Elijah Wood: ‚Ich war begeistert, Frodo Beutlin in Der Hobbit zu spielen‘
Ist das der Ring? Um den Ringfinger von Elijah Woods rechter Hand liegt ein silbernes Band mit seltsamen Schriftzügen darauf – wahrscheinlich in elbischer Sprache. Als Belohnung für seine federführenden Hobbits-Dienste in der „Herr der Ringe“-Trilogie schenkte Regisseur Peter Jackson Wood angeblich den Original-Ring. Und er trägt ihn immer noch. Oder etwa nicht?
„Nein. Das ist hebräisch“, sagt er und wirbelt den Ring um seinen Finger. „Ich weiß, er sieht irgendwie ähnlich aus.“
Oh.
„Ich habe den Ring, aber er ist nicht beschriftet, und er ist aus Gold. Aber ich glaube nicht, dass es echtes Gold ist – vergoldet. Aber, nein, ich trage ihn nicht. Ich bewahre ihn in einer kleinen Schachtel auf.“ Nicht an einer Kette um seinen Hals? „Ich habe ihn lange Zeit getragen“, sagt er mit spöttischer Ernsthaftigkeit.
Es wäre leicht vorstellbar, dass er in den Jahren, seit Wood diesen höllischen Ring endlich in den Schicksalsberg geschleudert hat, immer noch von ihm belastet ist und sich durch eine gleichgültige Filmindustrie schleppt, in der niemand in ihm etwas anderes sehen kann als den haarigen, kleinen Helden einer kolossal erfolgreichen Filmtrilogie. Er ist überhaupt nicht wie Frodo im echten Leben, auch wenn diese großen blauen Augen immer noch wie ein Spezialeffekt aussehen. Er trägt die übliche Hipster-/Skater-Kleidung – kariertes Hemd, Röhrenjeans – und wirkt entspannt und gesprächig, wobei er oft in ein verwirrtes Lachen mit Falsettstimme ausbricht. Falls ihn jemals das Schicksal von Star Wars‘ Mark Hamill erwartete, scheint er es vermieden zu haben, vor allem, indem er so viele un-Tolkeineske Dinge wie möglich tat.
„Mein unmittelbares Gefühl, nachdem der erste Rings-Film herauskam, war, dass ich mir nicht vorstellen konnte, noch einmal etwas Großes zu machen“, sagt er. „Also war das erste, woran ich gearbeitet habe, ein Film, den kaum jemand gesehen hat, namens Aschermittwoch, und einer der Gründe, warum ich ihn gemacht habe, war, dass er wirklich winzig war. Ich war nur vier Minuten pro Tag in der Maske!“
Wood tauchte auch in mittelgroßen Filmen wie Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, Everything Is Illuminated und Sin City auf, aber in letzter Zeit war er weiter vom Radar verschwunden, in Kurzfilmen, Webfilmen, Musik und zunehmend auch im Fernsehen. „Es war definitiv keine Absicht, sich vom Mainstream-Kino fernzuhalten“, sagt er. „
In diesem Jahr haben wir gesehen, wie er den Ad-Rock der Beastie Boys in ihrem halbstündigen Film Fight for Your Right Revisited kanalisiert hat, in dem er Drogen nimmt, von Chloë Sevigny erstochen wird und am Ende über die Beastie Boys aus der Zukunft uriniert (es ist eine lange, dumme Geschichte). Dann gibt es noch die surreale TV-Sitcom Wilfred, in der Woods einen selbstmordgefährdeten Verlierer spielt, dessen Leben durch einen Hund auf den Kopf gestellt wird. Oder besser gesagt, alle anderen sehen Wilfred als Hund; Woods sieht ihn als lüsternen Australier in einem Hundekostüm. Schon bald raucht er mit seinem neuen Hundekumpel Bongs und kotet in die Stiefel seines Nachbarn. Was würde wohl Gandalf zu seinem Verhalten sagen?
