65+ Ideas de proyectos fotográficos que puedes empezar hoy mismo

¿Quieres perfeccionar tus habilidades, aprender nuevas técnicas o simplemente divertirte con tu cámara? Los proyectos fotográficos te ayudan a conseguir las tres cosas.

A través de los proyectos temáticos, puedes capturar imágenes únicas que siguen un marco o estilo determinado. Tu proyecto puede durar una semana, un mes o un año, dependiendo de lo que quieras profundizar. Para ofrecerte inspiración, hemos recopilado 68 proyectos de fotografía creativa que son apropiados para todos los niveles de habilidad.

Una vez que hayas completado tu proyecto, asegúrate de crear un libro de fotos con tus imágenes o selecciona tu favorita para imprimirla en un lienzo.

1. Autorretrato

Al cambiar el enfoque de otros sujetos a ti mismo como sujeto, tu fotografía adquiere una perspectiva totalmente nueva. Cuando prepares la toma, elige un objeto emblemático para usarlo como sustituto hasta que estés listo para entrar en el encuadre.

Juega con el enfoque automático y manual con tu sustituto hasta que consigas la toma perfecta. A continuación, entra en la escena utilizando la opción de temporizador.

Sabiduría

Para el proyecto de sabiduría, el objetivo es reunir fotografías de aquellos que te han ofrecido sabiduría o una perspectiva útil. Podrías presentar a tus abuelos o mentores, o inclinarte por incluir a los más jóvenes que te han proporcionado un nuevo ángulo de la vida.

Intenta capturar a los individuos en su estado natural, especialmente si es en un lugar donde compartieron un momento especial contigo.

3. Foto cándida

Fotografiar a alguien en su estado natural permite que su verdadera personalidad brille. Con un proyecto de fotografía cándida, incorpore una gama de sujetos humanos para una colección diversa, o capture el mismo sujeto a través de diferentes escenarios y días.

Construir una cartera de varios candids le permite pintar una persona vívida de sus sujetos.

4. Fotografía de estilo callejero

La auténtica fotografía de estilo callejero te permite captar imágenes de la última moda, todo ello sin el pavoneo de la pasarela. Busca primero los colores (ya sean llamativos o asombrosamente neutros), y luego fíjate en el corte y la estructura de la ropa.

Apunta a la belleza general dentro del encuadre, incluyendo la calle o el paseo, para que el foco no esté únicamente en la ropa.

Todo sobre los detalles

Crea una colección de tomas con sujetos únicos que se centren en los detalles. Tanto si las fotos son para un compromiso, una graduación o una ocasión cotidiana, puedes hacer retratos de los detalles más pequeños, como mechones de pelo, manos relajadas y rasgos prominentes. Hacer que los sujetos se sientan cómodos y seguros delante de la cámara es la primera prioridad. Planifica una única sesión para obtener varios ángulos que te ayuden a capturar lo que mejor se ve en un día o momento determinado.

Elemento natural

Planifica tu galería de fotos para incluir instantáneas francas del sujeto en su elemento. Tanto si le encanta la playa como si le gustan las manualidades, puedes capturar a tu sujeto en su espacio o lugar favorito.

Si un sujeto se siente incómodo frente a la cámara, haz que se apoye en algo vertical, como una valla, una pared o un coche. Se sentirá más anclado y el ángulo de su cuerpo ofrecerá a la foto algo de carácter sin parecer antinatural.

7. Fotografía de mascotas

Desde los gatos a los perros pasando por los caballos, el corazón y el alma de tus mascotas pueden ser capturados con la técnica adecuada. Incorpore la luz natural en su sesión fotográfica y vigile los ojos de su mascota. Las expresiones y la personalidad a menudo brillan y es un gran momento para capturar estos momentos.

8. Maternidad

Ser madre es uno de los mayores regalos de la vida. Cuando somos padres, tienen lugar momentos hermosos junto con otros desordenados y caóticos. Encapsula todo el espectro de la maternidad con fotos desde momentos tranquilos como acurrucarse con tu hijo hasta momentos animados como cocinar juntos en la cocina.

Con cualquier proyecto fotográfico, es importante que tus imágenes cuenten una historia.

9. Fotos panorámicas

Una técnica popular para paisajes, la fotografía panorámica amplía el punto de vista más allá del tamaño normal del objetivo de una cámara. Para asegurarte de que no hay huecos en tu foto panorámica, solapa tu imagen entre un 15 y un 30%.

