Ryan O’Neal
Papeles en televisión y primeros trabajosEditar
En Alemania, O’Neal tenía problemas en la escuela, así que su madre tiró de algunos favores y le consiguió un trabajo como suplente en una serie que se estaba rodando en la zona, Tales of the Vikings. O’Neal trabajó en ella como extra y doble y le picó el gusanillo de la interpretación.
O’Neal regresó a Estados Unidos y trató de triunfar como actor. Hizo su primera aparición en televisión como invitado en el episodio de The Many Loves of Dobie Gillis «The Hunger Strike» en 1960. A continuación, actuó como invitado en The Untouchables, General Electric Theater, The DuPont Show con June Allyson, Laramie, Two Faces West, Westinghouse Playhouse (varios episodios), Bachelor Father, My Three Sons, el episodio de Leave It To Beaver «Wally Goes Steady» en 1961 y The Virginian. Tuvo un contrato con la Universal pero lo dejaron caducar.
1962-1963: EmpireEdit
De 1962 a 1963, O’Neal fue un habitual en Empire de la NBC, otro western moderno, donde interpretó a «Tal Garrett» como apoyo a Richard Egan. Duró 33 episodios. En 1963, la serie se reestrenó con el nombre de Redigo, pero O’Neal rechazó la oportunidad de repetir su papel. Cuando la serie terminó, O’Neal volvió a actuar como invitado en programas como Perry Mason y Wagon Train.
1964-1969: Peyton Place y The Big BounceEditar
En 1964 fue contratado para interpretar a Rodney Harrington en el drama de serie de máxima audiencia Peyton Place. O’Neal dijo que consiguió el papel porque «el estudio estaba buscando a un joven Doug McClure».
La serie fue un gran éxito, convirtiendo a su reparto en nombres nacionales, incluido O’Neal. A varios de ellos se les ofrecieron papeles en el cine, como a Mia Farrow, en El bebé de Rosemary (1968), y a Barbara Parkins, en El valle de las muñecas (1967), y O’Neal estaba dispuesto a hacer películas.
Durante el tiempo que duró la serie, O’Neal apareció en un piloto para una serie propuesta, European Eye (1968). También fue contratado por la ABC para un contrato de grabación.
El primer papel protagonista de O’Neal en un largometraje llegó con The Big Bounce (1969), basada en una novela de Elmore Leonard. En 1969, apareció en una versión televisiva de Under the Yum Yum Tree (1963).
1970-1974: Love Story, What’s Up, Doc? y Paper MoonEdit
En 1970, interpretó a un atleta olímpico en The Games. La película había sido coescrita por Erich Segal, quien recomendó a O’Neal para el papel principal de Love Story (1970), basada en la novela y el guión de Segal. Varios actores habían rechazado el papel, entre ellos Beau Bridges y Jon Voight, antes de que se lo ofrecieran a O’Neal. Sus honorarios eran de 25.000 dólares; dijo que tenía una oferta que pagaba cinco veces más por aparecer en una película de Jerry Lewis, pero O’Neal sabía que Love Story era la mejor opción y la eligió. El jefe de los estudios Paramount, Robert Evans, que también estaba casado con la protagonista femenina de la película, Ali MacGraw, dijo que hicieron pruebas con otros 14 actores pero que ninguno se comparaba con O’Neal; dijo que el papel era «un rol de Cary Grant: un protagonista guapo con mucha emoción». «Espero que a los jóvenes les guste», dijo O’Neal antes de que se estrenara la película. «No quiero volver a la televisión. No quiero volver a esas convenciones de la NAB». Love Story se convirtió en un fenómeno de taquilla. Convirtió a O’Neal en una estrella y le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor, aunque O’Neal estaba amargado por no haber recibido nunca un porcentaje de los beneficios, a diferencia de su coprotagonista Ali MacGraw.
