¡Finge hasta que lo consigas! Cómo grabar y editar vlogs amateur que parezcan profesionales

Tampoco es mala idea cronometrar la lectura de su guión para hacerse una idea de su duración. Si tu objetivo es un vídeo de dos minutos y tardas cinco minutos en leer el guión, será mucho más fácil hacer recortes ahora que esperar hasta que estés en la postproducción con tres minutos extra de metraje con los que tener que lidiar.

Si planeas rodar tomas B-roll o de corte, puedes trazarlas ahora para tener una idea de dónde se utilizarán. De este modo, sabrá qué líneas se pronunciarán en la cámara y cuáles se ejecutarán como voz en off durante los cortes, y podrá memorizarlas en consecuencia, ahorrando aún más tiempo.

Después de tener un par de vídeos en su haber, probablemente podrá saltarse algunos de los pasos anteriores una vez que tenga una idea de los tiempos, pero no subestime la importancia de la planificación y la práctica.

Recapitulación:

• Escriba lo que quiere decir, o apunte los puntos de conversación.
• Practique su guión para comprobar el ritmo y la fluidez.
• Tome nota de dónde va a cortar a las tomas B-roll.
• Memoriza solo tus líneas en pantalla para ahorrar tiempo.

Consejo profesional:

Si te resulta difícil memorizar lo que quieres decir, prueba a utilizar una aplicación de teleprompter, como Teleprompter Pro Lite para el iPad. Coloca la tableta lo más cerca posible del objetivo de la cámara (sin que entre en el encuadre), para que mantengas el contacto visual con la cámara.

Luces

Cuando se trata del aspecto de tu vídeo, la luz es probablemente el factor más importante. Preferiríamos una cámara barata con buena iluminación a una cámara cara con una iluminación mala o insuficiente cualquier día. Pero esto no significa que tengas que salir a comprar un kit de iluminación caro.

La luz es el factor más importante para el aspecto de tu vídeo.

Para las tomas en interiores, las ventanas son tu mejor amigo – o tu peor enemigo. Por lo general, si te enfrentas a una ventana, obtendrás una luz agradable y uniforme que te hará fácilmente visible contra el fondo. Sin embargo, siempre debes evitar poner una ventana detrás de ti o tener una visible en el encuadre, ya que puede dificultar la obtención de una exposición equilibrada.

Además, tenga cuidado con las temperaturas de color mixtas cuando fotografíe en interiores. La mayoría de las bombillas emiten un color de luz diferente al del sol, lo que puede hacer que las sombras sean demasiado azules o las luces demasiado anaranjadas, o viceversa. Si es posible, apague todas las luces de la zona en la que está fotografiando y confíe únicamente en la luz del sol.

Cuando esté en exteriores, evite la luz solar directa. Busca una zona con sombra o dispara en un día nublado para conseguir una iluminación uniforme. Esto también supondrá una menor tensión para tus ojos y evitará que entrecierres los ojos en el vídeo.

Recapitulación:

• Tener una buena luz es mejor que tener una buena cámara.
• En interiores, las ventanas pueden ser una excelente fuente de luz.
• En exteriores, evita la luz solar directa si es posible.

Consejo profesional:

• El balance de blancos automático suele ser suficiente, pero si quieres asegurarte de que los colores de la toma no cambian, puedes ajustarlo manualmente en algunas cámaras. Si tu cámara te permite ajustar la temperatura Kelvin para el balance de blancos, empieza con 5.600 (luz diurna) como base, y luego sube (más frío) o baja (más cálido). En las cámaras DSLR, asegúrate de que la vista en directo está activada cuando hagas estos ajustes para que puedas ver el efecto en tiempo real.
• Hay muchas luces LED que puedes comprar por menos de 50 dólares. Busca una que te permita ajustar la temperatura del color. Pero en lugar de salpicar la luz desde la dirección de su cámara, pruebe diferentes posiciones y ángulos, o incluso utilice varias fuentes de luz. Incluso un pequeño panel LED de baja potencia puede ser una bonita luz de captura que ayudará a resaltar tus ojos.

Cámara (y audio)



Daven Mathies/Digital Trends

Nos gusta la tecnología de las cámaras de lujo tanto como a cualquiera (probablemente más), pero lo más sencillo puede ser mejor. Quédate con lo que conoces y no te gastes el presupuesto en una cámara de gama alta. Una cámara DSLR o sin espejo de nivel básico es una gran opción para obtener resultados de aspecto profesional, pero incluso un smartphone, una GoPro o una cámara tradicional de apuntar y disparar producirán vídeo de alta calidad con la iluminación adecuada.

