Literatura rusa: 9 famosos escritores rusos que deberías conocer

No es ningún secreto que Rusia ha dado a luz a algunos de los mejores escritores de la historia. La edad de oro de la poesía rusa fue encendida nada menos que por el famoso Alexander Pushkin, también conocido como el Shakespeare ruso. Sin embargo, hay muchos otros escritores rusos famosos cuyas ideas profundas, habilidades narrativas y obras literarias han resonado a lo largo del tiempo. ¡

Para celebrar sus logros, este artículo le dará un vistazo a las fascinantes (y a menudo trágicas) vidas y contribuciones de los 10 principales escritores rusos famosos!

A lo largo de muchos períodos históricos, ciertas formas de texto se hicieron populares en la literatura rusa, como la poesía, las novelas y los cuentos. Además, géneros como el realismo literario, el romance, los dramas históricos y la sátira política se hicieron cada vez más prominentes debido a acontecimientos clave en Rusia, a saber, la caída de la dinastía imperial del zar y la revolución bolchevique. Muchos escritores rusos famosos han escrito exitosas autobiografías, mientras que otros se centraron en obras que giraban en torno a las penosas dificultades del régimen de la Unión Soviética. Muchas de estas obras maestras de la literatura rusa han sido objeto de gran aclamación internacional y siguen enseñándose en los programas escolares modernos, trascendiendo las barreras culturales en todo el mundo.

Leo Tolstoi (1828 – 1910)

Considerado uno de los más grandes novelistas del mundo, León Tolstoi fue más conocido por su ficción realista que abordaba importantes temas de religión y moralidad. Abrazó la famosa doctrina cristiana de la «no resistencia al mal», que defendía esencialmente el amor, la paz, la reconciliación y el perdón. Los críticos literarios de todo el mundo están de acuerdo en que este escritor ruso fue el genio de las obras maestras que evocan una transparencia introspectiva, descomponiendo la condición humana en fragmentos minúsculos mientras buscaba implacablemente el sentido de la vida a lo largo de sus novelas. De hecho, su extraordinaria escritura le ha valido múltiples nominaciones al Premio Nobel de Literatura.

Interesantemente, Tolstoi fue descrito a menudo como un dios en sus poderes de comprensión de los pensamientos no expresados y su encarnación como la conciencia del mundo. Esto no tiene parangón cuando los lectores se adentran en sus novelas más famosas y aclamadas, a saber, Guerra y Paz, un clásico ruso que se publicó por primera vez en 1869. Basado en el género del realismo, este texto explora la invasión de Rusia por parte de Napoleón en 1812, proporcionando una visión profundamente íntima de las tumultuosas relaciones de tres personajes principales de diferentes familias durante la guerra.

Otro tesoro literario no es otro que Anna Karenina, que fue considerada por el propio Tolstoi como su primera novela verdadera. Publicada en 1878, esta novela canónica tiene como telón de fondo la alta sociedad rusa del siglo XIX en Moscú y San Petersburgo. Con una bella prosa, junto a complejos temas de amor y adulterio, el texto recorre una trágica historia de amor entre Anna, una bella mujer casada, y el conde Vronsky, un rico oficial del ejército. Otros maravillosos clásicos de este escritor ruso son sus novelas La muerte de Iván Illyich y Resurrección, junto con su trilogía semiautobiográfica Infancia, niñez y juventud.

Tolstoi nació en la rica finca Hamovniki de una familia aristocrática, situada a unos 210 kilómetros al sur de Moscú. Fue aquí, en Yasnaya Polyana (provincia de Tula), donde pasó el resto de su vida escribiendo sus obras literarias más importantes. De hecho, los viajeros pueden embarcarse en un Tour por Moscú a medida para ver el impresionante Monumento a Lev Tolstoi en el óblast de Tula. Además, en el patio del Museo Estatal de León Tolstoi, en la calle Prechistenka de Moscú, se construyó una escultura de granito dedicada al apreciado escritor ruso. Para los entusiastas de la literatura rusa, el Museo Estatal de León Tolstoi es un depósito único, de categoría mundial, del patrimonio manuscrito del escritor, repleto de libros, documentos históricos, monumentos conmemorativos, gráficos y mucho más. También hay varias exposiciones de pinturas centenarias, esculturas, fotos y publicaciones de toda la vida dedicadas a Tolstoi.

