Suite de danza
En 1923, el ayuntamiento de Budapest organizó una gran fiesta para celebrar el 50º aniversario de la fusión de las ciudades de Buda y Pest: dos entidades bastante distintas aunque vecinas -en orillas opuestas del Danubio-: Buda, la ciudad antigua, con sus tradiciones imperiales y sus residencias aristocráticas; Pest, el centro comercial y la morada de la clase media y la clase trabajadora. La ciudad resultante se convirtió instantáneamente en una de las principales áreas metropolitanas de Europa.
La conmemoración de este matrimonio de conveniencia también representó la vuelta a la vida de toda la nación húngara tres años después del Tratado de Trianón, que desmembró el Imperio Austrohúngaro tras su derrota en la Primera Guerra Mundial, despojando a Hungría de la mitad de su territorio, de prácticamente todos sus recursos naturales y de la mayoría de las minorías étnicas que la convertían en la más diversa de las culturas europeas.
Para culminar la celebración, los padres de la ciudad organizaron, entre otros actos, un gran concierto en el que participaron los principales compositores del país. Ernö Dohnányi, Béla Bartók y Zoltán Kodály recibieron el encargo de aportar una partitura cada uno, que sería interpretada por la orquesta de la Sociedad Filarmónica de Budapest bajo la dirección de Dohnányi.
El concierto, celebrado el 19 de noviembre de 1923, fue un éxito parcial. La contribución de Bartók, la presente Suite de Danza, sufrió la temible y proverbial «recepción mixta», lo que significa que no gustó mucho, pero no disgustó lo suficiente como para crear un escándalo que favoreciera su carrera.
«Mi Suite de Danza fue tan mal interpretada que no pudo alcanzar ningún éxito significativo», escribió Bartók. «A pesar de su sencillez hay algunos lugares difíciles, y nuestros músicos de la Filarmónica no eran lo suficientemente adultos para ellos. El tiempo de ensayo fue, como de costumbre, demasiado corto, por lo que la interpretación sonó como una lectura a primera vista, y además pobre». Sin embargo, dos años más tarde, la Suite volvió a escucharse en el contexto del Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Praga, en una interpretación de la Filarmónica Checa bajo la dirección de Václav Talich, y fue recibida con entusiasmo, con interpretaciones posteriores en toda Europa. Hizo más por la reputación de Bartók, en el sentido positivo, que todas sus obras anteriores juntas.
La obra se escuchó con frecuencia, pero se utilizó mal, durante la época comunista posterior a la Segunda Guerra Mundial en Hungría y en otros lugares de Europa del Este. Aunque es probable que exprese la nostalgia de su compositor por una Hungría que fue, con su extraordinaria mezcla étnica, los intérpretes comunistas de la historia tras la Segunda Guerra Mundial la convirtieron en un «himno de hermandad de naciones y pueblos»: húngaros, rumanos, eslovacos, gitanos y árabes. Pero el compositor había declarado antes, simplemente, que «la Suite de Danza era el resultado de mis investigaciones y mi amor por la música folclórica», que había estado estudiando y grabando desde 1905. En ningún lugar sugirió su posible función como «himno» a nada.
La suite a cinco voces, en la que todas las melodías son invenciones propias de Bartók en lugar de melodías folclóricas reales, emplea de forma destacada -aunque no exclusiva- ritmos húngaros (abundan los 2/4 y 4/4). Los cinco movimientos, interpretados sin pausa, están unidos por un ritornello lírico.
Grotesquerie caracteriza los dos primeros movimientos (separados por el ritornello, anunciado por un cuarteto de violines apagados), el primero lanzado de forma punzante por la pareja de fagotes que tocan intervalos estrechos: «con un sentimiento más bien árabe», según el compositor. El segundo movimiento, con sus trombones escurridizos y sus trompetas estruendosas (con terceras menores aprovechadas al máximo), sugiere fuertemente la sección «Pursuit» de la música anterior para la pantomima de ballet de Bartók El mandarín milagroso.