También querrás mantener tu cámara lo más nivelada posible para asegurarte de que la foto es uniforme en todo momento. No olvide que las panorámicas también funcionan bien para las tomas verticales, como las cascadas y los cañones profundos.

Fotos de atardeceres

Los atardeceres son fotos impresionantes, especialmente cuando se ejecutan bien. Para obtener la máxima belleza, asegúrate de subexponer ligeramente la puesta de sol para obtener colores ricos y dramáticos. Utilice el modo manual y una velocidad de obturación rápida para la subexposición, o utilice la prioridad de apertura con compensación de la exposición.

Haga que su puesta de sol sea aún más magnífica disponiendo un objeto o escena en el primer plano de la puesta de sol, como un lago o una montaña.

11. Niebla

La niebla y la bruma son elementos naturales que pueden realzar la belleza de tu fotografía. Comprueba el tiempo para determinar cuándo puede aparecer la niebla. A menudo, la mejor iluminación para las fotos de niebla se produce en las primeras horas de la mañana o a última hora de la tarde, después de la puesta de sol. La baja iluminación provoca una velocidad de obturación más lenta, lo que significa una cámara más movida.

Mantén tu cámara lo más quieta posible o utiliza un trípode. ¿Los mejores lugares para hacer fotos con niebla? Las masas de agua abiertas y otros paisajes amplios como campos y colinas bajas.

12. Paisajes urbanos

Los rascacielos que se elevan y los diversos horizontes son parte de lo que hace que los paisajes urbanos sean una fotografía tan atractiva. Para un proyecto de paisajes urbanos, prueba diferentes puntos de vista en la ciudad para ver qué funciona mejor (piensa: un mirador popular comparado con un lugar más secreto).

Prepárate para una sesión fotográfica después del atardecer, permitiendo que las luces de la ciudad resalten contra el cielo oscuro. Recuerda utilizar un objetivo gran angular para cubrir la mayor cantidad de terreno posible.

13. Agua (lluvia, océano)

Ya sea que esperes crear escenas de agua suave y fluida o capturar olas dinámicas chocando contra un malecón, es fundamental tener un equipo de cámara mejor que el promedio. Para casi todas las tomas de agua, un trípode también es esencial para mantener el encuadre inmóvil durante la duración de la exposición (normalmente de dos a cuatro segundos).

Lleve consigo un paño adecuado para el objetivo para eliminar las salpicaduras y las marcas de agua. Prepárese para mojarse si apuesta por una impresionante toma acuática.

14. Estaciones

Cada estación ofrece sus propios encantos: desde ramas nevadas hasta hojas de colores. Selecciona un lugar para tu proyecto de estaciones en el que harás fotos a lo largo de las cuatro estaciones. Una vez completado el año, tendrás una colección de imágenes impresionantes que cuentan la historia de tu lugar especial a lo largo de un año.

15. Rutas estelares

Espectacular de punta a punta, la fotografía de rutas estelares es una aventura para fotografiar. El primer paso es encontrar un cielo claro y lleno de estrellas, pero libre de contaminación y otras interferencias lumínicas. Ancla tu cámara en un trípode y ponla a disparar en modo manual. Cuanto más rápido sea el objetivo que tengas, mejor.

Una vez que tengas preparada la toma, selecciona el modo drive para hacer tomas consecutivas en lugar de un solo fotograma. Con el mando, deja que tu cámara haga fotos durante treinta minutos hasta unas horas, dependiendo de la duración de las estelas de las estrellas que estés creando.

16. Drone

Capturar imágenes fijas con un dron por control remoto abre las opciones de ángulos y perspectivas en tu fotografía. Considera la posibilidad de enviar un dron por encima de una playa, un campo de golf o la cima de una montaña.

Aumenta la altitud de tu dron para conseguir un punto de vista más impresionante y prueba el modo GPS para conseguir una toma más estable.

Fotografía de alimentos

Como técnica de naturaleza muerta, la fotografía de alimentos requiere unos pocos ingredientes principales: buena iluminación, atrezzo y estilo. Coloca tus objetos cerca de la luz natural o utiliza un flash para dar a la foto un aspecto equilibrado. Cuando se trata de la disposición, considere la posibilidad de añadir detalles de la configuración de la mesa, como platos y cubiertos.

