John Waters: Sus diez mejores películas
Por Joe Ferrelli
Realmente no hay otro cineasta estadounidense que encarne el concepto de cine «independiente» como lo hace John Waters. Sin las interferencias de los grandes estudios, Waters reunió a un grupo de «actores», o compañía de actores si se quiere, que incluía a amigos de la escuela (Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce, Cookie Mueller, Susan Lowe, Pat Moran y Vince Peranio) y a gente de la zona, como la camarera Edith Massey, para crear su marca de películas tan única. Muchas de estas personas trabajaron con Waters durante décadas y algunas siguen haciéndolo. Esta temática refleja la «experiencia» definitiva de ver una película de John Waters: un espacio común compartido con amigos, familiares y, en su mayoría, otros desconocidos que se reúnen, especialmente en las películas de medianoche del pasado, y se embarcan en una combinación vertiginosa de espectáculo de terror cinematográfico y viaje de placer. Aunque las proyecciones de hoy en día se limitan principalmente al visionado en casa, hágase un favor y vea las películas de Waters con al menos otra persona para disfrutarlas plenamente.
Para celebrar su 74 cumpleaños, he elaborado una lista de las 10 mejores películas suyas para guiarle a través de una auténtica vida de trabajo de un original americano.
MONDO TRASHO
Esta primera película de Waters, aunque áspera y cruda, es de especial interés porque marca la última de las películas de Waters que fue básicamente muda y sin sonido sincronizado, excepto por la constante banda sonora musical que acompaña toda la película. Todo, desde el pop contemporáneo y los éxitos del momento hasta los interludios sinfónicos clásicos, aparecen mientras Waters intenta encontrar su «voz» sin ningún diálogo. Otro aspecto destacado de la producción es el hecho de que Waters y compañía fueron arrestados por exposición indecente por filmar una escena de desnudo público (masculino) en la Universidad Johns Hopkins. Como el propio Waters ha proclamado, la película es demasiado larga. De hecho, esta película puede ser lenta para algunos, con algunas escenas muy largas de podofelia (succión de los dedos y adoración de los pies), pero para los completistas de Waters es una visita obligada. Sin embargo, una advertencia (que parece en cierto modo contraria al acto de ver voluntariamente una película de John Waters en primer lugar) es que tal vez quieras saltarte los dos o tres primeros minutos de la película, que consisten en unas imágenes gráficas de pollos reales decapitados con un hacha. Tengo entendido que los pollos fueron posteriormente cocinados y comidos.
Deseando rendir homenaje a los «trucos» cinematográficos de William Castle, Waters creó Odorama (con tarjetas para rascar y oler) para acompañar la película. Esta fue la primera película «convencional» de Waters, con el antiguo galán de Hollywood Tab Hunter interpretando a Todd Tomorrow frente a Francine Fishpaw de Divine. Francine es una miserable ama de casa con un marido propietario de un cine porno y dos hijos delincuentes. Sólo su mejor amiga, la anciana debutante Cuddles (Edith Massey), simpatiza con ella hasta que Todd la barre. Pero, ¿son honorables sus intenciones? Te doy una oportunidad para que adivines. Esta película puede ser de especial interés para los fans del punk rock, ya que cuenta con la actuación del líder de Dead Boys/Lords of The New Church, el fallecido Stiv Bators.
Cómete el maquillaje
Esta rarísima y poco proyectada primera película de Waters (sólo la he visto en una galería de arte como parte de una exposición de Waters) trata de modelos que son obligadas a «modelarse hasta la muerte». La pieza de resistencia aquí es una recreación del asesinato de Kennedy con Divine como una frenética Jackie Kennedy. Si alguna vez tiene la oportunidad de ver ésta, no dude en hacerlo.
Múltiples maníacos
La primera película de Waters con sonido sincronizado, Múltiples maníacos, que cuenta con todos los favoritos de Waters (Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce y Edith Massey), gira en torno a La cabalgata de la perversión. Algunas escenas realmente sorprendentes incluyen a Divine siendo violada por una langosta de 4 metros de largo y también recibiendo un «trabajo de rosario» por parte de Mink Stole, filmado en una iglesia, y acompañado por todas las estaciones de la cruz intercaladas. Hay que verlo para creerlo!
Mamá serial
La brillante visión de Waters sobre una madre asesina (Kathleen Turner) que no se detendrá ante nada para proteger y defender a su familia. Con un gran interludio musical del grupo de rock duro L7, esta película tiene grandes valores de producción y una inolvidable y clásica escena que involucra a Turner, Patty Hearst y un par de zapatos blancos usados después del Día del Trabajo. Recuerda que la moda no cambia.
Deseando hacer básicamente un musical de Elvis, Waters reclutó a decenas de antiguos famosos (Joe Dellasandro, Joey Hearherton, David Nelson, Patty Hearst, Troy Donahue, Susan Tyrell y la ex actriz de cine para adultos Tracey Lords) junto con Johnny Depp y Ricki Lake para contar la historia de los Squares vs. The Drapes, con una banda sonora de los años 50 (doblada). Cry-Baby no fue un gran éxito para Waters, pero sí consiguió generar un breve musical en Broadway.