En el tercer movimiento, con su apertura en 2/4 a modo de gaita (oriental, más que escocesa), se sugiere un tramo de tiempo aún mayor, hasta 1940 y el «Giuoco delle coppie», el scherzo del Concierto para orquesta. También es notable la serie de glissandos de celesta y arpa sobre una flauta trinante, que se escucha más adelante en esta danza, que, en su conjunto, el compositor describió como «de sentimiento típicamente rumano». El ritornello es anunciado esta vez, con nostalgia, por la flauta solista.
La cuarta danza Molto tranquillo comienza casi inmóvil, con una amenazante quietud que evoluciona hacia un anticipo de lo que se convertiría en uno de los paisajes sonoros más característicos de Bartók: el nocturno embrujado, en el que los instrumentos entran por separado: primero el corno inglés y el clarinete bajo, seguidos por la flauta, los oboes, los clarinetes y los fagotes, que luego abandonan el escenario auditivo en orden inverso.
Por último, una mera brizna del ritornello anuncia un rondó que reúne la mayoría de los temas anteriores de la Suite de Danza, culminando en un ruidoso retozo que sugiere una mezcla del tema del Mandarín Milagroso («Pursuit») citado anteriormente y el alborotado final del Concierto para Orquesta aún por escribir.
— Nota de Herbert Glass, anotador en inglés del Festival de Salzburgo y colaborador de publicaciones musicales periódicas en Estados Unidos y Europa.
Detalles:
Compuesto: 1923
Longitud: 17 minutos
Orquestación: 2 flautas (ambas=piccolo), 2 oboes (2º=corno inglés), 2 clarinetes (2º=clarinete bajo), 2 fagotes (2º=contrafagot), 4 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, tuba, timbales, arpa, 2 pianos (2º=celesta), percusión (bombo, platillos, campanas de orquesta, caja soprano, tam tam, tambor tenor, triángulo), y cuerdas
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 8 de agosto de 1929, Eugene Goosens dirigiendo
En 1923, el ayuntamiento de Budapest organizó una gran fiesta para celebrar el 50 aniversario de la fusión de las ciudades de Buda y Pest: dos entidades bastante distintas aunque vecinas -en orillas opuestas del Danubio-: Buda, la ciudad antigua, con sus tradiciones imperiales y sus residencias aristocráticas; Pest, el centro comercial y la morada de la clase media y la clase trabajadora. La ciudad resultante se convirtió instantáneamente en una de las principales áreas metropolitanas de Europa.
La conmemoración de este matrimonio de conveniencia también representó la vuelta a la vida de toda la nación húngara tres años después del Tratado de Trianón, que desmembró el Imperio Austrohúngaro tras su derrota en la Primera Guerra Mundial, despojando a Hungría de la mitad de su territorio, de prácticamente todos sus recursos naturales y de la mayoría de las minorías étnicas que la convertían en la más diversa de las culturas europeas.
Para culminar la celebración, los padres de la ciudad organizaron, entre otros actos, un gran concierto en el que participaron los principales compositores del país. Ernö Dohnányi, Béla Bartók y Zoltán Kodály recibieron el encargo de contribuir con una partitura cada uno, que sería interpretada por la orquesta de la Sociedad Filarmónica de Budapest bajo la dirección de Dohnányi.
El concierto, celebrado el 19 de noviembre de 1923, fue un éxito parcial. La contribución de Bartók, la presente Suite de Danza, sufrió la temida y proverbial «recepción mixta», lo que significa que no gustó mucho, pero no disgustó lo suficiente como para crear un escándalo que favoreciera su carrera.
