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¿Cuántos ancianos de 90 años te dan miedo? A partir de hoy, deberías añadir a Clint Eastwood a esa lista, ya que uno de los actores y directores más fieros, duraderos y reconocibles de la industria del cine cumple una década más. Desde que saltó a la fama en la Trilogía de los Dólares de Sergio Leone a finales de la década de 1960, Eastwood ha participado en la realización de más de 50 películas, en las que ha trabajado con igual éxito como actor, director y productor, y es uno de los pocos actores que ha hecho suyo todo un arquetipo de personaje de Hollywood: el del pistolero antiheroico.

Sin embargo, a pesar de los muchos triunfos de Eastwood detrás de la cámara (incluyendo sus cuatro premios Oscar, todos por la dirección), sigue siendo sinónimo de esa inolvidable combinación de mueca y gruñido delante de ella. Así que, para celebrar el 90º cumpleaños de Clint Eastwood, aquí está la edición de GQ de 20 de sus mejores interpretaciones cinematográficas.

El bueno, el malo y el feo (1966)

Conozca al ur-Clint. Es despiadado, un asesino a sangre fría, busca venganza y es, erm, rubio. También está harto de las payasadas de Eli Wallach. El bueno, el malo y el feo es lo más parecido a Eastwood, y aunque no fue la primera colaboración entre Eastwood y el virtuoso director italiano Sergio Leone, es la que se queda en la mente de todos. El papel del personaje «bueno», Blondie, era perfecto para el antiheroico Eastwood, ya que sólo es realmente bueno en comparación con Tuco, el intrigante (y feo) bandido interpretado por Wallach, y Angel Eyes, el mercenario despiadado (malo, obviamente) de Lee Van Cleef, mientras los tres compiten en la búsqueda de un alijo de oro enterrado en medio de la Guerra Civil estadounidense.

Harry el Sucio (1971)

Si tarareaste el tema de El bueno, el malo y el feo antes de haber visto la película, probablemente también citaste a Harry el Sucio. «Tienes que hacerte una pregunta: ¿me siento afortunado?» El policía de Eastwood, Harry Callahan, gruñe mientras detiene a un ladrón de bancos herido que se plantea intentar vencer a Callahan en el sorteo, sin saber cuántas balas le quedan a Callahan en la recámara de su famosa pistola de seis tiros. «Bueno, ¿lo haces, gamberro?» Resulta que el gamberro no se siente afortunado y Harry lo hace entrar, con un aspecto increíblemente genial a pesar de ir vestido de forma no muy distinta a la de un profesor sustituto. Este es el primero de los muchos momentos increíbles en los que el personaje de Eastwood derriba a un delincuente (ya sea con esposas o con balas) a lo largo de una serie de cinco películas. Harry el Sucio es la original y la mejor de las cinco.

Un puñado de dólares (1964)

El primero de los tres spaghetti westerns (es decir, El primero de los tres spaghetti westerns (es decir, westerns rodados en Italia, con equipos italianos) que se conocerían como la Trilogía del Dólar, Un puñado de dólares, de Sergio Leone, rompió con un arquetipo de décadas que mostraba a los vaqueros y a los hombres de la frontera como héroes valientes. Melancólico y capaz de ejercer la violencia, el héroe anónimo de Eastwood era la antítesis del ranchero todoterreno y devorador de carne que había interpretado en televisión en Rawhide desde 1959, y en su lugar impartía una justicia rápida y brutal a una banda de contrabandistas asesinos que operaban a través de la frontera entre Estados Unidos y México.

Sin perdón (1992)

En cierto sentido, todas las películas de Clint Eastwood son westerns, en el sentido de que casi siempre presentan una figura de «vaquero» con una falta de respeto por la autoridad y un sentido innato del bien y el mal. Pero Sin perdón es la última película explícitamente del oeste de Eastwood y, sin duda, una de sus mejores, que le valió sus dos primeros Oscar de tres nominaciones (ganó el de mejor director y el de mejor película, pero no el de mejor actor). ¿Existe el argumento de que Eastwood simplemente se interpretó a sí mismo en Sin Perdón? Bueno, su personaje, William Munny, es un veterano canoso que vuelve a hacer lo que se le daba bien en su juventud (en el caso de Munny, disparar a la gente con un Winchester), así que, sí, lo había. ¿Pero eso altera el hecho de que la película sea brillante? Ni un ápice.

Por unos dólares más (1965)

La segunda, segunda entrega de la Trilogía del Dólar fue la que realmente hizo famoso a Eastwood (así como a su coprotagonista Lee van Cleef, que volvería a aparecer con él en El bueno, el malo y el feo). A pesar de ser un poco menos citable que las otras dos entradas de la trilogía, Por unos dólares más sigue siendo una obra maestra del western, que cumple todos los requisitos: Banda sonora de Ennio Morricone, atracos a bancos, una historia de venganza y, bueno, muchos, muchos disparos.

