Lilo & Stitch (2002)
«Lilo & Stitch» es inusual para una película de animación de Disney en el sentido de que realmente parece tener lugar en el mundo real (por no hablar de la actualidad), a pesar de que la segunda mitad del título es una creación genética de otra galaxia. Desprovista de casi todo lo que la gente espera cuando el nombre «Walt Disney Pictures» aparece en la pantalla -lo que no quiere decir que estemos en el territorio de «Golgo 13»-, esta película, al igual que «The Emperor’s New Groove», sugiere que, aunque la recaudación en taquilla puede bajar, la Casa del Ratón puede volver a hacer otra «La Bella y la Bestia» algún día.
La película es un soplo de aire fresco no sólo por su ambientación -está ambientada en la isla hawaiana de Kauai-, sino también por sus personajes; Lilo es una niña a la que cría su hermana mayor Nani tras la muerte de sus padres (fuera de la pantalla), y la película no teme indicar que es difícil para ambas. Ellos, junto con su trabajadora social Cobra Bubbles y su amigo David, constituyen un raro avistamiento de seres humanos adecuados en los dibujos animados de Disney (véase también, sorprendentemente, Lucky Piquel de «Bonkers»), la recompensa que obtienen los guionistas-directores Chris Sanders y Dean DeBlois por poner el énfasis en las emociones más que en el elemento de persecución de la trama (Stitch/Experimento 626 fue creado por un científico violando las leyes de su planeta; cuando Stitch se escapó, su creador y un experto de la «Tierra-E» fueron enviados para traerlo de vuelta) o en el potencial para el slapstick – aunque está ahí y ciertamente se utiliza, el enfoque es puramente en el corazón.
La realidad de la película significa que «Lilo & Stitch» a menudo se siente como una película de acción en vivo que simplemente se dibuja (en un momento dado, Stitch ve una película de SF de los años 50 en la televisión, y la película en cuestión se muestra como un clip de cine genuino). Por lo general, eso es algo malo si el dibujo animado en cuestión se esfuerza por ser realista, pero en este caso hay tantos elementos que no son naturales -¿has visto últimamente algún híbrido de koala/perro y aspirante a Elvis Presley en la playa? – que sigue funcionando. Si hay un inconveniente, es que las escenas de los perseguidores alienígenas son, en su mayor parte, casi una distracción… pero incluso así el elemento humano aumenta la implicación, con el plus de que no hay verdaderos «malos» per se (sí, he dicho plus: es agradable ver una película de Disney en la que no hay un villano tradicional de sombrero negro, sólo gente haciendo su trabajo).
Y si todo lo demás falla, ten en cuenta el hecho de que también es a menudo genuinamente divertida; el hecho de que nunca es condescendiente con su público; el hecho de que realmente tienes hawaianos reales (las voces de Tia Carrere y Jason Scott Lee) como personajes clave de Hawái; y el hecho de que las canciones utilizadas aquí realmente tienen un propósito (para añadir dimensión a nuestros héroes – Lilo es un gran fan de Elvis y trata de llegar a Stitch a través del Rey), algo que muchas películas de acción en vivo a menudo olvidan. «Lilo & Stitch» sería algo que valdría la pena ver aunque no fuera una película de Disney; viendo que lo es… avanzar siempre fue uno de los credos de Walt. Es alentador ver que realmente son capaces de seguir su ética sin la ayuda de Pixar.
Sin embargo, un fallo importante: a pesar de la presencia de Elvis, Wynonna y Alan Silvestri, la versión de lanzamiento británica tiene al conocido asesino de canciones Gareth Gates masacrando «Suspicious Minds» sobre los créditos finales. Gracias al cielo que alguien inventó el botón de «mute».