Anton Chejov (1860 – 1904)

Nacido en Taganrog, Rusia, Antón Chéjov fue un eminente dramaturgo ruso y maestro del cuento moderno. Utilizando una hábil precisión del lenguaje, Chéjov se adentró en los complejos entresijos de la vida realista y mundana, al tiempo que desentrañaba los misteriosos motivos de sus personajes. Este escritor ruso se especializó a menudo en crear una atmósfera inquietante e inquietante dentro de las trivialidades de la vida cotidiana rusa, reflejo del realismo ruso del siglo XIX. Muchos críticos y lectores consideran que las mejores obras de teatro y cuentos de Chéjov tienen una elegante sencillez y una resolución limpia, desprovista de artificios literarios molestos.

Considerado como una figura seminal que dio origen al primer modernismo en el teatro, el genio literario de Chéjov puede verse con sus obras más famosas, como La gaviota (1895), que se establece en la tranquila campiña rusa de finales del siglo XIX. Este drama trágico cuenta la historia de un escritor en apuros que tiene sentimientos no correspondidos por una joven aspirante a actriz. La obra gira en torno a los temas de las oportunidades perdidas y los deseos insatisfechos, el existencialismo y la búsqueda del sentido de la vida. Antón Chéjov también escribió otra obra maestra teatral ambientada en la Rusia rural del siglo XIX, titulada Tío Vania (1897), que explora las nociones de la falta de rumbo, las decisiones arrepentidas y la pérdida de la esperanza. Entre sus otras obras destacadas se encuentran El jardín de los cerezos y Tres hermanas.

Chéjov creció en una familia de siervos de clase trabajadora con su padre, que era un comerciante en apuros y un devoto religioso disciplinado. Sólo un año después del nacimiento de Chéjov, los campesinos rusos se emanciparon y se abolió el sistema feudal. Tras la quiebra de su padre, Chéjov se hizo responsable económicamente de su familia y escribió con frecuencia viñetas sobre la vida callejera rusa para mantenerse mientras estudiaba la carrera de medicina. Dado que Rusia tenía un rígido sistema de jerarquía social, Chéjov se convirtió en el único gran escritor ruso del siglo XIX que procedía de la clase campesina. Los viajeros pueden visitar los monumentos de Chejov en varias ciudades rusas: Moscú, Taganrog, Yuzhno-Sajalinsk, Krasnoyarsk, Tomsk y otras localidades más pequeñas. Además, la Casa-Museo de Antón Chéjov, en la calle Sadovaya-Kudrinskaya, es otra gran atracción para cualquier persona interesada en saber más sobre los famosos escritores rusos.

Fyodor Dostoevsky (1821-1881)

Ampliamente considerado como una fuerza influyente de la ficción del siglo XX, Fiódor Dostoievski fue un novelista, cuentista, ensayista y periodista ruso. Era conocido por sus profundas y a menudo complejas exploraciones psicológicas del lado oscuro de la naturaleza humana. Las obras de Dostoievski fueron consideradas proféticas, ya que predijeron con exactitud el comportamiento de los revolucionarios rusos una vez que adquirieron el poder. Al igual que muchos escritores rusos, sus ideologías marcaron profundamente varias escuelas de psicología, teología y existencialismo, al tiempo que realizaron notables contribuciones al modernismo literario.

Dostoievski tuvo una educación cómoda y de clase media en las afueras de Moscú durante la época de la Rusia zarista. Su padre era un médico de éxito que trabajaba en un complejo hospitalario que prestaba servicios a los más pobres. Esto hizo que el joven Dostoievski estuviera muy expuesto a muchas experiencias angustiosas de las que sus compañeros aristocráticos estarían cuidadosamente protegidos. A medida que crecía, su devota fe cristiana ortodoxa se fortaleció, forjada a través de numerosas experiencias que cambiaron su vida: afiliación a grupos radicales, casi ejecución, encarcelamiento y trabajos forzados en Siberia, junto con ataques epilépticos.

Aunque Dostoievski creció en Moscú, pasó gran parte de su vida en San Petersburgo, donde se inspiraron muchas de sus novelas. De hecho, los visitantes pueden embarcarse en una excursión personalizada por San Petersburgo o en un viaje de estudiantes al extranjero para ver el último apartamento de Dostoevksy, que ahora se ha transformado en un museo: el Museo Dostoevsky. Aquí se pueden conocer las obras más famosas del autor, junto con su vida cotidiana y sus rutinas.

