Con tantas arias que existen, es francamente imposible hacer una lista objetiva de las mejores o más bellas o más queridas. Desde los números belcantistas de Puccini hasta las arias-recitales armónicamente complejas de Tchaikovsky, hay muchas para elegir, ¡y hay algo diferente para cada tesitura de voz y personalidad!
A menudo hablaremos de la interpretación singular de un aria, por ejemplo «Casta Diva» de Dame Joan Sutherland o «Nessun Dorma» de Pavarotti, y sin embargo cada interpretación aporta algo diferente a la partitura, igualmente justificado artísticamente porque pinta con una paleta emocional diferente. El mundo de la ópera no deja de descubrir jóvenes talentos que insuflan nueva vida a nuestras arias clásicas favoritas: el programa Operalia de Plácido Domingo (cuya esperadísima final puede verse en medici.tv este viernes) seguramente verá nuevas interpretaciones y a sus jóvenes intérpretes entrar en el candelero
Pero mientras esperamos, aquí tenemos un escaparate de estrellas que, en un tiempo y lugar determinados, dejaron su huella en esas arias que conocemos y amamos. A veces, lo antiguo es dorado…
O mio babbino caro
Significa «Oh, mi querido padre», esta aria para soprano proviene de la ópera Gianni Schicchi de Puccini de 1918. Cantada por Lauretta, proporciona un momento de respiro lírico en la ardiente partitura, sobre todo en la Florencia medieval, una ciudad sacudida por tensiones familiares y políticas. Puede el amor (y la voz de Maria Callas) curar al mundo del dolor?
La donna è mobile
«La mujer es voluble» fue un golpe de genio por parte de Verdi. La canzone, que canta el duque de Mantua al principio del tercer acto de Rigoletto (1851), es a la vez atractiva y espantosa. Nuestro corazón sangra por Gilda, pero las melodías del adorable pícaro son deliciosamente pegadizas. Es una obra de teatro muy apreciada por los tenores, y era una de las favoritas de los gondoleros venecianos del siglo XIX. Aquí está Juan Diego Flórez siendo un rompecorazones…
El «Aria de la Reina de la Noche»
«Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» (La venganza del infierno hierve en mi corazón), es el aria de soprano de coloratura para acabar con todas las arias de soprano de coloratura. Cantada por la Reina de la Noche (aquí interpretada por Ana Durlovski) en el Acto II de Die Zauberflöte de Mozart, el aria representa la vengativa exhortación de la Reina: Pamina debe matar a Sarastro o someterse a la maldición de su madre…
L’amour est un oiseau rebelle
Popularmente conocida como la «Habanera», esta aria de la ópera Carmen de Bizet de 1875 es de lo más sensual. La línea cromática de Carmen, que se desliza sin esfuerzo entre la mayor y la menor, se acompaña de alegres ritmos latinos en el contrabajo. Cantada aquí por Marina Domashenko, es un tour(eador) de force femenino.
Aria de Onegin
El intento desesperado de Onegin por seducir a Tatyana en el tercer acto de Eugene Onegin, de Tchaikovsky, comienza con una fugaz referencia a la misma música con la que la había rechazado en el primer acto. Su aria, tal vez menos famosa que «Kuda, kuda, vi udalilis» de Lenski, es sin embargo un tour de force, que juega con los mismos motivos musicales sexagenarios de la escena de las cartas.
Largo al factotum
Esta pièce de résistance para barítono de El barbero de Sevilla de Rossini podría traducirse mejor como «¡Abran paso al gato de todos los oficios!». Con sus tresillos en allegro vivace y sus «bis» que tragan la lengua, el aria inicial de Fígaro, enérgica (¡y endiabladamente difícil!), es el perfecto amuse-bouche de la ópera buffa, una deliciosa combinación de pompa y juego. Glyndebourne ha dado en el clavo con esta producción que cuenta con Björn Bürger como Fígaro.
El lamento de Dido
«Cuando me acuesten en la tierra» de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell es otra aria de ópera que se distingue, esta vez por su sobriedad.
La línea vocal parece tirar hacia arriba y hundirse hacia abajo al mismo tiempo, irremediablemente encadenada a la tierra por una secuencia de cuarta cromática en el bajo. Sólo una vez, el movimiento tentativo y escalonado y el cromatismo dan paso a una desesperada cuarta ascendente en «Remember me». Joyce DiDonato ofreció una interpretación cargada de emoción del aria para su filantrópico concierto-recital «War and Peace».
Liebestod
A las 4 horas de la icónica ópera de Wagner de 1859, Tristan und Isolde, el aria final de Isolde, «Liebestod», proporciona el largamente aplazado clímax. Mientras Isolda llora el cadáver de Tristán, las complejas armonías de la ópera empiezan a resolverse. La pareja predestinada se hunde en el abrazo del amor, finalmente consumado en la máxima expresión de un amor erótico después de la muerte.
¡Ah! mes amis, quel jour de fête!
Este número de tenor de La fille du régiment de Donizetti se ha convertido en una especie de aria de culto. Tonio, un reciente recluta de los granaderos franceses, confiesa a sus compañeros que ama a la «hija» del regimiento, Marie. Su alegría por su aprobación se canta a lo largo y ancho con no menos de ocho do de pecho, pero dada la reciente moda de los bises, ¡este número se ha acercado a 20! Aquí canta el hombre que rompió la regla de oro de Toscanini en la Scala…
Nessun Dorma
Puccini vuelve a entrar en el Top 10 con su «Nadie dormirá» de Turandot. Estrenada en 1926, fue popularizada por Luciano Pavarotti en el Mundial de 1990. En la ópera, Calaf (el príncipe desconocido), canta con toda la emoción arrebatadora, triunfante y no fingida del amor a primera vista. Pavarotti canta su versión definitiva aquí, en el concierto de los Tres Tenores de 1994…
Estamos emocionados por saber qué joyas han elegido los 10 finalistas de Operalia para sus programas. ¡No hay duda de que tienen mucho donde elegir!
