‘Carmina Burana’, música de monjes y borrachos

Carmina Burana fue el título de una colección de letras medievales en latín y alemán publicada en 1847, tomada de un manuscrito del siglo XIII que entonces estaba en posesión de una abadía benedictina cerca de Múnich.

Hasta hoy, el manuscrito original sigue siendo la fuente más rica de poesía profana de los goliardos, eruditos y monjes itinerantes activos en Europa desde finales del siglo X hasta principios del 1200. En 1935, el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) se encontró con la colección y se sintió inmediatamente cautivado por las imágenes terrenales y desenfrenadas de su material. Utilizó unas dos docenas de textos (aunque ninguna de las melodías del manuscrito) para crear una de las obras más populares del siglo XX para coro y orquesta. La partitura, completada en 1936, se estrenó en Frankfurt el 8 de junio de 1937.

Los Carmina Burana de Orff invitan tanto al intérprete como al oyente a participar en el disfrute hedonista de melodías rítmicamente pegadizas y frecuentemente repetidas, así como de formas igualmente sencillas, armonía consonante, cantos potentes y partituras coloridas marcadas por el uso incesante de la percusión.

«Burana» con una explosión

La pintoresca grabación del director alemán Eugen Jochum tiene una germanidad que da en el clavo. La interpretación orquestal suena limpia, con carácter y sugerente; el canto coral convenientemente lujurioso. Nadie ha hecho mejor el papel de la cervecería bávara, y toda la interpretación es divertida de principio a fin. El barítono Dietrich Fischer-Dieskau aporta el matiz de un artista de Lieder a sus solos, mientras que el tenor Gerhard Stolze, a pesar de algunas libertades con el fraseo, se muestra infaliblemente cómico.

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