Entre la producción y el estreno de la película, O’Neal apareció en un telefilme escrito por Eric Ambler, Love Hate Love (1971), que obtuvo buenas audiencias. También hizo un western, Wild Rovers (1971) con William Holden para el director Blake Edwards. Wild Rovers, mal cortada por MGM, fue considerablemente menos popular que Love Story. O’Neal iba a hacer otra película para MGM, Deadly Honeymoon (1974), a partir de una novela de Larry Block. Sin embargo, O’Neal se retiró. Peter Bogdanovich dijo más tarde que el jefe de MGM Jim Aubrey fue «cruel» con O’Neal.
O’Neal también fue buscado por el director Nic Roeg para aparecer junto a Julie Christie en una adaptación de Memorias de África que nunca se hizo. En su lugar, O’Neal protagonizó la comedia de humor What’s Up, Doc? (1972), para Bogdanovich, y junto a Barbra Streisand. La película fue la tercera más taquillera de 1972, y le llevó a recibir una oferta para protagonizar una película de Stanley Kubrick, Barry Lyndon. Mientras esa película estaba en fase de preproducción, O’Neal interpretó a un ladrón de joyas en El ladrón que vino a cenar (1972) junto a Jacqueline Bisset y Warren Oates. Luego se reunió con Bogdanovich para Paper Moon (1973), que protagonizó junto a su hija Tatum O’Neal. Tatum ganó un Oscar por su interpretación en la popular película y en 1973, Ryan O’Neal fue votado por los exhibidores como la segunda estrella más popular del país, por detrás de Clint Eastwood.
1975-1980: Barry Lyndon, Un puente demasiado lejos y El evento principalEditar
O’Neal pasó más de un año haciendo Barry Lyndon (1975) para Kubrick. La película resultante fue considerada una decepción comercial y tuvo una acogida desigual por parte de la crítica; le valió a O’Neal un premio Harvard Lampoon al peor actor de 1975. En 1985, O’Neal dijo que la película estaba «bien, pero cambió completamente la imagen durante el año que pasó editándola». La reputación de la película ha aumentado en los últimos años, pero O’Neal dice que su carrera nunca se recuperó de la recepción de la película.
O’Neal había sido originalmente destinado a protagonizar el fracaso musical de Bogdanovich At Long Last Love, pero fue sustituido por Burt Reynolds. Sin embargo, realizó la comedia de humor Nickelodeon (1976) con Reynolds, Bogdanovich y Tatum O’Neal, por un precio de 750.000 dólares. La película fracasó en la taquilla.
O’Neal siguió con un pequeño papel en la película bélica A Bridge Too Far (1977), interpretando al general James Gavin. La interpretación de O’Neal como un general endurecido fue muy criticada, aunque O’Neal era sólo un año mayor que Gavin en el momento de los acontecimientos de la película. «¿Puedo evitar que me fotografíen como si tuviera 16 años y me dieran un casco demasiado grande para mi cabeza?», dijo más tarde. «Al menos hice mi propio salto en paracaídas». La película funcionó mal en la taquilla de Estados Unidos, pero le fue bien en Europa.
O’Neal rechazó inicialmente unos supuestos 3 millones de dólares para protagonizar Oliver’s Story (1978), una secuela de Love Story. En su lugar, apareció en la película de persecución de coches El conductor (1978), dirigida por Walter Hill, que había escrito El ladrón que vino a cenar. Esta película fue una decepción en la taquilla de Estados Unidos, pero, al igual que Un puente demasiado lejano, le fue mejor en el extranjero. Hill dijo más tarde que «estaba muy contento con Ryan en la película y me decepcionó mucho que la gente no le diera ningún crédito por lo que hizo. Para mí, es el mejor de todos los tiempos. No puedo imaginarme a otro actor»
O’Neal iba a seguir con The Champ (1979), dirigida por Franco Zeffirelli, pero decidió retirarse después de que éste se negara a poner al hijo de O’Neal, Griffin, frente a él. En su lugar, aceptó realizar Oliver’s Story una vez que se reescribió el guión. Sin embargo, la película fue un fracaso en la taquilla.
