Joe Walsh
1965-1967: The Measles (años de Joe Walsh)Edit
The Measles, una banda de bar de garaje de Ohio, fue formada en 1965 por cuatro estudiantes de la Universidad Estatal de Kent, uno de los cuales era Joe Walsh. Dos temas del álbum Beg Borrow and Steal del Ohio Express, «I Find I Think Of You» y «And It’s True» (ambos con la voz de Joe Walsh) fueron en realidad grabados por los Measles, liderados por Walsh. Además, una versión instrumental de «And It’s True» fue grabada por los Measles, retitulada «Maybe» y lanzada como cara B del single «Beg Borrow and Steal».
1968-1971: James GangEdit
Walsh (izquierda) con la James Gang, 1970
Alrededor de la Navidad de 1967, el guitarrista de la James Gang, Glenn Schwartz, que resultó estar ausente del ejército y estaba rompiendo con su mujer, decidió dejar la banda para trasladarse a California, donde acabó formando el grupo Pacific Gas & Electric. Días más tarde, poco después de que amaneciera el nuevo año de 1968, Walsh, un amigo de Schwartz, llamó a la puerta de Jim Fox y le pidió una prueba como sustituto de Schwartz. Walsh fue aceptado y la banda continuó como un quinteto durante un corto periodo de tiempo hasta que Phil Giallombardo, que en ese momento todavía estaba en el instituto, se marchó. Bill Jeric y Walsh trabajaron juntos en las partes de guitarra, pero Jeric también se fue en la primavera de 1968. Fue sustituido por un Ronnie Silverman que volvía, que había sido licenciado del ejército.
En mayo de 1968, el grupo dio un concierto en Detroit en el Grande Ballroom, abriendo para Cream. En el último momento, Silverman comunicó a los demás que no se uniría a ellos en el concierto. La banda, que necesitaba desesperadamente el dinero, subió al escenario como trío. Les gustó su sonido como trío y decidieron seguir así.
En 1968, la banda firmó con el mánager Mark Barger, que se encargaba de la carrera del también grupo de Ohio Lemon Pipers, que acababa de conseguir un gran éxito con «Green Tambourine». Barger puso a la banda en contacto con el productor de ABC Records Bill Szymczyk, que los contrató para la nueva filial de ABC Bluesway Records en enero de 1969.
Lanzaron su álbum de debut, Yer’ Album, en 1969. En noviembre de 1969, el bajista Tom Kriss decidió que ya no le gustaba la música y se marchó para ser sustituido por Dale Peters, que se incorporó desde un grupo llamado E.T. Hoolie. La incorporación de Peters creó la encarnación más exitosa de la James Gang. Walsh demostró ser la estrella de la banda, destacando por su innovadora forma de tocar el ritmo y sus creativos riffs de guitarra. En particular, era conocido por la conexión en caliente de las pastillas de sus guitarras eléctricas para crear su característico sonido de «ataque». The James Gang tuvo varios éxitos menores y se convirtió en un elemento básico del rock orientado a los álbumes durante los dos años siguientes. Fue durante 1969 cuando Walsh vendió su guitarra Les Paul a Jimmy Page. Más tarde, en 1969, el productor discográfico del grupo, Szymczyk, hizo arreglos para que la banda apareciera en la película del «western eléctrico» Zachariah, en la que también se utilizaron dos canciones de la James Gang, «Laguna Salada» y «Country Fever». Para la grabación de estas dos canciones, el vocalista Kenny Weiss fue contratado para permitir que Walsh se concentrara en su forma de tocar la guitarra; ya se había ido cuando el grupo llegó a México para rodar las escenas de la película. «Laguna Salada» y «Country Fever» reaparecieron más tarde como temas extra en la reedición de 2000 de The James Gang Greatest Hits.