Gott sei Dank werden wir in dieser Weihnachtssaison einen familienfreundlicheren Wood auf unseren Bildschirmen sehen, und zwar in Sky’s aufwändiger Neuverfilmung der Schatzinsel. Im Kielwasser einer gewissen anderen kolossalen Piratenfilm-Franchise ist es erstaunlich, dass niemand vorher daran gedacht hat, Stevensons Klassiker abzustauben, aber dieser Zweiteiler steuert weg von Johnny Depp-artigem Camp in Richtung der dunklen Ernsthaftigkeit von HBO. Es gibt ein bisschen Schmutz und Dreck in der Angelegenheit, und die Besetzung ist eine interessante multirassische Mischung, mit einem kahlgeschorenen Eddie Izzard als gerissenem Long John Silver.
„Sie haben es als Goodfellas mit Piraten beschrieben“, lacht Wood, als wäre er selbst nicht ganz überzeugt. Er spielt Ben Gunn, den Schiffbrüchigen, der in der zweiten Hälfte des zweiteiligen Dramas, das in Puerto Rico gedreht wurde, zur Figur wird. Neben der Arbeit mit Izzard, einem seiner Helden, genoss Wood die Chance, den Look seiner Figur zu kreieren – Dreadlocks, Schmuck, Tribal-Gesichtsbemalung, ernsthafte Sonnenbräune. „Ich schätze, er sieht aus, als wäre er drei Jahre lang auf einer einsamen Insel gewesen. Er ist in sein persönliches kleines Kaninchenloch hinabgestiegen. Und er ist verrückt nach Käse. Ich habe einige wunderbare Momente mit Käse.“
Wood schwärmt auch davon, dass der Regisseur von Treasure Island, Steve Barron, bei einigen klassischen Musikvideos der 80er Jahre Regie geführt hat, darunter A-Ha’s Take On Me und Michael Jacksons Billie Jean. „Was sagt man dazu? Unglaublich, oder? Er war Teil dieser ersten Welle, die mit Musikvideos begann, zu der Zeit, als MTV gerade gestartet war. Viele dieser Typen kamen auf diese Weise zum Film – David Fincher, Michael Bay …“
Wood war in gewisser Weise auch Teil dieser Welle. Sein allererster Job, im Alter von acht Jahren, war das Video zu Paula Abduls „Forever Your Girl“, bei dem Fincher Regie führte. Es folgten weitere Arbeiten in Werbespots, TV-Shows und Musikvideos, und mit 10 Jahren hatte er seine erste richtige Filmrolle, als Einwandererjunge im Baltimore der 1930er Jahre in Barry Levinsons Avalon. Der Industrie gefiel, was sie sah, und er wuchs heran und lernte in Filmen wie Forever Young, Rob Reiners North, The Ice Storm und The Faculty. „In gewisser Weise fühlt sich meine Arbeit als Kind getrennt an. Als hätte ich zwei verschiedene Karrieren gehabt.“
Als Kinderschauspieler in der Stadt der Sünde aufzuwachsen bedeutet traditionell, in die Reha zu gehen, bevor die Stimme gebrochen ist, aber Wood hat diese Phase vermieden. Selbst er scheint überrascht zu sein. „Das Einzige, worauf ich das zurückführen kann, ist meine Mutter und ihr Fokus darauf, mich vor allem als guten Menschen zu erziehen. Was nicht heißen soll, dass ich keinen Spaß hatte. Ich habe kein langweiliges Leben geführt. Aber ich war nicht … beunruhigt.“
Woods aktueller Zustand scheint ihn auch nicht so sehr zu beunruhigen. Nachdem er als niedliches, unschuldiges Kind, dann als zierliche, entsexualisierte Fantasiefigur zu Ruhm gekommen ist, muss sein Status als reifer Darsteller noch in der Schwebe sein. Aber er sieht seinen geringeren Bekanntheitsgrad weniger als Folge eines „Fluchs des Rings“ als vielmehr als Spiegelbild der zunehmend polarisierten Filmindustrie: „Es ist, als gäbe es keine Mittelklasse des Films mehr“, beklagt er. „Entweder sind es Minusbudgets oder es sind verdammte 200 Millionen Dollar. So viel Geld muss man gar nicht ausgeben! Und das ist eine Art Misserfolg. In diesem Jahr sind eine Menge Filme herausgekommen, die riesig sein sollten und es nicht waren. Das ist ein schlechter Trend.“
War „Der Herr der Ringe“ nicht Teil dieses Trends?
