¿De dónde surgió el arte pop?
1 de septiembre de 2017
El arte pop es un movimiento artístico impactante en Gran Bretaña y Estados Unidos que surgió a mediados de los años 50 y floreció en los 60. El término «Pop Art» fue acuñado en 1955 por Lawrence Alloway, comisario y crítico británico. El arte pop era el arte de la cultura popular o «material» y suponía una revuelta contra el statu quo y la visión tradicional de lo que debía ser el arte. Era una nueva forma de arte «popular» de bajo coste y producido en masa.
Los artistas de Londres, Nueva York y California elevaron la cultura popular al nivel de las bellas artes a través de sus estilos vanguardistas dominantes de pintura y escultura que se inspiraron en el dadaísmo-surrealismo y en artistas como René Magritte y Salvador Dalí. Los artistas pop buscaban rebelarse contra el expresionismo abstracto y su percepción pretenciosa y emocional, y lo que crearon fue un arte joven, divertido y descarado.
Algunos de los artistas pop más conocidos comenzaron sus carreras en el arte comercial. Andy Warhol, James Rosenquist y Claes Oldenberg, por nombrar algunos. Andy Warhol fue el responsable de dar a conocer el arte pop con sus latas de sopa Campbell y sus botellas de Coca-Cola. Obras que ahora se venden por millones. Antes de alcanzar el estrellato, Andy fue un ilustrador de revistas y diseñador gráfico de gran éxito y utilizó métodos comerciales que aprendió, como la serigrafía, para crear sus obras más populares.
Andy Warhol tenía un verdadero interés por las celebridades y utilizó a Marilyn Monroe y a muchas otras como modelos. Le fascinaban las estrellas de Hollywood y su estatus casi mítico y se propuso retratar a estos glamurosos iconos como artículos de consumo que pudieran producirse en masa a bajo coste. Al igual que otros artistas pop de su época, Andy duplicaba y reproducía sus obras haciendo que parecieran producidas por una máquina.
En cierto modo, el arte pop se burlaba del mundo del arte establecido al apropiarse de objetos comunes de la vida cotidiana e imágenes extraídas de los medios de comunicación de masas, los cómics, la música pop, las películas de Hollywood, las revistas de fans, los personajes de ficción y la imaginería popular en general. Los jóvenes artistas buscaban dejar su huella conectando las imágenes de la cultura pop con las tradiciones de las bellas artes. Roy Lichtenstein lo hizo a través de su obra inspirada en la publicidad popular y los cómics, utilizando colores brillantes y dominantes como el rojo, el amarillo y el azul.
El arte pop también coincidió con el fenómeno de la música pop y el artista Peter Blake, al que algunos se refieren como el Padrino del Arte Pop Británico, fue más conocido por co-crear la portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts de los Beatles. Junto con los artistas británicos Richard Hamilton y David Hockney, Peter se basó en imágenes de la cultura pop para crear obras de arte coloridas y poderosas que han tenido una impresión duradera.
Hoy en día, el Pop Art es más fuerte que nunca y Romero Britto, Steve Kaufman y James Rizzi son artistas de gran éxito que utilizan elementos del estilo pop para crear obras modernas. El Pop Art fue más que una declaración y después de más de 45 años, sigue fascinando a nuestra cultura hasta el día de hoy.
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