Guía para principiantes sobre los histogramas de la cámara en la fotografía
«¿Qué es un histograma», te preguntarás? Los histogramas en fotografía son simplemente una representación gráfica de los valores tonales capturados en tus imágenes. En términos más sencillos, te muestra cuán oscura o brillante es tu imagen.
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Entendiendo tu histograma
Cuando se miran los histogramas en fotografía, los oscuros se representan a la izquierda, los tonos medios en el centro y las luces a la derecha. El número de píxeles que representan cada tono se ve en el eje vertical. Observando el histograma de abajo, puedo ver que la mayoría de los tonos de mi imagen eran de oscuros a medios. Hay un ligero pico en el lado derecho que representa un punto brillante en la foto. La imagen que acompaña a este histograma está justo debajo. Cuando ves la foto real, puedes ver cómo los azules, grises, marrones y otros colores están formando todas las partes de tono oscuro a medio del histograma y las nubes y el sol están representados en la parte derecha del histograma.
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Los histogramas en fotografía y lo que representan
Muestra de foto de paisaje – ¿Cómo debería ser su histograma?
¿Por qué necesitas un histograma?
¡Bueno, genial! Maravillosa información para tener. «Pero, ¿por qué lo necesitas?», te estarás preguntando?
Yo uso un histograma en múltiples momentos durante la creación de mis imágenes. El primero es en el campo. Hay una regla por la que vivo… Nunca confío en mi LCD para mostrarme una exposición adecuada. Las pantallas LCD son inherentemente brillantes. Están hechas de esa manera. Se supone que se puede ver la imagen en una pantalla digital en exteriores, a menudo en condiciones de mucha luz. Si la pantalla LCD no produjera una imagen bastante brillante, no podrías verla en exteriores muy bien.
Sabiendo eso, y el hecho de que estoy viendo un JPEG incluso cuando estoy disparando en RAW, uso mi histograma para decirme si he capturado o no el rango de luz necesario para una exposición adecuada. También me permite saber si el rango de luz es demasiado para una sola imagen. Si mis luces y sombras tienen un pico fuera del eje vertical del histograma, es una buena ocasión para crear un conjunto de imágenes HDR horquilladas.
Como fotógrafos de paisajes, tenemos poco tiempo para comprobar estas cosas sobre el terreno. Al fin y al cabo, el paisaje no suele tener prisa por ir a ninguna parte. Así que, ¿por qué no asegurarse de que tiene todos los tonos que necesita antes de hacer las maletas e irse a casa?
Un ejemplo de la vida real
Veamos esta misma situación para que puedas entender visualmente de qué estoy hablando. Aquí tienes tres imágenes de Jabba the Hut tomadas con dos paradas de diferencia en el Valley of Fire State Park. ¿Qué? ¿No ves a Jabba? Tal vez sea sólo yo.
En este conjunto tengo una foto subexpuesta, con exposición medida, y otra sobreexpuesta. A la derecha de cada una está su correspondiente histograma en Adobe Camera RAW. Verás lo mismo en el convertidor RAW de Lightroom.
Activé la advertencia de luminosidad para ver dónde perdía detalle de las luces.
Muestra de fotografía de paisaje: Histograma de la cámara antes del postprocesado.
Primero, la imagen medida. Cuando se observa el histograma, las luces de las rocas brillantes del fondo están desdibujadas o recortadas. No había ningún detalle registrado en estas luces, o al menos no lo suficiente como para ser recuperado en el convertidor RAW. Intenté procesar esta imagen en Camera RAW y no quedé satisfecho con el aspecto de las rocas brillantes cuando tuve que arrastrar el control deslizante de las altas luces hacia la izquierda para recuperarlas. No funcionó. El HDR era necesario aquí. Esta imagen subexpuesta (imagen 1) conserva todo el detalle de las luces en las rocas del fondo. No hay recorte en el lado derecho.
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Imagen 1: Foto de paisaje de muestra: el histograma indica sombras subexpuestas o recortadas
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Imagen 2: Muestra de foto de paisaje: el histograma indica que las luces están sobreexpuestas o recortadas
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Esta segunda imagen (imagen 2), sobreexpuesta 2 paradas, conservó todo el detalle de las sombras. No hay recorte en la parte izquierda del histograma.
Histograma en fotografía & Exposición
Ok… así que busco histogramas en fotografía que estén justo en el medio para no perder luces ni sombras. ¿Es eso cierto?
No necesariamente. En primer lugar, me gustaría que memorizaras esto porque puede que oigas lo contrario por ahí en el mundo de la fotografía. No existen los histogramas MALOS. No son malos… sólo te muestran los valores tonales que has capturado. Sin embargo, existe una mala exposición. Yo uso mi histograma para obtener la mejor exposición que puedo en el campo y luego lo uso de nuevo en el post-procesamiento para asegurarme de que no estoy empujando mi imagen demasiado lejos y la introducción de luces sopladas mientras se trabaja en el ordenador.
Mientras que la creación de imágenes, tiendo a exponer de manera que mi histograma está tan lejos a la derecha como sea posible sin recortar / perder demasiadas luces. Hago esto porque hacer una imagen brillante más oscura en el ordenador no introduce ruido, pero hacer una imagen subexpuesta más brillante sí. Cuanto menos ruido introduzca, mejor será la calidad de mi imagen final.
Sin embargo, hay ocasiones en las que esto no funciona. Echemos un vistazo a la siguiente imagen del parque nacional de Zion. Si aplicara mi «regla» a esta exposición, estaría dejando el obturador abierto demasiado tiempo para conseguir una foto más brillante. Simplemente no lo necesita. Es una situación oscura. Debería tener un histograma oscuro como el que ves aquí.
Espero que esto te haya ayudado a entender mejor el propósito de los histogramas en fotografía y por qué deberías utilizar esta valiosa herramienta. Y, si alguna vez estás en el Parque Estatal del Valle del Fuego, ¡saluda a Jabba de mi parte!
Consulta los siguientes tutoriales en Visual Wilderness:
Acerca de la autora Kate Silvia
Kate es una fotógrafa profesional de paisajes y educadora con sede en Charleston, SC. Su intensa pasión por el mundo natural sólo es comparable con su deseo de compartir esa pasión con sus estudiantes. «Ser un gran fotógrafo no tiene que ver con el tipo de cámara que tengas. Se trata de estudiar la luz, elaborar una gran composición y expresar tu visión a través de la práctica y la educación»