Sorprendentemente, Dostoievski se distinguía a menudo de otros escritores rusos que procedían de la nobleza. Mientras que muchos de ellos escribían sobre tradiciones estables y «bellas formas», él, en cambio, exploraba las complicadas penurias de familias accidentadas e individuos humillados. A menudo capitalizó los tormentos del pasado y dramatizó sus propias experiencias legendarias para crear algunos de sus mejores personajes. Esto dio lugar a obras muy oscuras, grotescas y violentas, como Notas del subsuelo (1864) y Crimen y castigo (1866). Otras novelas destacadas son El idiota, Los demonios y Los hermanos Karamazov. Muchos de estos textos giraban en torno al valor del sufrimiento, la identidad y la autodestrucción, la gratitud por la belleza de la vida y los peligros del idealismo.

Nikolai Gogol (1809-1852)

Nikolai Gogol es sin duda uno de los más grandes escritores rusos de todos los tiempos. Fue un novelista, cuentista y dramaturgo de origen ucraniano cuyas obras se consideran la base del realismo ruso del siglo XIX. Gogol creció en Sorochintsy, en el distrito ucraniano de Poltava, donde el apacible paisaje le sirvió de inmensa inspiración para escribir, incluyendo su colorido campesinado, sus tradiciones kazakas y su rico folclore. Tras algunos fracasos literarios y viajes irresponsables, Gogol regresó a San Petersburgo y escribió publicaciones periódicas que reflejaban sus recuerdos infantiles de paisajes pintorescos, al tiempo que entrelazaba estos relatos románticos con fenómenos sobrenaturales.

Escritas en una prosa viva y, en ocasiones, coloquial, las obras de Gogol fueron refrescantes aportaciones a la literatura rusa que combinaban su caprichosa imaginación con un auténtico sabor folclórico, incluyendo la salpicadura de la lengua y las referencias culturales ucranianas. Entre las historias más famosas y cautivadoras de Gogol se encuentra Almas muertas, publicada por primera vez en 1842. Esta novela ejemplar narra los espléndidos viajes y las épicas aventuras de Pável Ivánovich. Es celebrada por la crítica por su enfoque satírico al representar un retrato excepcionalmente realista de la vida provinciana rusa. Otro relato muy conocido es El abrigo, una obra de ficción corta que narra la vida y la muerte de un empobrecido empleado del gobierno que vive en San Petersburgo y que pretende comprarse un nuevo abrigo después de que sus colegas se burlen de él sin cesar. Otras obras de Nikolai Gogol son: La nariz y Diario de un loco.

El legado de Gogol ha sido inmortalizado a través del Museo Conmemorativo y Biblioteca Científica de la Casa de Gogol, en el bulevar Nikitsky de Moscú. Este es el único lugar de la capital rusa que ha conservado el último recuerdo de los últimos años del escritor. La Casa Gogol es una antigua mansión de la ciudad con raíces en el siglo XVII, que combina una biblioteca de investigación con más de 250.000 volúmenes, un centro de investigación, una sala de exposiciones y un museo conmemorativo. Aquí, el escritor trabajó en el segundo volumen de Almas muertas y quemó los manuscritos del poema. Los viajeros también pueden visitar Arbatskaya Ploschad, donde se pueden admirar dos estatuas de Nikolai Gogol (Feliz y Triste). Reserve una excursión personalizada a Moscú o realice un viaje educativo a Rusia para ver estos impresionantes monumentos.

Mikhail Bulgakov (1891-1940)

Mikhail Bulgakov, nacido en Kiev (Ucrania), fue un dramaturgo, novelista y cuentista soviético, conocido sobre todo por su ingenioso humor y su penetrante sátira del régimen comunista soviético. Hijo mayor de seis hermanos, nació en el seno de una familia de élites intelectuales en la que su padre era profesor de teología. Bulgakov comenzó su vida adulta como médico, pero acabó abandonando la medicina por la escritura. De hecho, escribió sobre sus experiencias como médico en sus primeras obras, Notas de un joven médico. En este libro, describió su padecimiento de una infección en 1917-1919 que le provocaba un picor insoportablemente doloroso, lo que le llevó a la adicción a la morfina que fue conquistando con el tiempo.