Si te sientes cómodo con ello (y tu cámara lo admite), graba vídeo en modo de exposición manual. Esto te permitirá controlar el aspecto de tu vídeo y asegurarte de que tu cámara no sobre o subexpone una parte importante de la escena (como tu cara) mientras expone correctamente un área menos importante (como el fondo).

Si eres un equipo de una sola persona, tanto para producir el vídeo como para protagonizarlo, una de las cosas más difíciles puede ser conseguir el enfoque correcto. Afortunadamente, muchas cámaras modernas, incluidos los smartphones, cuentan con detección de rostros con seguimiento de enfoque. Recomendamos utilizar este modo cuando esté disponible, ya que realmente puede facilitar las cosas. Somos grandes fans de la tecnología de autoenfoque Dual Pixel de las cámaras Canon como la EOS Rebel T7i y la EOS M6, que funciona junto con la detección de rostros para obtener resultados suaves y nítidos.

Incluso más importante que la cámara es el audio. La mayoría de las cámaras tienen micrófonos pobres y omnidireccionales, lo que significa que escuchan los sonidos procedentes de cualquier dirección. Sin embargo, estos micrófonos captan una gran cantidad de ruido de fondo, lo que puede estar bien para las tomas de ambiente, pero es absolutamente terrible para la grabación de diálogos.

Para simplificar, un micrófono de cañón en la cámara, como el Rode Videomic Go, marcará una diferencia drástica en la calidad del audio (su cámara tendrá que tener una entrada de micrófono, y también debe ajustar el control de volumen en la configuración del menú). Un micrófono de solapa con cable o inalámbrico puede producir resultados aún mejores, ya que se puede llevar en la camisa justo al lado de la boca, asegurando que el sonido de tu voz se escuche claramente por encima de cualquier ruido de fondo. También hay micrófonos específicos para smartphones, que se conectan a la clavija o al conector de los auriculares.

Recapitulación:

• Un audio de alta calidad es tan importante como un vídeo de alta calidad; utiliza un micrófono externo.
• Trabaja con lo que conoces o tienes, aunque sea tu smartphone.
• Cuando te grabes a ti mismo, utiliza la detección de rostros y el enfoque automático continuo si tu cámara los admite.

Consejo profesional:

• Si estás comprando una cámara nueva con el fin de hacer vídeos, busca una que tenga una pantalla LCD abatible, como la mencionada Rebel T7i. Esto es útil para cuando se filma a sí mismo, como un escenario vlog. La mayoría de las videocámaras también tienen esta función, aunque las razones para comprar una cámara de vídeo dedicada son bastante pocas hoy en día.
• ¿Necesitas grabar en 4K? No es una necesidad ahora mismo -después de todo, poca gente es capaz de ver contenidos en 4K-, pero es una buena función de cara al futuro. Sin embargo, el 4K te permite reducir la escala a un Full HD de gran aspecto, y es útil para recortar y añadir movimiento digital a tus tomas.
• Una cámara secundaria barata puede utilizarse para capturar un punto de vista alternativo que luego puedes insertar en tu vídeo principal. Con esta cámara, el audio no es una preocupación, por lo que incluso puedes utilizar un smartphone.
• Para la videografía con smartphone, nos gusta Filmic Pro, una aplicación de vídeo que te permite ajustar una amplia gama de parámetros que probablemente ni siquiera sabías que tu smartphone podía hacer. Actualmente está disponible tanto para iOS como para Android.

Acción

Antes de empezar a grabar, echa un vistazo al lugar. Con suerte, habrás encontrado un lugar con buena iluminación, pero hay otras cosas que puedes hacer para preparar el set. Si estás en tu casa, ten cuidado con las aburridas paredes en blanco o los fondos desordenados. Considera la posibilidad de decorar el espacio con fotos, pósters u otros elementos relacionados con el tema de tu vídeo o que muestren tu personalidad. Aquí es donde también puedes ponerte elegante con un poco de iluminación de acento si quieres ir realmente a por ello, pero ten en cuenta cómo esto afectará a la exposición.

Un pequeño ajuste en la cámara puede crear a veces una diferencia dramática.

También puedes utilizar la propia cámara para dar forma al conjunto. Dependiendo de la ubicación, puede ser posible recortar los objetos no deseados del encuadre simplemente acercando el zoom, cambiando el ángulo o moviendo la cámara ligeramente en una dirección. Esto puede parecer una obviedad, pero un pequeño ajuste en la cámara a veces puede crear una diferencia dramática.