Poco antes de la publicación de su segundo álbum James Gang Rides Again, la James Gang abrió un espectáculo para los Who en Pittsburgh. Su guitarrista, Pete Townshend, se reunió con los James Gang antes de que se marcharan y quedó lo suficientemente impresionado como para invitarlos a la posterior gira europea de los Who. Cuando le preguntaron a Walsh sobre esto, dijo que «Pete es un músico muy melódico y yo también. Me sentí muy halagado porque no creía que fuera tan bueno».
Los dos siguientes álbumes de la James Gang, James Gang Rides Again (1970) y Thirds (1971), produjeron clásicos como «Funk #49» y «Walk Away». El álbum James Gang Live at Carnegie Hall fue el último de Walsh con ellos, ya que se sintió insatisfecho con las limitaciones de la banda.
Los dos miembros restantes, Peters y Fox, continuaron con el vocalista Roy Kenner y el guitarrista Domenic Troiano (ambos ex miembros de la banda canadiense Bush) para dos álbumes, Straight Shooter y Passin’ Thru, ambos publicados en 1972. Pero en entrevistas recientes, Fox declaró que las cosas no funcionaron musicalmente con Troiano como se esperaba, por lo que dejó la banda en 1973 y se unió a los Guess Who.
1971-1973: BarnstormEdit
En diciembre de 1971, Walsh dejó la James Gang. Steve Marriott, guitarrista frontman de Humble Pie, le invitó a trasladarse a Inglaterra y unirse a su banda, que Peter Frampton había abandonado, pero Walsh lo rechazó. En su lugar, se trasladó a Colorado y formó una banda llamada Barnstorm, con el batería y multiinstrumentista Joe Vitale, y el bajista Kenny Passarelli, aunque en sus dos álbumes se acreditaba a Walsh como artista en solitario. Empezaron a grabar su álbum de debut inmediatamente después de formarse, pero en ese momento sólo estaban Walsh y Vitale en esas sesiones. Chuck Rainey hizo los primeros temas de bajo en el álbum, pero pronto fueron sustituidos por Passarelli. Walsh y Barnstorm publicaron su álbum de debut, el homónimo Barnstorm, en octubre de 1972. Siguiendo el ejemplo de Townshend, Walsh utilizó el sintetizador ARP Odyssey con gran efecto en canciones como «Mother Says» y «Here We Go». Walsh también experimentó con la guitarra acústica, la guitarra slide, los pedales de efectos, el fuzzbox, el talkbox y los teclados, además de conectar su guitarra directamente a un altavoz Leslie 122 para obtener tonos de guitarra arremolinados y de órgano. El álbum fue un éxito de crítica, pero sólo tuvo un moderado éxito comercial. La continuación, The Smoker You Drink, the Player You Get, publicado en junio de 1973, se comercializó con el nombre de Walsh (aunque oficialmente era un álbum de Barnstorm) y supuso su gran avance comercial. Alcanzó el número 6 de la lista Billboard de Estados Unidos. El primer y principal sencillo, «Rocky Mountain Way», recibió una gran difusión y alcanzó el número 23 en la lista de los 40 principales de Estados Unidos. En él se incorporó un nuevo miembro, el teclista Rocke Grace, y Walsh compartió la voz y la composición con los otros tres miembros de la banda. Como resultado, en este álbum se exploran diversos estilos. Hay elementos de blues, jazz, folk, pop y música caribeña. En 1974, Barnstorm se disolvió y Walsh continuó como artista en solitario.
A finales de 1974, Walsh tocó la guitarra slide en el álbum debut en solitario de Vitale, Roller Coaster Weekend. A Walsh le enseñó la técnica del slide Duane Allman, que tocó en el Layla de Eric Clapton de Derek and the Dominos.
Walsh tocando la guitarra slide con una Gibson Les Paul Special, 1975
1975-1980: EaglesEdit
En 1975, Walsh fue invitado a unirse a The Eagles como sustituto del miembro fundador Bernie Leadon. Al principio hubo cierta preocupación sobre la capacidad de Walsh para encajar en la banda, ya que se le consideraba demasiado «salvaje» para The Eagles, especialmente por su batería y co-vocalista principal, Don Henley.