Amplíe la textura de la foto con piezas decorativas como frutas de colores y ramitas de hierbas. Para un proyecto de fotografía de alimentos bien redondeado, dispara una variedad de alimentos y platos.

18. Mes del blanco y negro

En lugar de utilizar toda la gama de colores, esta idea de proyecto te incita a capturar imágenes sólo en blanco y negro. La fotografía en dos tonos proporciona una perspectiva o sensación diferente a tu trabajo, y te da la oportunidad de resaltar a las personas, los lugares y los objetos de una manera novedosa.

Por ejemplo, un primer plano de las manos ser seductor cuando se muestra en color, pero en blanco y negro, la imagen pinta la historia de que toda la humanidad está unida.

19. Momentos cotidianos

Las fotos que muestran un trozo de la vida cotidiana contienen cierta belleza genuina. Cuando te prepares para hacer fotos de momentos cotidianos, asegúrate de que los sujetos se sientan cómodos. La gente debe interactuar como si tú no estuvieras presente.

La verdadera magia sucede cuando eres capaz de capturar la verdadera conexión de dos personas.

20. Actos aleatorios de bondad

El proyecto de actos aleatorios de bondad te pide que captures a alguien haciendo algo considerado o útil para otra persona. Al fotografiar estos momentos, estás contando una historia más amplia de la humanidad.

Para tener éxito en este proyecto, tendrás que estar atento a los pequeños actos de generosidad, como un joven que sostiene la puerta o una niña pequeña que sonríe a un extraño.

21. Zapatos durante una semana

Asegura tu enfoque fotográfico durante una semana capturando diferentes estilos de calzado. Desde botas hasta sandalias y calzado deportivo, diversifica tu colección de imágenes. Asegúrate de utilizar una gama de ángulos para crear historias únicas para cada foto (es decir, un tipo descansando con los zapatos puestos, dos personas hablando de pie, una mujer corriendo).

22. Desafío de la zona de confort

Empujar los límites de tu creatividad suele dejar resultados impresionantes y sorprendentes. Con el reto de la zona de confort, lanza la precaución al viento y experimenta sin expectativas.

Quizás eso signifique que vas a fotografiar una experiencia de parapente, una explosión de fuegos artificiales o animales en acción. Cuando hagas las fotos, juega con la velocidad de obturación, la apertura, la distancia focal y el movimiento.

30 Desconocidos

Hacer una foto a alguien que acabas de conocer puede ser emocionante. También puede ser personal y profesionalmente gratificante. A través del proyecto 30 extraños, capturarás 30 retratos de personas que no conoces. Encuentra personas en la calle, en un centro comercial o en un parque.

Asegúrate de pedir primero el consentimiento de cada persona antes de publicarlo. El reto de los 30 desconocidos sin duda te hará salir de tu zona de confort artístico.

24. Duotono

La fotografía duotono se refiere a una producción multitonal de una imagen, generalmente impuesta a través de técnicas de edición fotográfica. La superposición de un semitono de color contrastado (normalmente negro) sobre otro semitono de color realza los tonos medios de una imagen.

Las fotografías con un objeto principal, como una flor, una concha marina o un árbol, son ideales para crear efectos de duotono.

25. Perspectiva

La fotografía en perspectiva puede adoptar muchas formas: las que se toman desde un ángulo bajo, las que tienen fuertes líneas de dirección y las que miran directamente al cielo. Tanto si tu escena es una vía de tren como un rascacielos, tu imagen debe enfatizar el ángulo y la perspectiva única que esperas dar al espectador.

Entrena tu ojo para notar los patrones, las líneas y los reflejos que puedes capturar desde diferentes ángulos.

26. Café

El café no sólo es delicioso y rejuvenecedor, también es una obra de arte. Colabora con un barista en el diseño de un café con leche o en el tipo de taza a utilizar. Elija un telón de fondo sencillo para que el café siga siendo el centro de atención.

Un telón de fondo oscuro es lo mejor si pretende capturar el vapor que sale de una bebida caliente.

27. Crea un álbum de fotos

Deja que tus recuerdos perduren para siempre creando un álbum de fotos de unas vacaciones recientes, un verano aventurero o un año lleno de diversión. Diseñe su álbum de fotos con un tema en mente para crear cohesión. Varía los diseños de una página a otra para conseguir textura y personalidad.

Semáforos

Cuando se fotografían semáforos y otras estelas de luz, el mejor momento es durante o después del crepúsculo en una noche en la que el viento es mínimo. En función del ángulo de la cámara y de los objetos, tendrás que ajustar y experimentar con la configuración.