HIRSPRAY
Tras el éxito de la relativamente insulsa Polyester, Waters realizó una oda a su Baltimore de la infancia que incorporaba una línea argumental relativa a la integración de un programa de televisión de Baltimore exclusivamente blanco. Divine interpreta a Edna Turnblad, un auténtico «papel recto» de una madre de clase trabajadora («¡Tengo montones de ropa que lavar y mi píldora para adelgazar se me está pasando!») cuya fornida hija Tracy (Ricki Lake) asciende a la cima del programa de baile de Corny Collins. Destacan Debbie Harry y Sonny Bono como los intrigantes padres de Amber, la rival de Tracy. Los cameos incluyen a Pia Zadora y Rick Ocasek de The Cars como una pareja beatnik que recita «Howl» de Allen Ginsberg. Quizás la película de Waters más exitosa, se convirtió en un querido musical de Broadway y luego en un musical de cine. Si sólo ha visto la versión cinematográfica del musical con John Travolta, hágase un favor y vea esta versión original.
VIVIENDA DESESPERADA
Mi primer visionado fue a principios de los 80, en el centro de Buffalo, en un destartalado tríplex ya desaparecido. Si Pink Flamingos fue un precursor del punk, este «cuento de hadas» de una reina tiránica (Edith Massey), su hija amante de los enemigos (Mary Vivian Pearce), y asesinas/amantes en fuga (Mink Stole y Jean Hill), anticipa definitivamente el grunge. Sin Divine (otros compromisos) ni David Lochary (cuyo consumo extremo de drogas le había alejado supuestamente del director) esta película no tuvo tanto éxito como otras de Waters. Sin embargo, cuenta con unos decorados magníficos (todo el pueblo de Mortville) y con las interpretaciones exageradas de Susan Lowe como la aspirante a transexual Mole y de la antigua estrella del burlesque Liz Renay, como su pareja lesbiana.
FEMALE TROUBLE
Vi por primera vez Female Trouble en una visita a Nueva York en 1982 en un cine grindhouse de Times Square, el lugar perfecto. Dawn Davenport (Divine) busca una vida de «crimen como moda» después de que su rival Ida (Edith Massey) le arroje ácido a la cara. El mantra aquí es el sacrificio final: ¿Quién quiere morir por el arte? El habitual y buen amigo de Waters, David Lochary, interpreta a un propietario de un salón de belleza con gusto por la carnicería. (Trágicamente, Lochary murió mientras consumía PCP, con informes contradictorios sobre su muerte, que van desde una hemorragia por intento de suicidio hasta un ataque de locura por las drogas, pasando por una hemorragia tras caer a través de una mesa de cristal). Waters utiliza a Divine en un doble papel en el que no sólo interpreta a Dawn, sino que también hace de Earl, el ligón de una noche que deja embarazada a Dawn. Mink Stole no tiene precio como Taffy, la hija de Dawn obsesionada con el accidente de coche que responde a la espeluznante petición de sexo oral de su padrastro con un «¡No te chuparía tu asquerosa polla ni aunque me asfixiara y hubiera oxígeno en tus pelotas!». Algunas escenas crudas de una Dawn encarcelada (filmadas en una prisión real) conducen a un final aleccionador.
PINK FLAMINGOS
Esta fue mi introducción a John Waters que ha quedado en lo más alto por muchas razones. Una auténtica experiencia, la proyección de medianoche que vi se realizó en la Universidad de Buffalo a pleno rendimiento. En mi primer visionado pensé que era vil, asquerosa y exagerada. Sin embargo, volví a verla la noche siguiente. El poderoso Divine (Harris Glenn Milstead) lidera una manada de excéntricos y vagabundos en una batalla con Connie y Raymond Marble (Mink Stole y David Lochary, con el pelo rojo y azul de un coche de bomberos) por el título de «La persona más sucia del mundo». La adorable y encantadora Edith Massey interpreta a la madre de Divine, Edie the Egglady, con problemas mentales, y desde entonces no he vuelto a mirar una tortilla de la misma manera. Añade un gilipollas que canta, sexo oral no simulado, una decapitación involuntaria (pero real) de un pollo, una red de esclavitud sexual en la que las mujeres son embarazadas a la fuerza y los bebés son vendidos a parejas de lesbianas, y esa siempre infame y nunca superada escena final protagonizada por Divine y una caca de caniche, y tienes una de las películas más sorprendentemente originales de la historia del cine. Definitivamente, ¡un precursor de la escena punk rock!
Así que feliz cumpleaños al Príncipe del Vómito y al Papa de la Basura, un auténtico original americano. Esperemos que sus películas sean descubiertas y abrazadas por las futuras generaciones que pueden rascarse la cabeza ante esta extraña aberración de vendedor de «obscenidades» y artista. Sólo una pregunta para el Sr. Waters: ¿hay alguna posibilidad de que complete la abortada «Dorothy», con temática del «Mago de Oz»? ¿Dorothy, la loca de Kansas City? Supongo que todo es posible.
(El escritor Joe Ferrelli obtuvo un máster en Estudios Crítico-Culturales con especialización en Cine y, como proyecto de tesis, fundó Filmout San Diego: Un Festival de Cine LGBT, que acaba de celebrar su 21º Aniversario. Tras trasladarse a Nueva York, dirigió un cine del East Village, The Pioneer, y el espacio de actuación The Den of Cin. Desde entonces, ha regresado a Buffalo, NY, con su marido de toda la vida, Tom, y aparece como orador invitado en varios eventos en The Screening Room.)