Lanzado el 8 de diciembre de 1976, Hotel California fue el quinto álbum de estudio de la banda y el primero en el que participó Walsh. El álbum tardó un año y medio en completarse, un proceso que, junto con las giras, agotó a la banda.
El segundo sencillo del álbum fue la canción homónima, que alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos en mayo de 1977 y se convirtió en una de las canciones emblemáticas de los Eagles junto a «Take It Easy» y «Desperado». Cuenta con Henley como voz principal, con un dúo de guitarras interpretado por Felder y Walsh.
El hard rock «Life in the Fast Lane» se basó en un riff de Walsh. Alcanzó el número 11 en las listas de éxitos y ayudó a establecer la posición de Walsh en la banda.
Hotel California es el último álbum en el que aparece el miembro fundador Randy Meisner, que abandonó abruptamente la banda después de la gira de 1977. Fue sustituido por el mismo músico que le había sucedido en Poco, Timothy B. Schmit.
En 1977, la banda, sin Don Felder, realizó trabajos instrumentales y coros para el álbum Little Criminals de Randy Newman, incluyendo «Short People», que cuenta con los coros de Frey y Schmit.
Los Eagles entraron en el estudio de grabación en 1977 para comenzar a trabajar en su siguiente álbum, The Long Run. El álbum tardó dos años en completarse. The Long Run se publicó el 24 de septiembre de 1979. Considerado una decepción por algunos críticos musicales por no estar a la altura de Hotel California, resultó ser un gran éxito comercial; el álbum encabezó las listas de éxitos y vendió 7 millones de copias. Además, incluyó tres sencillos en el Top 10: «Heartache Tonight», el tema principal y «I Can’t Tell You Why». «In The City», de Walsh, también recibió una considerable difusión. La banda también grabó dos canciones navideñas durante estas sesiones, «Funky New Year» y «Please Come Home For Christmas», que se publicó como sencillo en 1978 y alcanzó el número 18 en las listas. En 1980, la banda se disolvió.
1973-2012: carrera en solitarioEditar
Walsh actuando en directo en Gulfstream Park en Hallandale Beach, Florida, septiembre de 2006
Walsh ha publicado doce álbumes de estudio en solitario.
En diciembre de 1974, Walsh lanzó su primer álbum en solitario que no se consideraba un proyecto de Barnstorm, So What, que contenía material más introspectivo como «Help Me Through the Night» y «Song For Emma», un homenaje a la hija de Walsh que había muerto en un accidente de coche ese abril. En algunos temas, Don Henley, Glenn Frey y Randy Meisner de los Eagles contribuyeron con coros.
En marzo de 1976, Walsh lanzó un álbum en vivo, You Can’t Argue with a Sick Mind, que también contó con la participación de los Eagles.
Mientras los Eagles luchaban por grabar su continuación de Hotel California, Walsh reavivó su carrera en solitario con el álbum But Seriously, Folks…, que fue bien recibido por la crítica en mayo de 1978. El álbum contenía el sencillo «Life’s Been Good», su descripción cómica del estrellato del rock, que alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 de EE.UU. y sigue siendo hasta la fecha su mayor éxito en solitario. Walsh también contribuyó con «In the City» a la banda sonora de The Warriors en 1979, una canción escrita y cantada por Walsh que posteriormente fue regrabada para el álbum de estudio de los Eagles, The Long Run.
Tras la disolución de los Eagles en julio de 1980, Walsh continuó publicando álbumes en solitario a lo largo de la década de 1980, pero las ventas no alcanzaron el mismo nivel de sus éxitos anteriores.
There Goes the Neighborhood fue el primer álbum de Walsh desde la desaparición de los Eagles, y alcanzó el número 20 en el Billboard 200. El álbum sólo produjo un sencillo, «A Life of Illusion», que se convirtió en una de las canciones más populares de Walsh. El sencillo también alcanzó el primer puesto en la lista de Hot Mainstream Rock Tracks, en 1981.