A menudo, el modo de prioridad de obturación es ideal junto con una velocidad de obturación de seis segundos. Haz que la estabilidad no sea un problema con un trípode, y recuerda que no vas a utilizar el flash.

29. Días felices

Deja que la alegría sea la protagonista de tus fotos. Tanto si se trata de fotos sinceras de miembros de la familia interactuando como de un solo sujeto, asegúrate de que las sonrisas sean naturales. Potencia el nivel de felicidad resaltando al sujeto con una amplia iluminación natural.

30. Búsqueda del tesoro fotográfico

Desafíate a ti mismo y a tus compañeros fotógrafos organizando una búsqueda del tesoro fotográfico. En lugar de elegir objetos y lugares para capturar, crea una lista de estilos fotográficos para lograr. Por ejemplo, tu lista podría incluir la construcción de un desenfoque de movimiento o la captura de una clara toma de acción. Al final de su caza, tendrá una colección de fotografías impresionantes.

31. Escenas nocturnas

Las escenas nocturnas, también conocidas como fotografía con poca luz, te permiten aprovechar al máximo las escenas oscuras que son difíciles de capturar. Cuando hay menos luz, significa que también tendrás velocidades de obturación más lentas, lo que equivale a más movimiento de la cámara. Por esta razón, los paisajes y las exposiciones largas durante la noche requieren trípodes.

Ya sea que esté fotografiando momentos especiales alrededor de la fogata o contemplando las estrellas, utilice una apertura amplia o un número f bajo para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible.

32. Polaroids

Las polaroids ofrecen una sensación intemporal y dan a las fotos un marco natural. Cuando crees una colección de polaroids, asegúrate de cambiar tus ángulos y perspectivas. Pruebe con algunas fotos de cerca de objetos junto con fotos macro de montañas y lagos.

Para las polaroids con sujetos humanos, permita mucha luz natural y apunte a las candids.

33. Letras/señales

Con cualquier objeto inanimado, el reto con la fotografía es darle vida. En el caso de las letras y los carteles, intenta enriquecer la toma con la escena que la rodea, ya sea con vegetación o con una cuidada luminaria. Enfoca tu objetivo de forma que las letras sean más llamativas.

Construye un proyecto fotográfico completo con al menos cinco o diez carteles diferentes.

34. Fotos de acción

Para clavar una foto de acción clara -para deportes, animales o cualquier otra cosa- el aspecto más importante es estar preparado. Considera la posibilidad de preenfocar tu toma, de modo que cuando el sujeto entre en el encuadre, estés preparado.

Debido a que pueden ser necesarios varios disparos para capturar incluso una foto sólida, dispara en ráfagas cortas durante unos segundos cada vez. Mantenga un espacio extra en cualquier borde de su marco para permitir el movimiento de su sujeto.

35. Abstracto

Las líneas y las curvas son fundamentales en la fotografía abstracta. Las formas que destaques guiarán la mirada del espectador hacia un determinado elemento atractivo. Para acercarte a un objeto o diseño, utiliza un objetivo macro. Con el macro, tu composición fotográfica tendrá mayor resolución y nitidez. Completa tu proyecto reuniendo una colección de piezas fotográficas abstractas.

36. Nuevo objetivo

Tu equipo fotográfico juega un gran papel en tu trabajo como fotógrafo. Tus herramientas, como tus objetivos, pueden cambiar fundamentalmente la estructura de tu arte.

Para afinar tus habilidades, intenta usar un solo objetivo durante todo un mes. Lo ideal es que el objetivo sea nuevo para ti, lo que te permitirá dominar la nueva herramienta y ampliar tus habilidades fotográficas.

37. Arquitectura

Fotografiar arquitectura -ya sea moderna o clásica- presenta retos únicos. Considera la posibilidad de capturar una variedad de estilos de construcción para tu portafolio y no olvides mezclar tus ángulos. Varía tus tomas eligiendo diferentes condiciones meteorológicas y momentos del día.

A través de tu diversidad de tomas, tendrás una historia más rica de la relación de los edificios con el entorno.

38. Agradecido

Para aumentar tu gratitud y felicidad, considera completar un proyecto de agradecimiento en el que tomes una foto cada día de algo por lo que estés agradecido. Desde flores hasta mascotas o miembros de la familia, encuentra temas que tengan un significado personal para ti.