«Mi Suite de Danza fue tan mal interpretada que no pudo alcanzar ningún éxito significativo», escribió Bartók. «A pesar de su sencillez hay algunos lugares difíciles, y nuestros músicos de la Filarmónica no eran lo suficientemente adultos para ellos. El tiempo de ensayo fue, como de costumbre, demasiado corto, por lo que la interpretación sonó como una lectura a primera vista, y además pobre». Sin embargo, dos años más tarde, la Suite volvió a escucharse en el contexto del Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Praga, en una interpretación de la Filarmónica Checa bajo la dirección de Václav Talich, y fue recibida con entusiasmo, con interpretaciones posteriores en toda Europa. Hizo más por la reputación de Bartók, en el sentido positivo, que todas sus obras anteriores juntas.
La obra se escuchó con frecuencia, pero se utilizó mal, durante la época comunista posterior a la Segunda Guerra Mundial en Hungría y en otros lugares de Europa del Este. Aunque es probable que exprese la nostalgia de su compositor por una Hungría que fue, con su extraordinaria mezcla étnica, los intérpretes comunistas de la historia tras la Segunda Guerra Mundial la convirtieron en un «himno de hermandad de naciones y pueblos»: húngaros, rumanos, eslovacos, gitanos y árabes. Pero el compositor había declarado antes, simplemente, que «la Suite de Danza era el resultado de mis investigaciones y mi amor por la música folclórica», que había estado estudiando y grabando desde 1905. En ningún lugar sugirió su posible función como «himno» a nada.
La suite a cinco voces, en la que todas las melodías son invenciones de Bartók más que melodías folclóricas reales, emplea de forma destacada -aunque no exclusiva- ritmos húngaros (abundan los 2/4 y 4/4). Los cinco movimientos, interpretados sin pausa, están unidos por un ritornello lírico.
Grotesquerie caracteriza los dos primeros movimientos (separados por el ritornello, anunciado por un cuarteto de violines apagados), el primero lanzado de forma punzante por la pareja de fagotes que tocan intervalos estrechos: «con un sentimiento más bien árabe», según el compositor. El segundo movimiento, con sus trombones escurridizos y sus trompetas estruendosas (con terceras menores aprovechadas al máximo), sugiere fuertemente la sección «Pursuit» de la música anterior para la pantomima de ballet de Bartók El mandarín milagroso.
En el tercer movimiento, con su apertura en 2/4 a modo de gaita (oriental, más que escocesa), se sugiere un tramo de tiempo aún mayor, hasta 1940 y el «Giuoco delle coppie», el scherzo del Concierto para orquesta. También es notable la serie de glissandos de celesta y arpa sobre una flauta trinante, que se escucha más adelante en esta danza, que, en su conjunto, el compositor describió como «de sentimiento típicamente rumano». El ritornello es anunciado esta vez, con nostalgia, por la flauta solista.
La cuarta danza Molto tranquillo comienza casi inmóvil, con una amenazante quietud que evoluciona hacia un anticipo de lo que se convertiría en uno de los paisajes sonoros más característicos de Bartók: el nocturno embrujado, en el que los instrumentos entran por separado: primero el corno inglés y el clarinete bajo, seguidos por la flauta, los oboes, los clarinetes y los fagotes, que luego abandonan el escenario auditivo en orden inverso.
Por último, una mera brizna del ritornello anuncia un rondó que reúne la mayoría de los temas anteriores de la Suite de Danza, culminando en un ruidoso retozo que sugiere una mezcla del tema del Mandarín Milagroso («Pursuit») citado anteriormente y el alborotado final del Concierto para Orquesta aún por escribir.
— Nota de Herbert Glass, anotador en inglés del Festival de Salzburgo y colaborador de publicaciones musicales periódicas en Estados Unidos y Europa.
Detalles:
Compuesto: 1923
Longitud: 17 minutos
Orquestación: 2 flautas (ambas=piccolo), 2 oboes (2º=corno inglés), 2 clarinetes (2º=clarinete bajo), 2 fagotes (2º=contrafagot), 4 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, tuba, timbales, arpa, 2 pianos (2º=celesta), percusión (bombo, platillos, campanas de orquesta, caja soprano, tam tam, tambor tenor, triángulo), y cuerdas
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 8 de agosto de 1929, Eugene Goosens dirigiendo