Cuando fotografíe en exteriores, tenga cuidado con la luz solar directa del fondo, que podría distraer las zonas sobreexpuestas. Al igual que con las tomas en interiores, evite los fondos abarrotados de gente, como calles concurridas o líneas eléctricas, a menos que tales cosas pertenezcan al tema de su vídeo.

Cuando se trata de B-roll -es decir, las secuencias a las que cortará para ilustrar su historia- mueva la cámara para hacer tomas más interesantes. Una simple panorámica o inclinación sobre un trípode puede dar mucho de sí, y un deslizador es una gran herramienta para conseguir un movimiento de lado a lado de aspecto profesional. Si no quieres invertir en equipo adicional, puedes incluso hacer tomas de movimiento a mano, pero asegúrate de que utilizas una cámara con estabilización interna o un objetivo estabilizado.

Lo más importante es que no te excedas. Un poco de movimiento puede ayudar realmente a una toma, pero demasiado distrae.

Recapitulación:

• Decora tu plató para reflejar el tema o tu personalidad.
• Incorpora movimiento en las tomas B-roll para hacerlas más interesantes.
• Haz zoom o mueve la cámara para cortar los objetos no deseados del encuadre.

Consejo profesional:

• Siempre recomendamos un buen trípode, pero cuando no lo tengas a mano, utiliza lo que tengas: Una pila de libros, una mesa o silla alta, una barra de desayuno. Además, haz lo posible por mantener la cámara nivelada. Si trabajas con una cámara pequeña o un smartphone, hay muchos trípodes de mesa que son muy baratos.
• Las correas de la cámara son molestas, pero ayudan a asegurar tu cámara y a estabilizarla mientras te mueves. Tira de la correa para alejarla de tu cuerpo hasta que esté tensa y trata de mantenerla firme.

Post-producción



ammentorp/123RF

Si eres nuevo en la edición de vídeo, no gastes dinero en software. Incluso DaVinci Resolve, una aplicación de edición profesional, tiene una excelente versión gratuita. Y si resulta que ya tienes una suscripción a Adobe Creative Cloud, entonces no olvides que tienes acceso a Premiere Pro. Pero, en serio, incluso iMovie funciona cuando estás en apuros. Hay un software que toma tu material, lo analiza y crea películas rápidas – como Quik de GoPro – pero este no es el tipo de software de edición que debes usar para el propósito de este artículo.

Al menos en teoría, un vlog presenta un trabajo de edición de bastante bajo mantenimiento que cualquier pieza de software dedicado debería ser capaz de manejar con facilidad. Puede que quieras volverte loco por el camino, pero empieza con lo básico y no gastes más de lo necesario.

Sea cual sea la aplicación con la que acabes, un consejo específico que te ofreceremos es que aprendas las teclas de acceso rápido. Cuanto menos toques el ratón, más eficiente serás. Es probable que tengas que realizar unos cuantos proyectos antes de entenderlo todo, pero una vez que navegues, selecciones y recortes los clips completamente con las teclas, te ahorrarás un tiempo muy valioso. También te sentirás como un profesional.

Cuando se trata de editar, hazlo de forma sencilla. Evita disolvencias innecesarias, cortinillas y otras transiciones o efectos. Estos pueden ser tentadores, especialmente para los nuevos editores, pero suelen distraer. Y no, a nadie le impresionará tu transición de fuegos artificiales. Casi siempre, un corte duro entre dos tomas se verá más profesional que cualquier tipo de transición animada.

Sin embargo, simple no significa aburrido. Dependiendo del tema de su vídeo, un ritmo más lento o más rápido puede ser apropiado, pero sepa que la gente probablemente se aburrirá rápidamente si sólo están viendo una cabeza parlante zumbando durante más de unos pocos segundos. Si tienes una personalidad absorbente y una poderosa presencia escénica, mejor para ti. El resto de nosotros, sin embargo, deberíamos estar preparados con una variedad de tomas B-roll para utilizarlas generosamente, que esperemos que hayas planificado durante la fase de preproducción.

Por último, más corto suele ser mejor. Espero que hayas tenido en cuenta esto en el guión, pero no tengas miedo de hacer recortes durante la edición. Hay momentos para las excepciones, como si estás haciendo una revisión de un producto y requiere un poco más de detalle. Sin embargo, incluso en este caso, no querrás que el vídeo se alargue demasiado.