Million Dollar Baby (2004)

Million Dollar Baby se beneficia de tres excelentes actuaciones centrales. Está Eastwood, por supuesto, en el papel de un veterano entrenador de boxeo irlandés-estadounidense (lo has adivinado: es un cascarrabias/descansado/gruñón/que no se deja engañar alegremente, etc., etc.), pero Hilary Swank está magistral como la camarera a la que entrena para la victoria y Morgan Freeman se desenvuelve perfectamente como su ayudante y enemigo. Es fácil hablar de que las películas de Eastwood son «oscuras» cuando interpreta a un agente de la ley corrupto o a un vaquero que se complace en desenfundar y disparar primero, pero Million Dollar Baby se hace más pesada de una manera que pocos vehículos de Eastwood lo hacen, tratando, al final, las dificultades morales en torno a la muerte asistida. Eastwood dirigió esta película y, al igual que Unforgiven, le valió dos Oscars de los tres a los que optaba: Mejor Película y Mejor Director, pero no Mejor Actor.

Gran Torino (2008)

Si Clint Eastwood ha sido acusado de una política algo regresiva en las últimas dos décadas (no mencionemos esa cosa rara de la silla vacía…), entonces Gran Torino ofrece una excelente réplica. Eastwood, que también dirige la película, interpreta a un viudo de Michigan enfadado y con una vena racista bastante considerable, ya que pasó sus mejores años luchando contra las fuerzas norcoreanas y chinas durante la Guerra de Corea. Cuando pilla a un adolescente hmong de la zona intentando robarle el coche, naturalmente se cabrea aún más. Pero lo que sigue es un descongelamiento gradual, y un eventual entendimiento, entre el personaje de Eastwood y la comunidad inmigrante hmong. Es una película que hoy en día podría ser objeto de burlas por considerarla trillada en Twitter, pero viniendo del entonces republicano de 78 años, es una declaración bastante admirable sobre la importancia de la tolerancia.

Donde las águilas se atreven (1968)

Si quieres darte cuenta de la quintaesencia del héroe americano Clint Eastwood, ponlo en el papel de un comando de la Segunda Guerra Mundial junto a Richard Burton. Donde las águilas se atreven es una de esas películas que podrías haber visto con tu padre o tu abuelo cuando eras niño, una película de acción típicamente heroica de finales de los años 60, cuando las glorias de la Segunda Guerra Mundial todavía se recordaban con cariño pero los horrores de la misma estaban lo suficientemente lejos -en el Reino Unido y en Estados Unidos, al menos- como para que Clint retrocediera 15 años y le diera una buena patada a Jerry. Es una película perfecta, poco exigente, para ver el domingo por la tarde o el día festivo.

Hang ‘Em High (1968)

Otro western clásico, Hang ‘Em High ve a Eastwood interpretar a un hombre falsamente acusado de asesinato y luego linchado por la gente del pueblo en el Oeste. Es importante destacar que esta fue la primera película en la que participó la productora de Eastwood, The Malpaso Company, y su enorme éxito (fue la película más taquillera de Universal Artists en aquel momento) aseguró el futuro de la empresa. Por extensión, le dio a Eastwood la libertad de seguir con sus propios proyectos creativos, hasta las recientes empresas de dirección como Sully, American Sniper y J Edgar, todas ellas producidas por su compañía.

Escape de Alcatraz (1979)

Basado en la historia real de la fuga de 1962 del famoso encierro de la Bahía de San Francisco, Fuga de Alcatraz permitió a Eastwood reunirse por quinta (y última) vez con Don Siegel, que había dirigido Harry el Sucio y El Sigilo. La historia de la fuga es territorio de Eastwood: tres presos se escaparon de la prisión y hasta hoy nadie sabe qué les pasó. Probablemente se ahogaron en la bahía, y en 1979 el FBI cerró su investigación sobre la fuga, concluyendo lo mismo, pero Eastwood quiere hacer creer que los hombres lograron una audaz fuga y vivieron felices para siempre, quizás al otro lado de la frontera en México o al sur en Brasil. Hasta que The Shawshank Redemption se estrenó 20 años después, Escape From Alcatraz era la película de fuga de prisión por excelencia.

Pale Rider (1985)

En la década de los 80, Eastwood estaba tan estrechamente asociado a los vaqueros que decidió romper con su encasillamiento, eligiendo en su lugar interpretar a un… vaquero fantasma. El nombre de Pale Rider es, por supuesto, una referencia a la figura de la Muerte, y Eastwood, en el papel de un predicador con pistola que se da a entender que ha fallecido hace tiempo, reparte cantidades adecuadas de ella a los malos que intentan violar, asesinar o robar a los residentes de un pequeño pueblo de California.

Impacto súbito (1983)

La cuarta película de Harry Callahan, Impacto súbito ni siquiera es realmente tan buena – no es Harry el sucio – pero entra en el canon de Eastwood sobre la base de que dio a luz a la otra gran frase de Callahan: «Adelante. Alégrame el día». Es muy cursi, pero ¿qué se puede esperar de este personaje, que, a estas alturas, llevaba 15 años soltando frases antes de disparar a la gente? La frase fue tan popular que incluso Ronald Reagan entró en acción, citándola cuando desafió al Congreso a tratar de instituir subidas de impuestos que él había prometido vetar. También es la única película de la serie dirigida por el propio Clint, lo que podría explicar su tono tan musculoso.

