ausdrücken, soziale oder politische Fragen stellen, oder sie existiert nur zu dem Zweck, ihrer Umgebung Schönheit zu verleihen.

Das Design hat diesen Luxus nicht. Design hat immer einen bestimmten Zweck. Es muss ein Ziel erreichen, und wenn es das nicht tut, wird es als schlechtes Design bewertet.

„Kunden sind der Unterschied zwischen Design und Kunst.“

– Michael Bierut

Design hat Kunden, Einschränkungen, Geschäftsziele und Benutzerbedürfnisse. Einige Einschränkungen werden vom Kunden diktiert (Geschäftsziele, Budget, Zeitrahmen), andere werden durch das Medium auferlegt (Technologie, Responsive Design), während andere Notwendigkeiten des Kunden sind (Benutzerziele, Erwartungen, Zugänglichkeit).

Kunst kann auch Einschränkungen haben. Auftragskunst hat einen Auftraggeber, aber das ist nicht gleichzusetzen mit Design, denn dessen Wert wird immer noch subjektiv gemessen.

Design kann und sollte sowohl objektiv als auch subjektiv gemessen werden. Deshalb gibt es A/B-Tests, Analytik und Geschäftsmetriken. Design ist nicht erfolgreich, nur weil es gut aussieht. Es sollte gut aussehen, aber das ist nur ein Teil des Puzzles. Es muss großartig aussehen UND seine beabsichtigte Funktion erfüllen. Nur dann ist es erfolgreiches Design.

• Sie versuchen, sich durch Ihre Arbeit „selbst auszudrücken“, anstatt die Marke Ihres Kunden zum Ausdruck zu bringen. Es kann sein, dass Sie einen unpassenden Stil oder Ideen aufzwingen, die nicht mit den Projektzielen übereinstimmen.
• Sie sind frustriert von den Beschränkungen Ihres Projekts. Sie wollen eine weiße Weste, die Sie erforschen können, aber Sie bekommen sie nie. Sie haben das Gefühl, dass Ihre Kreativität unterdrückt wird. (In Wirklichkeit gedeihen gute Designer besser, wenn sie mit Einschränkungen zurechtkommen, denn Einschränkungen fördern die Kreativität.)
• Sie versagen bei den Soft-Skills der Unternehmensführung, der Kundenkommunikation, dem Zeitmanagement. Sie konzentrieren sich zu sehr auf Ihre „Kunst“ und nicht genug auf das, was Ihre Kunst ausmacht.
• Sie ziehen Ästhetik der Benutzerfreundlichkeit vor. Sie opfern die Benutzererfahrung für ein sabberndes Dribbble-Foto. (Vieles von dem, was auf Dribbble, Behance, Instagram zu sehen ist, ist Kunst, die sich als Design ausgibt).

Was macht einen wertvollen modernen Designer aus?

Die künstlerische Seite des Designs kratzt kaum an der Oberfläche. Designer müssen Business-Strategen sein. Sie müssen die Ziele eines Unternehmens und die Bedürfnisse der Nutzer verstehen und beides durch durchdachte Nutzererlebnisse miteinander verschmelzen. Designer müssen ihr eigenes Ego und ihre Vorlieben zurückstellen, damit sie sich voll und ganz in die Bedürfnisse ihres Projekts einfühlen können.

Designer müssen konsistente, wiederholbare Prozesse haben. Wir sind keine kreativen Genies, die nach dem Zufallsprinzip schuften, bis ein Geistesblitz kommt. Wir müssen für unsere Kunden zu deren Bedingungen arbeiten und sie durch unsere besten Prozesse führen. Es ist eine Partnerschaft von gutem Geschäft mit Design, das es versteht. Wenn unser Designprozess konsistent ist, schaffen wir eine wiederholbare Formel für den Designerfolg.

Das bedeutet nicht, dass Kunstfertigkeit keinen Platz im Design hat. Es ist ein Teil des Prozesses. „Make it pretty“ hat einen großen Wert. Ästhetisch ansprechende Dinge sind natürlich vertrauenswürdiger und leichter zu genießen.

Jeder Designer, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht, hat seine eigene Standardästhetik – Tendenzen, die sich unbewusst wiederholen und seine künstlerischen Vorlieben unterstützen. Was Sie zu einem Designer und nicht zu einem Künstler macht, ist die Fähigkeit, diese Vorlieben außer Kraft zu setzen, wenn sie nicht zur besten Designlösung für Ihr Projekt führen.

Wenn es Sie in den Fingern juckt, Kunst zu produzieren, Sie das Design aber brauchen, um die Rechnungen zu bezahlen, müssen Sie diesen Unterschied in der Absicht korrigieren, oder Sie werden frustriert bleiben und nicht über sich hinauswachsen. Nehmen Sie die objektive Seite des Designs an und lernen Sie, innerhalb von Beschränkungen zu gedeihen. Lernen Sie, die Effektivität Ihrer Arbeit zu validieren und einen wiederholbaren Prozess zu bilden, der Designlösungen hervorbringt.

Kunst stellt Fragen. Design schafft Lösungen.