Las experiencias de Bulgakov con la guerra y la tragedia se manifestaron cuando se unió al Ejército Blanco anticomunista como médico de campaña durante la Guerra Civil rusa. A raíz de este acontecimiento, su primera obra importante fue la novela titulada La guardia blanca, que se publicó por entregas en 1925, pero que nunca se publicó en forma de libro. En ella se retrataba de forma realista y comprensiva a los oficiales blancos antibolcheviques y se enfrentó a una importante reacción debido a la ausencia de un héroe comunista. La mordaz retórica política de Bulgákov fue adaptada en 1926 en una exitosa obra de teatro titulada Los días de las turbinas, que detallaba la desaparición del Ejército Blanco. Se representó más de 200 veces en el Teatro de Arte de Moscú y, a pesar de su popularidad, la obra fue prohibida posteriormente.

Debido a su brutal realismo y a su humor grotesco que criticaba al régimen soviético, las obras de Bulgákov fueron cada vez más censuradas por las autoridades durante la Gran Purga. En 1925, publicó una amarga novela satírica y una parábola absurda, Corazón de perro, que evocaba la pérdida de los valores civilizados en Rusia bajo el bolchevismo. Esto provocó que fuera interrogado por el servicio secreto soviético OGPU, que confiscó su diario personal y varias obras inacabadas. En 1930, se le prohibió escribir. Sus obras fueron prohibidas en todos los teatros, lo que le dejó en una terrible pobreza. A pesar de este periodo de ostracismo literario y hasta su muerte, Bulgákov siguió produciendo obras maestras revolucionarias. Una de esas obras famosas fue El maestro y Margarita (1966), una profunda fantasía gogolesca y una ingeniosa novela filosófica que yuxtaponía las nociones eternas del bien y el mal. A día de hoy, sigue considerándose una de las mejores novelas rusas del siglo XX, que expone la corrupción y la hipocresía de la élite cultural soviética.

Los aficionados a los escritores rusos pueden visitar el Museo Bulgakov en Moscú, dentro del mismo apartamento donde Bulgakov había residido mientras escribía El maestro y Margarita. También pueden viajar al legendario Museo Mijaíl Bulgákov en su ciudad natal de Kiev (Ucrania), una casa antigua resucitada que contiene 4.000 objetos personales, obras y reliquias del escritor ruso.

Iván Turguénev (1818-1883)

Conocido por popularizar la literatura rusa en Occidente, Iván Turguénev fue un novelista, poeta y dramaturgo muy apreciado, nacido en Oriol, Rusia. Fue especialmente hábil a la hora de transmitir imágenes detalladas de la Rusia cotidiana del siglo XIX, incluyendo auténticos retratos del campesinado ruso y fascinantes descripciones de los académicos rusos que deseaban hacer avanzar al país hacia una nueva era. Turguéniev no sólo expresó en sus escritos una profunda preocupación por el futuro de Rusia, sino que también mantuvo la integridad del oficio que lo ha incorporado al canon literario ruso. Los viajeros pueden visitar el primer monumento al gran escritor ruso, inaugurado en el centro histórico de Moscú, en la Ulitsa Ostozhenka, junto al Museo Iván Turguénev.

Turgenev pasó muchos de sus años en Europa Occidental debido a su postura política liberal y a su personalidad artística, atrapada entre el gobierno zarista y el radicalismo revolucionario entre los intelectuales rusos. Esta mentalidad estuvo muy influenciada por su infancia en la rica finca de Spasskoye-Lutovinovo, que él percibía como un símbolo de la injusticia socioeconómica inherente entre el campesinado y la alta burguesía rusa. Como resultado, las obras de Turguéniev se dedicaron a criticar los agravios de la sociedad rusa, al tiempo que imaginaban el ascenso de la intelectualidad para la mejora sociopolítica de la nación. Aunque fue educado en escuelas y universidades de Moscú y San Petersburgo, las experiencias de aprendizaje de Turguénev en la Universidad de Berlín afirmaron su creencia en la superioridad de Occidente y en la necesidad de que Rusia se occidentalizara.

Muchas de las obras de ficción de Turguénev se centraron en los amores tempranos y en las aspiraciones insatisfechas, a pesar de ser un escritor de notable distanciamiento e irónica objetividad. Su íntima relación platónica con la célebre cantante Pauline Viardot fue una fuente de inspiración para estas obras, entre las que destacan varias novelas como Rudin, Un nido de nobles y En la víspera. En particular, su obra más famosa, Padres e hijos, pinta un intrigante retrato del nihilismo de mediados del siglo XIX, que capta el conflicto entre las generaciones mayores y la juventud idealista. Otras de las mejores obras literarias de la escritora rusa combinan una nostalgia melancólica por el pasado, como Un aprendizaje de las estepas y Torrentes de primavera, junto con Poemas en prosa.