Los puentes del condado de Madison (1995)

Posiblemente sea la primera película notable en la que Eastwood no empuña algún tipo de pistola, Los puentes del condado de Madison lo ve disparando sin embargo (OK, OK, lo siento) mientras interpreta a un reportero gráfico que llega a la zona rural de Iowa para fotografiar los puentes de madera cubiertos locales, justo a tiempo para tener un romance con una mujer, interpretada por Meryl Streep, atrapada en un matrimonio sin amor. Es discutible que Streep y Eastwood funcionen realmente como pareja sobre el papel, pero Eastwood, que también dirigió, claramente lo pensó y asumió el riesgo del reparto. Y le salió más que bien: Los puentes del condado de Madison es reflexiva y discreta y le valió a Streep su décima nominación al Oscar.

En la línea de fuego (1993)

En la época en la que los presidentes todavía recibían disparos o tiros con regularidad, toda estrella de acción que se preciara tenía que tener una película en la que corriera a salvar a un líder mundial o a descubrir un complot para matarlo, o alguna variación sobre ese tema. Kevin Costner tuvo JFK, Dennis Quaid tuvo Vantage Point, Warren Beatty tuvo The Parallax View y Eastwood tuvo In The Line Of Fire. Aunque podría haber sido elegido como el tirador, en su lugar es un agente del servicio secreto que intenta impedir que el posible asesino de John Malkovich mate al presidente 30 años después del asesinato de Kennedy. Después de En la línea de fuego, Eastwood dirigiría todas las películas que protagonizó hasta 2012.

High Plains Drifter (1973)

High Plains Drifter es más interesante por ser la primera vez que Eastwood dirige un western (fue la segunda película que dirigió, después de Play Misty For Me, de 1971). Después de trabajar con Sergio Leone en la Trilogía del Dólar en la segunda mitad de la década de 1960, y de protagonizar ocho series de Rawhide antes de eso, Eastwood se había puesto el listón muy alto como director. Pero en High Plains Drifter lo superó con aplomo.

Los héroes de Kelly (1970)

Eastwood es Kelly y sus «héroes» son un grupo de inadaptados de la Segunda Guerra Mundial que le ayudan a intentar llevar a cabo un atraco tras las líneas enemigas durante la invasión aliada de Normandía. Es una visión de la guerra muy de los años 70, cómica y alocada, con Donald Sutherland en el papel de un comandante de tanques proto-hippy y Don Rickles como sargento de suministros. Aunque Eastwood no es el actor cómico más natural del mundo (y se limita a interpretar a un tipo recto), Los héroes de Kelly se apoya en lo absurdo que es, y para bien.

Lo que se esconde (The Beguiled, 1971)

Sí, es la misma que Sofia Coppola rehizo el año pasado con Colin Farrell. Eastwood interpreta a un soldado de la Unión herido en la Guerra de Secesión estadounidense, obligado a refugiarse en una casa llena de jóvenes confederadas que se van enamorando de él, lo que provoca serios celos (spoiler: las cosas no salen bien). La atmósfera gótica sureña, oscura y sexualmente cargada, es diferente a los otros trabajos de Eastwood con Siegel, pero es una gran oportunidad de ver a Eastwood interpretar a alguien marginalmente vulnerable, incluso en el mismo año en que Siegel le dirigió en Harry el sucio.

Fuerza Magnum (1973)

Michael Cimino, que más tarde escribió y dirigió The Deer Hunter, coescribió Magnum Force, la continuación de la original Dirty Harry de 1973. Aun así, es en gran medida más de lo mismo que la primera película: tiroteos, corrupción y explosiones. También inspiró uno de los actos de violencia más terribles en Estados Unidos un año después, cuando dos ladrones intentaron matar a los rehenes que habían tomado mientras robaban una tienda de alta fidelidad en Utah obligándoles a beber limpiador de desagües, algo que ocurre en una escena desechable en Magnum Force.

La mula (2018)

La mula atrajo algunas burlas cuando se estrenó hace un par de años por las escenas (sí, en plural) en las que el Eastwood de 88 años -que también dirigió- se acuesta con dos mujeres veinteañeras a la vez. Dejando de lado el sexo, sigue siendo una película extraordinariamente buena basada en la historia real de Leo Sharp, un veterano y pensionista estadounidense que se convirtió en mula de la droga para el cártel de Sinaloa después de que su negocio entrara en dificultades financieras. A lo largo de diez años, contrabandeó cientos de kilos de cocaína y otras drogas a los Estados Unidos, antes de ser atrapado (de ahí que tengamos La Mula).

Heartbreak Ridge (1986)

¿Cuántas películas puedes nombrar que se centren en la invasión estadounidense de Granada en 1983? Heartbreak Ridge es una de esas pocas, en la que el personaje de Eastwood, un marine estadounidense, entrena a un pelotón de lo que, presumiblemente, en ese momento debió ver como búmeran de copos de nieve. Eso, en sí mismo, es una razón que merece la pena para revisitar Heartbreak Ridge.

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