«A Life of Illusion» se grabó en 1973 con la primera banda en solitario de Walsh, Barnstorm, pero no se completó. Los overdubs y las mezclas finales se completaron durante las sesiones de There Goes the Neighborhood y se publicaron en el álbum. El vídeo promocional del tema muestra la realización de la portada del álbum. Esta canción también apareció en los créditos iniciales de The 40-Year-Old Virgin y aparece como la primera canción de su banda sonora.
En mayo de 1983, Walsh lanzó You Bought It – You Name It; el álbum fue recibido negativamente por la mayoría de los críticos musicales, mientras que otros críticos señalaron puntos buenos del álbum. Tampoco fue tan exitoso como los álbumes anteriores de Walsh, alcanzando el número 48 en el Billboard 200. Walsh encontró un éxito moderado con el sencillo «Space Age Whiz Kids», sobre la cúspide de la moda de los videojuegos de la década de 1980. El álbum contiene canciones de rock duro como «I Can Play That Rock & Roll» y una versión del tema de Dick Haymes, «Love Letters». También contiene material más introspectivo como «Class of ’65», y contiene una canción titulada «I.L.B.T.s», un acrónimo de «I Like Big Tits».
La nueva novia de Walsh, Stevie Nicks, participó en su siguiente álbum, The Confessor. Su viejo amigo Keith Olsen fue contratado para producir el álbum y los músicos eran prolíficos músicos de sesión de Los Ángeles, incluyendo: Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua y muchos otros músicos con los que Walsh nunca había trabajado antes.
En 1987, Walsh lanzó su último álbum en solitario de los años 80, Got Any Gum? que fue producido por Terry Manning, y cuenta con contribuciones vocales de J. D. Souther y el vocalista principal de Survivor, Jimi Jamison, pero el álbum fue una decepción comercial.
En 1991, Ordinary Average Guy, su noveno álbum de estudio en solitario, y su single de la canción principal, fueron lanzados en el sello Epic. El álbum cuenta con la participación de Ringo Starr, Jimi Jamison y el batería Joe Vitale, de la antigua banda de Walsh, Barnstorm. Vitale también canta la voz principal en la pista final del álbum, «School Days».
En 1992, Walsh lanzó el que parecía ser su último álbum (hasta 2012), Songs for a Dying Planet, su décimo álbum de estudio en solitario. Al igual que su predecesor, fue editado por el sello Epic. Deseoso de restablecerse tras las malas críticas recibidas por su anterior álbum, Walsh recurrió a su antiguo productor Bill Szymczyk. Al final del tema «Certain Situations» se escucha un mensaje en código Morse que dice «Regístrese y vote por mí». Su canción «Vote for Me» fue un éxito menor, alcanzando el número 10 en la lista de Hot Mainstream Rock Tracks.
La canción de Walsh «One Day at a Time» fue lanzada en 2012 y detalla sus luchas con el abuso de alcohol y drogas al principio de su carrera. La canción apareció en el álbum de Walsh, Analog Man, que fue lanzado el 5 de junio de 2012. El álbum fue co-producido por Jeff Lynne, con Tommy Lee James co-escribiendo algunos de los temas del álbum.
Reunión de los EaglesEditar
Walsh actuando con los Eagles, 2008
Un álbum tributo al country de los Eagles titulado Common Thread: The Songs of the Eagles se publicó en 1993, trece años después de la ruptura. Travis Tritt insistió en contar con los Eagles de la época de Long Run en su vídeo para «Take It Easy» y ellos aceptaron. Tras años de especulación pública, la banda se reunió formalmente al año siguiente. La formación estaba compuesta por los cinco miembros de la época de Long Run -Frey, Henley, Walsh, Felder y Schmit- complementados por Scott Crago (batería), John Corey (teclados, guitarra, coros), Timothy Drury (teclados, guitarra, coros) y Al Garth (saxofón, violín) en el escenario.