Al capturar lo que agradeces, te conectas más profundamente con las personas, lugares y cosas que te rodean.

Los domingos por la mañana

Ya sea disfrutando de una taza de café o de un buen libro, haz una foto cada domingo por la mañana durante un mes o un año. Capturar los acontecimientos cotidianos a través de la fotografía es una forma de diario artístico, que te ayuda a documentar los grandes y pequeños momentos de la vida.

40. Vista superior

El ángulo de tu toma marca la diferencia en lo atractiva y atractiva que es. Prueba con una serie de fotos en las que tu perspectiva provenga de la parte superior. Aumenta la creatividad poniéndote más alto para la toma y utilizando un objetivo gran angular.

Un entorno ajetreado, como una calle abarrotada o un hogar activo, puede convertirse en una composición llamativa cuando se utiliza una perspectiva desde arriba porque ofrece la distancia necesaria del entorno desordenado.

Placeres culpables

Todos tenemos alimentos y actividades que nos gustan a pesar de sentir que no se les tiene mucha estima. Tal vez tu placer culpable sean los donuts rellenos de nata o el atracón de reposiciones de tu comedia favorita.

Coleccionar imágenes de tus placeres culpables probablemente te aportará humor y frivolidad, sabiendo que estos objetos forman parte de ti, pero no necesariamente te definen.

42. Siluetas

Formando un claro contraste entre luz y oscuridad, las siluetas destacan uno o varios sujetos. Asegúrate de que el sujeto está a contraluz con el sol detrás. Los mejores momentos para fotografiar siluetas son por la mañana o al final de la tarde.

Construye una imagen impresionante situando la escena en un espacio abierto, como en un campo o en la playa. Configura el ángulo de tu cámara de cara al sol y pide al sujeto que se sitúe entre el sol y tú. Juega con el ángulo exacto hasta que tengas un fuerte contraste.

43. Prismas

Crea una colección de fotos tomadas con filtros de prisma en tu objetivo o colocando un prisma delante de tu objetivo. La luz que baila en el prisma añadirá efectos creativos a tu fotografía al dispersar la luz antes de que llegue a la cámara. Asegura tu cámara en un trípode para que puedas tener las manos libres para jugar con el prisma y la iluminación.

La fotografía con prisma puede incluir sujetos grandes como escenas de la naturaleza y la arquitectura u objetos más pequeños como libros y velas.

44. Simetría

Encontrar sujetos que te ofrezcan simetría es el paso fundacional para esta idea de proyecto fotográfico. Busca la simetría en la arquitectura y la naturaleza, pero no dejes de lado los sujetos humanos y animales. Los detalles más pequeños, como las manos o los pies, a menudo hacen la foto simétrica perfecta.

45. Bokeh

La fotografía bokeh se denota por una característica única: un desenfoque producido en la zona desenfocada de una imagen. El desenfoque, producido por un objetivo, ayuda a dirigir el enfoque de la foto. Para conseguir esta técnica es necesario un objetivo rápido, con una apertura de al menos f/2,8.

Con un objetivo muy abierto, puedes crear bokeh con sujetos como mariposas, humanos y vallas alrededor de un campo de béisbol. Estas fotos son perfectas para enmarcarlas alrededor de tu casa.

46. Figuras de acción

Debido a su tamaño, las figuras de acción son fáciles de reorganizar y fotografiar desde múltiples ángulos. Dale vida a la escena haciendo que las figuras interactúen entre sí. Si buscas un reto adicional, cuenta una historia a través de tus figuras de acción, como la que encontrarías en un cómic. Incluye tomas de acción contra un fondo sencillo.

47. Lana de acero

Aunque pueda parecer que la fotografía con lana de acero requeriría un equipo caro, es una técnica sorprendentemente económica. Para este proyecto, necesitarás lo siguiente: una cámara, un objetivo, un trípode, un cable obturador, lana de acero, una cuerda, un batidor de acero inoxidable, un encendedor y guantes protectores. En un lugar oscuro -alejado de objetos combustibles y de otras personas- quema la lana de acero que está suelta en un batidor.

Mientras la lana de acero se quema, gira el batidor vertical u horizontalmente para crear el efecto deseado. La combustión sólo durará unos diez segundos, por lo que querrá preparar al menos cinco segundos de tiempo de exposición. La fotografía con lana de acero crea imágenes salvajes e interesantes, pero asegúrese de seguir las precauciones de seguridad para evitar peligros.

