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10 cosas que quizá no sepas sobre El Grito – Blog del Museo Británico

1. Hay más de una versión de El grito

Versión en pastel de El grito expuesta en el Museo Munch de Olso. Edvard Munch, El grito. Pastel sobre papel, 1893. CC BY 4 El Museo Munch.

Hay dos cuadros de El grito (uno en la Galería Nacional de Oslo y otro en el Museo Munch), dos pasteles y varios grabados. El pastel de 1895 se subastó en Sotheby’s en 2012 y alcanzó los 74 millones de libras, convirtiéndose en una de las obras de arte más caras jamás vendidas.

2. Munch pintó y expuso por primera vez El grito en 1893

Edvard Munch, El grito. Litografía, 1895. CC BY 4 El Museo Munch.

La primera versión que mostró Munch fue un cuadro. Dos años más tarde, realizó una litografía basada en esta obra, con el título ‘El grito’ impreso en alemán debajo. Las versiones impresas de la obra fueron fundamentales para establecer su reputación internacional como artista.

3. ¡Fue robado no una, sino dos veces!

Pintura de El grito expuesta en el Museo Munch de Oslo.
Edvard Munch, El grito. Témpera y óleo sobre papel, 1910. CC BY 4 El Museo Munch.

La primera vez fue en 1994, cuando los ladrones entraron por una ventana y se hicieron con un cuadro de El grito de la Galería Nacional de Oslo. Afortunadamente, fue encontrado y devuelto en tres meses. En 2004, hombres armados irrumpieron en el Museo Munch y robaron una versión diferente de El grito, así como la Madonna del artista. Ambos cuadros permanecieron desaparecidos hasta 2006, entre los temores de que pudieran haber sido dañados en el proceso y, en el peor de los casos, eliminados.

Edvard Munch, Madonna. Litografía, 1895/1902. CC BY 4 El Museo Munch.

4. Irónicamente, el proceso de conservación llevado a cabo tras el regreso seguro del cuadro al Museo Munch podría no haber complacido demasiado al artista

Foto de Munch en el exterior con dos cuadros, 1909. CC BY 4 El Museo Munch.

Probablemente, Munch habría visto cualquier marca de este periodo de la vida del cuadro como parte de su desarrollo artístico. Quería que la gente viera cómo evolucionaban y cambiaban sus obras a lo largo de su vida, y veía cualquier daño que sufrieran por el camino como un proceso natural, incluso dejando las obras de arte sin protección al aire libre y en su estudio, afirmando que «les hace bien valerse por sí mismas».

5. Este boceto de Desesperación de 1892 fue anterior a El grito, y quizá muestra el momento de aislamiento que Munch sintió justo antes de que el «grito desgarrara la naturaleza»

Edvard Munch, boceto de Desesperación. Carboncillo y óleo, 1892. CC BY 4 El Museo Munch.

Munch describe esta experiencia: «Me detuve sintiéndome agotado y me apoyé en la valla Mis amigos siguieron caminando y yo me quedé allí temblando de ansiedad». Hay una serie de otras obras de arte que lo acompañan – El grito es la obra más conocida de una poderosa serie de imágenes que Munch llamó El Friso de la Vida, expuesta por primera vez en 1893.

6. La figura de El grito no está gritando en realidad

Detalle de la inscripción en alemán de la impresión de 1895 de El grito que se exhibirá en nuestra exposición especial.
Edvard Munch, El grito. Litografía, 1895. CC BY 4 The Munch Museum.

El grito real, según Munch, provenía del entorno que rodeaba a la persona. El artista imprimió «Sentí que un gran grito atravesaba la naturaleza» en alemán en la parte inferior de su obra de 1895. El nombre original de Munch para la obra pretendía ser El grito de la naturaleza.

7. No pretendía ser una representación de un grito individual

Detalle de Edvard Munch (1863-1944),El grito. Litografía, 1895. Colección privada, Noruega. CC BY 4.0 The Munch Museum.

La figura intenta bloquear el «grito» que escucha a su alrededor (el título noruego de la obra es en realidad «Skrik»). La figura aparece sin rasgos y sin género, por lo que está desindividualizada, y es quizás una de las razones por las que se ha convertido en un símbolo universal de la ansiedad.

8. La poderosa expresión del Grito ha proliferado en la vida cotidiana – y es una de las pocas obras de arte que se han convertido en un emoji

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Otra es La gran ola 🌊 del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849), que forma parte de la colección del Museo.

9. También ha llegado al Pop Art y a la cultura

Peter Brookes (n. 1943), El grito. Pluma y tinta negra con acuarela y bodycolour, 2017.

Desde Andy Warhol hasta el manga, pasando por las máscaras de Halloween y el cine, El grito sigue fascinando a la gente e influyendo en la cultura visual hasta nuestros días. El artista británico Peter Brookes utilizó la imagen como base para este dibujo publicado en The Times en 2017.

10. La figura de El grito puede haberse inspirado en una momia

La pose de la cabeza gritando con las manos ahuecadas a su alrededor puede haberse inspirado en el recuerdo que tenía el artista de una momia peruana de ojos huecos y atada que se exponía en París en el Museo de Etnografía del Trocadero en 1889.

Una rara litografía de El grito y otras notables obras impresas de Munch se podrán ver en nuestra exposición especial Edvard Munch: amor y angustia del 11 de abril al 21 de julio de 2019. Descubre más y reserva las entradas – no te pierdas nuestra oferta anticipada, ¡finaliza el domingo 10 de marzo de 2019!

Con el apoyo de la Fundación AKO.

En colaboración con el Museo Munch de Oslo.

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