Además, si tienes a un amigo o familiar cerca, pídele que vea el borrador y te dé su opinión. Si incluso piensan en bostezar en algún momento, entonces considera cortar esa sección del vídeo. Tendemos a encariñarnos con nuestros proyectos, por lo que desechar cualquier parte de ellos puede ser difícil, pero las decisiones difíciles son las que harán que tus vídeos sean mejores.

Recapitulación:

• Mantén la sencillez; evita las transiciones y los efectos innecesarios.
• No gastes dinero en software si no lo necesitas: los programas de edición gratuitos suelen funcionar bien.
• No tengas miedo de hacer cortes. Más corto suele ser mejor.

Consejo profesional:

• A veces, la mejor manera de aprender a nadar es lanzarse directamente. Con esto nos referimos a subir un vídeo a YouTube y ver qué tipo de respuesta obtienes. Mientras que los comentaristas pueden ser duros, otros te apoyan. Aprovecha las críticas constructivas para mejorar tu próximo vídeo y no temas acercarte a los creativos cuyos vídeos te gustan. Después de todo, puede que sus vídeos parezcan pulidos ahora, pero apostamos a que sus primeros intentos no fueron tan bonitos.

Configuración de la cámara para elegir

• Las cámaras modernas tienen un montón de opciones de velocidad de fotogramas. Para un aspecto más cinematográfico, 24 (o 23,98) fotogramas por segundo imitan el aspecto de las películas, mientras que 30 fps es el estándar para la televisión y el vídeo. Muchas cámaras ofrecen una opción de 60 fps, que ahora es compatible con YouTube, pero que no ayudará mucho a su vídeo a menos que necesite reproducir con precisión el movimiento rápido.
• Cuando esté en modo manual, la regla general es ajustar la velocidad de obturación al doble de la velocidad de los fotogramas (por ejemplo, 1/50 para 24 fps, 1/60 para 30 fps o 1/120 para 60 fps). Puedes jugar con la velocidad de obturación para conseguir un efecto creativo, pero para el propósito de este tutorial, nos limitaremos a lo básico. Nota: En exteriores, es posible que tengas que utilizar una velocidad de obturación más alta para conseguir una exposición correcta. Los filtros de densidad neutra (ND) te ayudarán con esto al cortar la luz, permitiendo una velocidad de obturación más lenta, pero no te preocupes por esto hasta que tengas algo de experiencia bajo tu cinturón.
• En cuanto a la resolución, deberías estar totalmente bien con Full HD (1.920 x 1.080). Sin embargo, si tu cámara es compatible con el 4K, seguro que puedes utilizarlo, lo que tiene algunas ventajas como ya hemos comentado. Eso sí, ten en cuenta que a la hora de editar, el 4K va a requerir un ordenador más potente y se va a comer más espacio de tu disco duro.
• La sensibilidad ISO debe ser baja (100-200) si hay mucha luz. Sin embargo, puede aumentarla si está tratando con luz ambiental, como una lámpara de interior. A menos que su cámara tenga un rendimiento ISO muy bueno, no iríamos más allá de 800, a menos que sea absolutamente necesario.
• ¿Quieres un fondo borroso, o mantener todo nítido? Esto depende de usted, pero el ajuste de apertura es lo que controla esto. Elija una apertura amplia (número más pequeño) si quiere que esté muy borroso, o la más estrecha (número más grande) si quiere que todo esté enfocado. Los valores de apertura dependen del objetivo, pero un buen equilibrio es alrededor de f/5,6-f/8. Esta es una de las principales ventajas de utilizar una cámara con objetivo intercambiable en comparación con un smartphone o una cámara de apuntar y disparar.

Conclusión

Las pautas mencionadas son simplemente eso: Primeros pasos para que te muevas en la dirección correcta. Lo más importante es el contenido de tu vídeo; si tienes una buena idea que comunicar, eso es más de la mitad de la batalla. Una buena iluminación, un audio claro y una edición eficaz sólo pueden ayudar a tu presentación, no pueden hacer nada para mejorar el contenido real.

Recuerda que estamos hablando de vlogs y películas caseras, no de producciones profesionales con grandes presupuestos y equipos experimentados. Tu vídeo no tiene por qué ser perfecto, y no merece la pena agonizar con cada detalle hasta las 3 de la mañana durante varias noches seguidas. No cabe duda de que mejorarás y serás más eficaz con el tiempo, así que no te preocupes por los detalles ahora. Saca tus ideas, sigue aprendiendo y, sobre todo, nunca dejes de divertirte.

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