48. Macro

Para mejorar tus habilidades y probar una técnica de disparo ingeniosa, prueba la fotografía macro en sujetos diminutos como insectos, cabezas de cerillas y flores. Teniendo en cuenta tu presupuesto, elige una lente de aumento que te permita hacer que los objetos súper pequeños parezcan más grandes que la vida. Para su proyecto macro, varíe sus temas.

Considere los miembros más pequeños de la naturaleza, artículos domésticos en miniatura y tomas de cerca de elementos humanos para su portafolio.

49. Doble exposición

La doble exposición, también conocida como exposición múltiple, es una técnica que combina dos imágenes en una sola. Al utilizar la doble exposición, se puede crear un efecto distinto como una imagen de espejo o una presencia fantasmal. La técnica de capas se puede hacer con o sin photoshop, dependiendo de su equipo y conjunto de habilidades.

50. Escapismo

La fotografía, como cualquier tipo de arte, puede ser una forma de escapismo. A través de la cámara, podemos crear imágenes que nos ayuden a salir de la realidad y entrar en nuestras ensoñaciones. Prepara tu proyecto fotográfico de escapismo pensando en tus «lugares felices» o en los lugares a los que vas para evadirte.

Después de la lluvia de ideas, dirígete a uno de esos lugares y dispara escenas que ofrezcan un aura mística, ya sean pájaros revoloteando en el bosque o las nubes levantándose de las montañas.

51. Arte de las sombras

Así como la luz es un elemento crítico para la fotografía, también lo es la oscuridad. Con el arte de la sombra, el foco se sitúa en el sujeto mientras bloquea la luz que llega a una superficie, como una acera o una mesa. Experimenta con el ángulo, la distancia y el tamaño de tu fuente de luz para alterar la intensidad y la escala de tus sombras.

Considera a los seres humanos como tus sujetos, pero también a los objetos inanimados, como instrumentos musicales, edificios y figuras de acción.

52. Textura

Desde las paredes de ladrillo hasta los tejados de tejas o las vallas de madera, las texturas nos rodean. Completa un reto fotográfico en el que tomes una foto de una superficie con textura cada día. Activa el enfoque automático para asegurarte de que el objeto está perfectamente enfocado. Ajusta la distancia al objeto en función del nivel de detalle que desees en tu imagen. Esta idea es perfecta si también estás buscando ideas creativas para fotos de Instagram.

Apunta a un ángulo de noventa grados cuando dispares la imagen para que tu textura esté alineada directamente con la cámara.

53. Armario 365

En cada día del año, haz fotos de tu ropa antes de empezar el día. Colócalas de forma diferente -a veces ordenadas, a veces más descuidadas- para hacerte una idea de cómo ha cambiado tu estado de ánimo de un día a otro. Recuerda incluir accesorios como bolsos, zapatos, cinturones y diademas.

54. Suspende el tiempo

La fotografía es un poderoso medio artístico: puede incluso detener el tiempo. Tanto si suspendes un objeto con un hilo de pescar como si tomas una foto de alguien saltando, puedes crear la apariencia de que el tiempo está detenido. Comienza este proyecto fotográfico eligiendo tres objetos o personas que te gustaría suspender.

55. Globos

Los globos, ya sean de colores o de tonos más neutros, son un atrezzo muy versátil. Deja que los globos de helio salgan al cielo y captura las fotos mientras flotan. Rodea a la cumpleañera con globos en una habitación que de otro modo estaría vacía. O ate un globo a la muñeca de un niño y fotografíelo mientras pasea por un parque.

56. Alfombra de hotel

Si viajas con frecuencia, el proyecto de la alfombra de hotel puede ser el tipo de diversión adecuado para ti. La próxima vez que pasees por el vestíbulo de un hotel, mira la alfombra que hay bajo tus pies. En las alfombras de los hoteles de todo el mundo se utilizan todo tipo de dibujos y colores. Toma una instantánea (idealmente en un ángulo de 90 grados) de cada alfombra para tener una colección que te ayude a recordar todos los lugares en los que has estado.

57. Puertas

En los barrios y ciudades, las puertas permiten conocer el carácter de cada hogar. Para este proyecto fotográfico, lánzate a la aventura de recopilar tantos estilos y tamaños de puertas como sea posible. Elige un enfoque macro, en el que toda la puerta sea la protagonista, o ve a lo micro reduciendo el marco a las manillas y los estilos de madera.

