¿Qué es la FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL?
El arte conceptual surgió a finales de los años sesenta, aportando un nuevo significado a la fotografía que trasciende su uso para el retrato, los paisajes y las instantáneas. En lugar de imágenes bidimensionales y sin sonido, las fotografías conceptuales están llenas de significado, utilizando la creatividad para evocar ideas abstractas y emociones como el amor, la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo para despertar una reacción en el espectador.
Una de las principales características de la fotografía conceptual es el hecho de que los artistas diseñan las escenas y las preparan meticulosamente para acentuar sus mensajes. Esto implica a veces incluir componentes imposibles o exagerados o manipular la pieza con la edición digital para conseguir un alto impacto.
La imagen que abre este artículo -sin título y de autoría anónima- muestra el cañón de una pistola cargado con cigarrillos en lugar de balas. El mensaje subyacente se entiende al instante y refleja perfectamente todo lo comentado sobre la fotografía conceptual.
Principales usos de la fotografía conceptual.
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GUÍA PASO A PASO DE LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL ARTÍSTICA
Este complejo género fotográfico es uno de los más difíciles. Aquí tienes algunos consejos antes de empezar a fotografiar:
Define tu concepto
El primer paso es diseñar la escena y decidir qué es lo que quieres transmitir.
Busca la inspiración
Las buenas ideas rara vez caen del cielo. La fotografía conceptual requiere método, disciplina y rutinas de trabajo como la reflexión, la observación y la exploración continuas.
Anota tus ideas
Cuando algo se te ocurra, apúntalo inmediatamente en una libreta o en el móvil para no olvidarlo.
Utiliza símbolos
Muchos símbolos son universales y se pueden utilizar para expresar conceptos como el tiempo (reloj), el infinito (carretera recta que desaparece en el horizonte), etc.
Haz que tu mensaje sea sencillo
Haz que la idea sea lo más fácil de entender posible. Las imágenes están abiertas a diferentes interpretaciones, pero el mensaje debe ser claro.
Producción meticulosa
Es la fase en la que se trabajan aspectos técnicos como el tipo de lente, el encuadre, la iluminación, la localización, la composición, los objetos y modelos, etc.
Postproducción impecable
Incluye la edición y postproducción de las fotos. Es una de las etapas más cruciales y puede durar una semana o meses.
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
Hay dos formas principales de concebir esta disciplina artística, dependiendo del tipo de mensaje que se quiera transmitir:
- Consiste en imágenes y composiciones más bien sencillas, sin distracciones, enviando un mensaje claro y universal. El público debe captar inmediatamente la intención del artista, sin posibilidad de malinterpretación.
- Aborda ideas complejas con fotografías que contienen más elementos y simbolismo. En este caso, el mensaje es más difuso y el significado de la imagen viene determinado por la interpretación del lector. Esta rama de la fotografía conceptual es más arriesgada, ya que el público puede malinterpretar la intención o puede pasar desapercibida.
ARTISTAS CONCEPTUALES A SEGUIR
Estos son algunos de los nombres más importantes del mundo en este género fotográfico:
- Chema Madoz: Este artista español está considerado como un referente internacional de la fotografía conceptual. Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Higashikawa, entre otros, y ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo.
- Jordi Larroch: es un fotógrafo y poeta español cuya obra combina objetos cotidianos ligeramente alterados para darles un nuevo significado. Las fotografías de Larroch se dividen en dos series (en blanco y negro).
- Amy Stein: Amy Stein es una fotógrafa estadounidense. Algunas de sus series fotográficas son Stranded y Domesticated. El trabajo de Stein explora nuestra relación con lo salvaje y el impacto de nuestros impulsos en el comportamiento humano y animal.
- David Levinthal: fotógrafo estadounidense famoso por utilizar muñecos y juguetes en escenas dramáticamente iluminadas que les dan una apariencia humana. La mayor parte de su obra hace referencia a la cultura pop estadounidense y a la televisión en color.
- Heidi Lender: esta fotógrafa estadounidense comenzó escribiendo sobre sus experiencias en sesiones fotográficas para revistas de moda. Detrás de la cámara, Lender explora la condición de la humanidad. El autorretrato es un tema frecuente en su obra.
La fotografía es un tema frecuente en su obra.