«Para que conste, nunca nos separamos, sólo nos tomamos 14 años de vacaciones», anunció Frey en su primera actuación en directo en abril de 1994. La gira posterior dio lugar a un álbum en directo titulado Hell Freezes Over (llamado así por la recurrente declaración de Henley de que la banda volvería a reunirse «cuando el infierno se congele»), que debutó en el número 1 de la lista de álbumes de Billboard. Incluía cuatro nuevas canciones de estudio, y «Get Over It» y «Love Will Keep Us Alive» se convirtieron en éxitos del Top 40. El álbum tuvo tanto éxito como la gira, vendiendo 6 millones de copias en EE.UU. La gira se interrumpió en septiembre de 1994 debido a la grave reaparición de diverticulitis de Frey, pero se reanudó en 1995 y continuó en 1996. En 1998, los Eagles ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Para la ceremonia de ingreso, los siete miembros de los Eagles (Frey, Henley, Leadon, Meisner, Felder, Walsh y Schmit) tocaron juntos dos canciones, «Take It Easy» y «Hotel California». Siguieron varias giras de reunión posteriores (sin Leadon ni Meisner), notables por el precio récord de las entradas.
Los Eagles actuaron en el Mandalay Bay Events Center de Paradise, Nevada, los días 28 y 29 de diciembre de 1999, seguidos de un concierto en el Staples Center de Los Ángeles el 31 de diciembre. Estos conciertos marcaron la última vez que Felder tocó con la banda y estos shows (incluyendo un lanzamiento de video planeado) más tarde formaron parte de una demanda presentada por Felder contra sus antiguos miembros de la banda.
Las grabaciones de los conciertos fueron publicadas en CD como parte de la caja de cuatro discos Selected Works: 1972-1999 en noviembre de 2000. Junto con el concierto del milenio, este conjunto incluía los singles de éxito de la banda, las pistas del álbum y las tomas falsas de las sesiones de The Long Run. Selected Works recibió la certificación de platino de la RIAA en 2002.
En 2003, los Eagles publicaron un álbum de grandes éxitos, The Very Best Of. La compilación de dos discos fue la primera que abarcaba toda su carrera, desde Eagles hasta Hell Freezes Over. Debutó en el número 3 de las listas de Billboard y llegó a ser triple platino. El álbum incluye un nuevo sencillo, «Hole in the World», sobre los atentados del 11 de septiembre. También en 2003, Warren Zevon, un viejo amigo de los Eagles, comenzó a trabajar en su último álbum, The Wind, con la ayuda de Henley, Walsh y Schmit.
El 14 de junio de 2005, los Eagles lanzaron un nuevo set de 2 DVDs titulado Farewell 1 Tour-Live from Melbourne, con dos nuevas canciones: «No More Cloudy Days» de Frey y «One Day at a Time» de Walsh. Una edición especial de 2006 exclusiva para Walmart y tiendas afiliadas incluye un CD de audio extra con tres nuevas canciones: una versión de estudio de «No More Cloudy Days», «Fast Company» y «Do Something».
En 2007, los Eagles estaban formados por Frey, Henley, Walsh y Schmit. El 20 de agosto de 2007, «How Long», escrita por J. D. Souther, fue lanzada como single a la radio con un vídeo online que la acompañaba en Yahoo! Music. Se estrenó en televisión en Country Music Television durante el Top 20 Countdown el 23 de agosto de 2007. La banda había interpretado la canción como parte de sus actuaciones en directo entre principios y mediados de la década de 1970, pero no la grabó entonces porque Souther quería reservarla para utilizarla en su primer álbum en solitario. Souther había trabajado anteriormente con los Eagles, coescribiendo algunos de sus mayores éxitos, como «Best of My Love», «Victim of Love», «Heartache Tonight» y «New Kid in Town».