Anna Ajmátova (1889-1966)

Nacida en la ciudad ucraniana de Odessa, Anna Ajmátova está considerada una de las más grandes poetas rusas del siglo XX. También escribió prosa, incluyendo memorias, piezas autobiográficas y estudios literarios sobre escritores rusos como Alexander Pushkin. A lo largo de su vida, Ajmátova conoció tanto la Rusia prerrevolucionaria como la soviética, pero su verso poético amplió y preservó en muchos sentidos la cultura clásica rusa durante los periodos de radicalismo vanguardista y realismo socialista. Aunque se enfrentó con frecuencia a la oposición del gobierno a su obra, fue profundamente querida y venerada por el público ruso, en parte porque decidió no abandonar su país durante la agitación política.

Ajmátova nació en el seno de una familia de clase alta de Bolshói Fontán, donde su madre pertenecía a un poderoso clan de terratenientes y su padre se había convertido en noble hereditario por su servicio en la marina real. Creció en Tsarskoe Selo (Villa del Zar), un opulento suburbio de San Petersburgo rodeado de lujosas mansiones de aristócratas rusos. En su adolescencia se interesó por la poesía, pero su padre la desanimó. Acabó estudiando Derecho en Kiev y se casó con el poeta y crítico Nikolai Gumilev. Mientras su marido estaba de viaje, Ajmátova escribió muchos de los hermosos poemas que se publicarían en su primer libro, Tarde (1912). Este libro lanzó su carrera y se convirtió en una figura de culto en el círculo literario ruso. A éste le siguió su poemario Rosario (1914), aclamado por la crítica.

Con su marido, Ajmátova se convirtió en líder del acmetismo, un movimiento literario que valoraba los versos lúcidos y cuidadosamente elaborados y desafiaba el vago estilo simbolista que dominaba la escena de la escritura rusa. Aunque Akhmatova creció con grandes privilegios, sufrió numerosas dificultades: Gumilev fue ejecutado por los bolcheviques en 1921, su hijo Lev estuvo encarcelado de 1949 a 1954 y muchas de sus obras fueron prohibidas o censuradas. Sus obras más logradas, Réquiem y Poema sin héroe, son reacciones viscerales al terror estalinista, donde soportó la represión artística y muchas pérdidas personales.

De hecho, el legado de Ajmátova sigue ardiendo con fuerza hoy en día: los viajeros y los entusiastas de la literatura rusa pueden visitar el Monumento a Anna Ajmátova en San Petersburgo, que es una conmovedora estatua que descansa al otro lado del río de la prisión de contención de Kresty, donde la propia Ajmátova hizo cola durante muchos días después de que su hijo fuera detenido durante el terror de Stalin. También pueden visitar el Museo Literario y Conmemorativo de Anna Ajmátova en la Casa de la Fuente de San Petersburgo, inaugurado en 1989 en el centenario de su nacimiento.

Alexander Pushkin (1799-1837)

Casi todo el mundo bajo el sol ha oído hablar del escritor más célebre de Rusia: Alexander Pushkin. Conocido como el padre de la literatura rusa moderna, fue un prolífico poeta, novelista, dramaturgo y cuentista ruso que surgió en la Edad de Oro de la poesía rusa. Los poemas más famosos de Pushkin se consideran románticos por su celebración de la libertad y la autonomía personal, aunque esto sigue siendo ambiguo por su estilo de escritura conciso y más minimalista. Los poemas narrativos, épicos y líricos de Pushkin son clásicos trascendentales de la tradición literaria rusa, que han inspirado innumerables canciones, ballets y muchas otras interpretaciones artísticas.

El escritor ruso nació en el seno de una de las familias nobles más famosas de Rusia, en Moscú, donde muchos de sus antepasados desempeñaron papeles importantes a lo largo de la historia rusa. El propio Pushkin comenzó a escribir poesía como estudiante en el Liceo de Tsarskoe Selo, una escuela para jóvenes aristócratas. Se sumergió especialmente en la poesía francesa y en el neoclasicismo ruso, lo que le sirvió de fuente de inspiración para diversas elegis, canciones y epístolas.