„Ja, das war er irgendwie, oder? Ich bin voreingenommen, aber das, was „Der Herr der Ringe“ von diesem Trend abhebt, ist, dass er sich wie der größte Independent-Film der Welt anfühlte. Es war für alle Neuland, also haben wir uns alles selbst ausgedacht, während wir arbeiteten. Peter klopfte an die Türen der Leute und fragte, ob wir ihr Land für ein paar Aufnahmen nutzen könnten. Der Umfang war natürlich gewaltig, aber es fühlte sich nie wie ein Blockbuster an; es fühlte sich intim und klein an. In Hollywood gibt es diesen Geist nicht immer.“
Was erklären könnte, warum Wood in die Welt der großen, teuren Franchise-Filme zurückgekehrt ist. Er ist gerade aus Neuseeland zurückgekehrt, wo er „Der Hobbit“ gedreht hat. In JRR Tolkiens Vorgänger von Der Herr der Ringe kam Frodo nicht vor, aber Jacksons zweiteilige Adaption mit Martin Freeman in der Hauptrolle hat einen Weg gefunden, die Figur einzubauen. Hat er zweimal darüber nachgedacht?
„Nein. Als sie mir sagten, sie hätten etwas geschrieben, das es möglicherweise in den Film schaffen könnte, war ich begeistert. Und ich wusste, dass es wirklich klein sein würde.“ War es komisch, zurückzugehen? „Auf jeden Fall! Oh Mann! Das war surreal, im Bag End-Set zu sein, das genau dasselbe ist, nur dass sie es um einige neue Bereiche erweitert haben. Es gibt dort zwei riesige neue Bühnen, die schallisoliert sind. Auf der alten konnte man die Flugzeuge über sich hören.“
Was kommt als nächstes?
„Ha ha!“, sagt er und bricht wieder in sein Falsett-Lachen aus. Er werde demnächst den Killer in einem Remake des 1980er-Horrors Maniac spielen, schwärmt er. Es wird komplett aus seiner Sicht gedreht. Dann gibt es eine weitere Staffel von Wilfred. Und er ist dabei, seine eigene Produktionsfirma zu gründen. „Ich liebe es, und wir haben noch nicht einmal einen Film gemacht!“ Vielleicht kann er ein paar dieser Mittelklasse-Filme machen, die er vermisst. Wenigstens gibt es keine Tolkien-Bücher mehr zu adaptieren. „Das Surrealste an der Rückkehr nach Neuseeland“, sagt er, „war, dass ich tatsächlich 19 wurde, als wir das erste Mal dort waren, in Hobbiton. Im Januar 2000. Jetzt bin ich 30. Das ist schon so lange her. Ich bin schon seit 22 Jahren in diesem Geschäft. Verrückt, oder?“
Die Schatzinsel ist am 1. und 2. Januar um 19 Uhr auf Sky1 HD zu sehen
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{Überschrift}}
{{#Absätze}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
Wir werden uns melden, um Sie an Ihren Beitrag zu erinnern. Halten Sie im Mai 2021 Ausschau nach einer Nachricht in Ihrem Posteingang. Wenn Sie Fragen zum Beitrag haben, kontaktieren Sie uns bitte.
- Beteiligen Sie sich auf Facebook
- Beteiligen Sie sich auf Twitter
- Beteiligen Sie sich per E-Mail
- Beteiligen Sie sich auf LinkedIn
- Beteiligen Sie sich auf Pinterest
- Beteiligen Sie sich auf WhatsApp
- Beteiligen Sie sich auf Messenger