58. Yuxtaposición

Para crear yuxtaposición en tus fotografías, coloca dos sujetos opuestos uno al lado del otro. Como un océano azul y un bosque verde, el contraste entre ambos es notable y a la vez impresionante. Los tipos de yuxtaposición pueden ser una persona y su sombra o un objeto delgado junto a otro más grueso. Para este proyecto fotográfico, pruebe con varios sujetos o lugares contrastados.

59. Ironía

Las fotos llenas de ironía pueden ser humorísticas o invitar a la reflexión. Tal vez tomes una imagen de una grúa arrastrando a otra grúa o te fijes en un cartel descriptivo en un lugar que no parece encajar. Cuando se trata de fotos irónicas, se necesita un ojo agudo junto con un ingenio rápido.

60. Luces de hadas

Las luces de hadas son hermosos puntos focales. Puedes envolver las luces alrededor de un árbol, tejerlas entre sujetos humanos o llenar tarros de albañilería con ellas. Construye una escena más grande asegurándote de que no hay distracciones de fondo o captura las luces de hadas de cerca.

Independientemente de los sujetos y escenas que decidas fotografiar, la exposición adecuada es crucial.

61. Humo

Para este proyecto fotográfico, elige el humo como acento principal. Las barritas de incienso son fáciles de usar y te permiten jugar con varios colores. Tu montaje debe asegurar una amplia ventilación para que el humo salga de la habitación. Algunos fotógrafos fusionan dos fotografías (una del humo y otra del objeto) para diseñar una escena especial, como la de un tren de juguete echando humo o una tetera echando vapor.

62. Coches de época

Desde los modelos deportivos hasta los coches clásicos de ciudad, los vehículos de época nunca pasan de moda. Busque las marcas de época en las concentraciones y exposiciones de coches, aunque a veces se las encontrará en su día a día. Las horas doradas, justo después del amanecer o antes del atardecer, son ideales para fotografiar coches. Destaca partes concretas, como parachoques, maleteros y capós para obtener diversas perspectivas.

63. Caras en las cosas

Probablemente hayas visto imágenes que se duplican como una cara y otro objeto. En este proyecto fotográfico, crearás un efecto similar. Observa detenidamente la naturaleza, la comida y los muebles para localizar rostros humanos ocultos. Recopila todas las caras que puedas, y comprueba si tus amigos pueden adivinar qué hay en las imágenes.

64. Marcos

Altera tu perspectiva fotografiando al sujeto a través de un marco. La técnica del marco funciona mejor en exteriores, donde puedes colocar una amplia distancia entre tu objetivo y el sujeto. Considere la posibilidad de crear escenas con una mujer de pie en la playa, un árbol en un campo abierto o un edificio alto al final de una calle.

65. Reflejos

Cualquier cuerpo de agua -como un lago, un río, un estanque o una piscina- puede actuar como tu herramienta de reflexión para este proyecto fotográfico. Querrás evitar la luz directa sobre el agua para eliminar los reflejos. Practica el uso de reflejos en paisajes urbanos frente al mar o en montañas con vistas a un lago.

66. Toma mi mano

Cuando puedes representar la conexión humana en la fotografía, la emoción de la imagen se refuerza. Sal de excursión o pasea por un jardín para practicar la fotografía de dos manos unidas.

67. Piccepción

Una técnica relativamente nueva, las imágenes de piccepción incorporan otra cámara o foto en la toma. Puede ser un estilo de foto en foto o algo más sutil como una fotografía de alguien tomando una fotografía. Aunque suelen ser informales, las tomas de piccepción pueden ser formales si se diseñan intencionadamente.

68. Neón

A menudo llamativas, las fotos de neón proporcionan una impresionante mezcla de luz, forma y color. Tanto si estás en el strip de Las Vegas como si exploras tu ciudad natal por la noche, haz fotos de los carteles de neón con el ajuste de exposición del medidor evaluativo de tu cámara. Elige un ISO bajo, de 200 o 100, para evitar el ruido. Asegúrate de colocar tu cámara en un trípode para conseguir estabilidad.

Independientemente de los proyectos fotográficos que decidas realizar, recuerda disfrutar del proceso y guardar copias de tus fotos. Diseña un calendario temático o una impresión metálica para mostrar tus resultados.