El 30 de octubre de 2007, los Eagles lanzaron Long Road Out of Eden, su primer álbum de material totalmente nuevo desde 1979. Durante el primer año después del lanzamiento del álbum, estuvo disponible en los Estados Unidos sólo a través del sitio web de la banda, en Walmart y en las tiendas Sam’s Club. En otros países, se comercializó a través de los puntos de venta tradicionales. El álbum debutó en el número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Noruega. Se convirtió en su tercer álbum de estudio y séptimo en total en ser certificado al menos siete veces como platino por la RIAA. Henley dijo a la CNN que «probablemente sea el último álbum de los Eagles que hagamos». Los Eagles hicieron su debut en una gala de premios el 7 de noviembre de 2007, cuando interpretaron «How Long» en directo en los Country Music Association Awards.
El 28 de enero de 2008 se publicó el segundo single de Long Road Out of Eden. «Busy Being Fabulous» alcanzó el número 28 en la lista de Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos y el número 12 en la lista de Billboard Hot Adult Contemporary Tracks de Estados Unidos. Los Eagles ganaron su quinto Grammy en 2007, en la categoría Premio Grammy a la Mejor Interpretación Country por un Dúo o Grupo con Voz por «How Long».
El 20 de marzo de 2008, los Eagles lanzaron su gira mundial en apoyo de Long Road Out of Eden en el O2 Arena de Londres. El Long Road Out of Eden Tour concluyó la parte americana de la gira en el Rio Tinto Stadium de Sandy, Utah, el 9 de mayo de 2009. Fue el primer concierto celebrado en el nuevo estadio de fútbol. La gira viajó a Europa, con su última fecha de concierto el 22 de julio de 2009 en Lisboa. La banda pasó el verano de 2010 de gira por estadios norteamericanos con las Dixie Chicks y Keith Urban. La gira se extendió a Inglaterra como cabeza de cartel del Hop Farm Festival el 1 de julio de 2011.
Preguntado en noviembre de 2010 si los Eagles estaban planeando una continuación de Long Road Out of Eden, Schmit respondió: «Mi primera reacción sería: de ninguna manera. Pero lo dije antes del último, así que nunca se sabe. Las bandas son un ente frágil y nunca sabes lo que va a pasar. Tardamos mucho tiempo en hacer el último álbum, varios años, y nos costó mucho. Nos tomamos un año de descanso en un momento dado. No estoy seguro de que podamos volver a hacerlo. No cerraría la puerta a ello, pero no lo sé». Walsh dijo en 2010 que podría haber un álbum más antes de que la banda «lo envuelva».
En febrero de 2013, los Eagles lanzaron un documental que abarca toda su carrera, llamado History of the Eagles, y arrancaron la gira de apoyo con 11 fechas en estadios del 6 al 25 de julio. Henley dijo que la gira, que continuaría hasta 2015, «podría ser nuestra última… vamos a incluir al menos a un antiguo miembro de la banda en esta gira y volveremos a las raíces, y a cómo creamos algunas de estas canciones. Vamos a desglosar los fundamentos y luego llevarlos hasta donde están ahora».
El guitarrista original de los Eagles, Bernie Leadon, también apareció en la gira. Walsh declaró: «Bernie es brillante, nunca tuve la oportunidad de tocar con él, pero hemos estado en contacto. Nos vemos de vez en cuando, y estoy muy contento de que venga porque va a hacer que el espectáculo suba de nivel, y tengo muchas ganas de tocar con él, por fin.» Se ha informado de que los antiguos miembros Randy Meisner y Don Felder no aparecerán. Meisner había sido invitado pero no pudo participar debido a problemas de salud, mientras que Felder no habría sido invitado debido a las continuas disputas legales con la banda.