«Lo que tengo que hacer ahora, en serio, es ganar algunos corazones como actor», dijo en 1978. «Como lo hizo Cary Grant. Sé que tengo que ganar mucho. Pero soy lo suficientemente joven. Lo conseguiré…»
Por aquel entonces, O’Neal iba a protagonizar El guardaespaldas, a partir de un guión de Lawrence Kasdan, junto a Diana Ross para el director John Boorman. Sin embargo, la película se cayó cuando Ross se retiró, y no se haría hasta 1992, con Kevin Costner en el antiguo papel de O’Neal. Se habló de que aparecería en una película de Michelangelo Antonioni, Sufrir o morir, pero no llegó a realizarse.
O’Neal, en cambio, interpretó a un boxeador en una comedia, The Main Event, que le reunía con Streisand. Recibió unos honorarios de un millón de dólares más un porcentaje de los beneficios. The Main Event fue un éxito considerable en la taquilla. También en 1979, produjo un documental sobre un boxeador al que dirigió, The Contender.
Un perfil de O’Neal de 1980 le describía:
A diferencia de la mayoría de las estrellas de la era post-Hoffman, es muy guapo, especialmente cuando lleva bigote: tiene el pelo rubio y rizado y una sonrisa de pasta de dientes: parece llevar una vida interesante. Lo que aparece en pantalla es, er, menos interesante, pero sigue siendo agradable. Tal vez se pondría de moda si tuviera el aprendizaje de las estrellas de los años 30: porque es, para subrayar el punto, un retroceso a esa época. No hay tics nerviosos, la solemnidad está a flor de piel; su presencia es fácil y genial, y ¡gracias al cielo!
1981-1987: Declive como estrellaEditar
O’Neal buscaba seguirlo como protagonista en la versión cinematográfica de Los pájaros espinosos que dirigiría Arthur Hiller, pero el libro acabó siendo adaptado como miniserie. En su lugar, O’Neal realizó un thriller financiado por los británicos, Hielo verde (1981), por la mayor cantidad de dinero que había recibido por adelantado. La película tuvo una producción problemática (el director original abandonó durante el rodaje) y fracasó en la taquilla.
Tuvo un cameo en Círculo de dos, una película que su hija hizo con Richard Burton. O’Neal dice que Burton le dijo durante el rodaje que estaba «a cinco años de ser aceptado como un actor serio». Por otro lado, mi agente, Sue Mengers, dice que estoy justo en el umbral. Dividiendo la diferencia, son dos años y medio. Una buena película, eso es todo lo que necesito…»
Sin embargo, a principios de los 80 se centró en las comedias. Recibió dos millones de dólares por el papel protagonista de So Fine. A ésta le siguió Partners (1982), una farsa escrita por Francis Veber en la que O’Neal interpretaba a un policía heterosexual que va de incógnito como una mitad de una pareja gay. A continuación, interpretó a un director de cine basado en Peter Bogdanovich en Diferencias irreconciliables (1984); no recibió ningún honorario por adelantado, pero sí un porcentaje de los beneficios. Un perfil de 1984 lo definió como «el Billy Martin de Hollywood, ya sea por su relación amorosa con Farrah Fawcett… su precoz hija actriz Tatum o los puñetazos con su hijo Griffin. Parece que no puede mantenerse fuera de las noticias». O’Neal dijo que se sentía más bien como Rocky Marciano, «preguntándose por qué los tipos siempre se pelean conmigo. Si estoy en una buena foto, les gustaré. Si no lo estoy, me odiarán. Oye, yo también me enfado cuando no hago buenas películas».