Después de graduarse en 1817, Pushkin acabó involucrándose en la sociedad de San Petersburgo, donde escribió poemas que criticaban la autocracia y a los altos funcionarios. Su primer gran relato en verso fue Ruslan y Ludmila (1820), un falso cuento épico basado en la historia medieval rusa y escrito en tetrámetro yámbico, rompiendo con éxito las convenciones literarias. Poco después de su publicación, Pushkin fue exiliado al sur de Rusia por sus opiniones políticas disidentes entre 1820 y 1823. Al final de este periodo, comenzó a escribir su obra maestra Eugene Onegin (1833) durante siete años. Esta desgarradora ópera lírica presenta a un héroe egoísta que acaba lamentando el rechazo del amor de una joven y su duelo fatal con su mejor amigo. Otras obras notables son el drama histórico Boris Godunov y La hija del capitán.

En 1831, Pushkin se casó con Natalia Goncharova, pero su belleza y su favor en la corte le causaron muchas dificultades en su vida personal. Incluso desafió a uno de sus admiradores de siempre, George D’Anthès-Heeckeren -un oficial de caballería francés y monárquico- a un duelo, en el que murió trágicamente. A pesar de su corta vida, la muerte de Pushkin lo convirtió sin duda en una leyenda inmortal que se extiende mucho más allá de la literatura rusa. Su incuestionable genio poético dejó una inmensa huella en San Petersburgo, con su nombre grabado en varias calles rusas, estaciones de metro, teatros e incluso en la encantadora ciudad de Pushkin. Los viajeros también pueden visitar el obelisco que marca el lugar donde fue fusilado en Komendantskiy Prospekt. También pueden viajar al centro de la ciudad en Ploshchad Iskusstv, frente al Museo Estatal Ruso, donde se erigió una enorme estatua de Pushkin para conmemorar el 250 aniversario de la fundación de la ciudad.

Mikhail Lermontov (1814-1841)

Considerado un prometedor sucesor de Pushkin, Mijaíl Lérmontov fue un distinguido poeta, escritor y pintor ruso romántico. Su padre era un oficial del ejército empobrecido, mientras que su madre era una joven y rica heredera de una respetada familia aristocrática. Cuando la pareja se separó y su madre murió, Lermontov fue criado por su abuela en su finca de Tarkhany, en la provincia de Penzenskaya (Rusia central). Aquí, Lermontov se vio muy influenciado por los exóticos paisajes del Cáucaso, la belleza natural de Rusia, su rico folclore, sus ceremonias y sus tradiciones, junto con los resistentes medios de vida de los campesinos y siervos rusos.

Muchos de los poemas líricos de Lermontov están tocados por un apasionado anhelo de libertad y contienen matices rebeldes, reflexiones agónicas sobre cómo aplicar sus fuerzas al trabajo de la vida, y sueños de hazañas heroicas. En ello influyeron notablemente acontecimientos políticos como la revuelta decembrista en la Rusia imperial y los motines campesinos de la década de 1830. Este sentimiento revolucionario generalizado en Europa occidental fue compartido con él, alimentando un entusiasmo por el futuro de Rusia y sus necesidades espirituales. En su poesía se entretejen temas cívicos y filosóficos, unidos a motivos profundamente personales.

En particular, Lermontov también introdujo en la poesía rusa la entonación del «verso de hierro», que se caracteriza por su sonido heroico y su expresión intelectual. Una de sus obras más famosas es Un héroe de nuestro tiempo, conocida por su convincente héroe byroniano Pechorin, un militar que vive dramáticas aventuras por el Cáucaso. Está considerada como la cumbre del realismo psicológico ruso, lo que le valió a Lermontov el reconocimiento de la crítica. Los lectores también pueden consultar La muerte de un poeta, un polémico poema que acusaba a la aristocracia rusa de complicidad en el asesinato del famoso escritor ruso Alexander Pushkin. Aunque el poema catapultó a Lermontov a niveles de fama sin precedentes, también evocó la ira del zar, que lo exilió al Cáucaso.

Los viajeros interesados en la contribución de este fenomenal escritor a la literatura rusa pueden visitar el Monumento a Mijaíl Lermontov, situado en el pequeño parque de Lermontovskaya Ploschad (Plaza de Lermontov). Esta inspiradora estatua en Moscú, Rusia, es el lugar donde nació Lermontov, aunque la casa real de su casa natal ha sido lamentablemente sustituida por el rascacielos Stalin. Por suerte, también pueden viajar a la Casa-Museo de Mijaíl Lérmontov, que funciona como una sucursal del Museo Literario Estatal. Es la única casa que se conserva donde el poeta vivió con su abuela hasta 1932, con un interior conservado y una pintoresca estructura de madera.

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