Otras bandasEditar
A finales de 1984, Walsh fue contactado por el músico australiano Paul Christie, antiguo bajista de Mondo Rock. Christie le invitó a ir a Australia para actuar con los Party Boys, una banda de estrellas con una composición flotante de conocidos músicos de rock australianos. Entre ellos se encontraba el aclamado guitarrista Kevin Borich, con el que Walsh entabló una buena amistad. Walsh aceptó y actuó con los Party Boys en su gira australiana de finales de 1984 y principios de 1985 y apareció en su álbum en directo, You Need Professional Help. Permaneció en Australia durante algún tiempo después de la gira, formando la efímera banda de gira «Creatures From America», con Waddy Wachtel (guitarra), Rick Rosas (bajo) y el batería australiano Richard Harvey (Divinyls, los Party Boys). En 1987, Walsh regresó a los Estados Unidos para trabajar en su álbum Got Any Gum?, que fue producido por Terry Manning y cuenta con contribuciones vocales de J. D. Souther y el cantante de Survivor, Jimi Jamison. Tras la decepción comercial del álbum, Walsh decidió volver a Australia en 1989 para hacer una gira con otra encarnación de los Party Boys. Walsh también salió de gira con Ringo Starr & Su All-Starr Band en 1989 y 1992, alternando un puñado de sus canciones más conocidas con las de Starr y temas de otros de los miembros de la All-Starr Band. En 1989, Walsh grabó un MTV Unplugged con el músico de R&B Dr. John. También en 1989 Walsh filmó un concierto en directo desde el Wiltern Theater de Los Ángeles con Etta James y Albert Collins, llamado Jazzvisions: Jump the Blues Away.Mientras producía su álbum Homegrown en 1989, Walsh se unió brevemente a la banda neozelandesa de reggae Herbs. Aunque ya lo había dejado en el momento de su publicación en 1990, sigue apareciendo como cantante principal en dos temas, «Up All Night» y «It’s Alright». El álbum incluye la primera grabación de su «Ordinary Average Guys» (cantada por el difunto bajista de Herbs, Charlie Tumahai), que posteriormente se convirtió en un éxito en solitario para Walsh como «Ordinary Average Guy».
A finales de 1990, Walsh formaba parte de una banda llamada The Best, junto con el teclista Keith Emerson, el bajista John Entwistle, el guitarrista Jeff «Skunk» Baxter y el batería Simon Phillips. La banda realizó varios conciertos en Hawai y Japón, con un vídeo en directo como resultado.
En 1993, Walsh se asoció con Glenn Frey para la gira «Party of Two» en Estados Unidos.
En 1996, James Gang hizo una reunión para el presidente demócrata, Bill Clinton. La banda estaba formada por su formación «clásica» (Walsh, Peters, Fox), y actuaron en el Cleveland State University Convocation Center el 4 de noviembre de 1996.
En 1998, la ABC quería utilizar una canción de rock clásico para el Monday Night Football de ese año, así que le pidieron a Walsh que reescribiera la letra de «Rocky Mountain Way» para el quarterback John Elway de los Denver Broncos. «Rocky Mountain Elway» fue el nuevo título de la canción y Walsh apareció en un vídeo que la ABC mostró en el Monday Night Football.
Décadas de 2000 y 2010Editar
En junio de 2004, Walsh actuó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Dallas, Texas. También se presentó en septiembre de 2004 en el Strat Pack, un concierto celebrado en Londres, Inglaterra, para conmemorar el 50 aniversario de la guitarra Fender Stratocaster. En 2006, Walsh se reunió con Jim Fox y Dale Peters de la James Gang para realizar nuevas grabaciones y una gira de reunión de 15 fechas en verano. La gira duró hasta el otoño.
En 2008, Walsh apareció en el DVD de la celebración del 60º aniversario de Carvin como celebridad. En la entrevista grabada, elogió mucho las guitarras Carvin y afirmó que el diseño del puente es «igual que los primeros modelos de Les Paul. Ni siquiera puedo conseguir que Gibson lo reedite».
La Universidad Estatal de Kent concedió a Walsh un título honorífico en música en diciembre de 2001. En mayo de 2012, el Berklee College of Music concedió a Walsh, junto con otros miembros de los Eagles, un doctorado honorario por sus logros en el campo de la música.
El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times incluyó a Joe Walsh entre los cientos de artistas cuyo material fue supuestamente destruido en el incendio de Universal de 2008.