O’Neal dijo que demasiados de los papeles que había interpretado estaban «fuera de lo normal para mí». En particular, lamentó haber hecho El ladrón que vino a cenar, Un puente demasiado lejano, El conductor, Tan fino, Compañeros y Hielo verde. Lo achacó en parte a tener que pagar la pensión alimenticia y la manutención de los hijos. También dijo que la agente Sue Mengers le animaba a trabajar constantemente.
«Si conseguía que un buen director me eligiera para una película, estaba bien», dijo. «Pero dejaron de llamarme a mediados de los 70… Hice un montón de películas que no ganaron dinero y la gente perdió el interés en mí… Los directores me aceptan a regañadientes. Me siento afortunado de estar aquí en primer lugar y ellos también lo saben. Soy un chico con glamour, un producto de Hollywood. Tengo un bagaje televisivo y pueden señalar las películas tontas que he hecho»
O’Neal intentó algo diferente interpretando a un jugador en Fever Pitch (1985), la última película de Richard Brooks. Menos convencional aún fue Tough Guys Don’t Dance (1987) para el director Norman Mailer. Ambas películas fracasaron en taquilla y recibieron malas críticas.
1988-2009: Actor de reparto y estrella de televisiónEditar
O’Neal tuvo un papel de apoyo en un especial de televisión de Liza Minnelli, Sam Found Out: A Triple Play (1988), y también apoyó en la comedia romántica Chances Are (1989).
Volvió a la televisión junto a su entonces pareja Farrah Fawcett en Pequeños sacrificios (1989).
Él y Fawcett hicieron una serie de corta duración de la CBS Good Sports (1991) que duró 15 episodios.
O’Neal coprotagonizó con Katharine Hepburn la película para televisión El hombre de arriba (1992) y tuvo un cameo en El hombre de la casa (1995) de Fawcett.
Tuvo un buen papel en Fiel (1996) con Cher. Fue dirigida por Paul Mazursky, quien más tarde dijo de O’Neal:
Es dulce como el azúcar, y es volátil. Tiene algo de irlandés y puede explotar un poco. Un día estaba haciendo una escena, y le dije: «Bájalo un poco», y Ryan dijo: «¡Renuncio! No puedes decirme «Baja la voz» tan fuerte». Le dije: ‘Si renuncias, te voy a romper la nariz’. Se puso a llorar. A veces es un niño grande, pero es un buen tipo y tiene mucho talento. Ha tenido una carrera extraña, pero fue una estrella monstruosa.
O’Neal tuvo un papel secundario en Hacks (1997) y el protagonista de Una película de Alan Smithee: Burn Hollywood Burn (1998). Tuvo el tercer papel principal en Efecto Cero (1999) y fue el más destacado en La lista (2000).
O’Neal tuvo un papel semirrecurrente en Toro (2001), y papeles de apoyo en Época (2001), Gente que conozco (2002) con Al Pacino, El caballero B. (2002), y Malibu’s Most Wanted (2003).
O’Neal tuvo un papel regular en la serie de televisión Miss Match (2003) con Alicia Silverstone que duró 18 episodios. Actuó como invitado en programas como Mujeres desesperadas y 90210. Fue un personaje recurrente en la serie Bones de la Fox.
De 2010 a la actualidad: Carrera posteriorEditar
En 2011, Ryan y Tatum intentaron restaurar su relación rota entre padre e hija después de 25 años. Su proceso de reencuentro y reconciliación fue plasmado en la serie de Oprah Winfrey Network, Ryan and Tatum: The O’Neals, que O’Neal produjo. Solo duró nueve episodios.
Se pudo ver a O’Neal en Slumber Party Slaughter (2015) y Knight of Cups (2015) en un pequeño papel.
En 2016, O’Neal se reunió con la coprotagonista de Love Story, Ali MacGraw, en una puesta en escena de A.R. Gurney.
En febrero de 2021, O’Neal y MacGraw fueron honrados con estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, casi 50 años después del estreno de Love Story.