¿Tipos de cuerpo de guitarra? Todo lo que necesitas saber
¿Sabías que hay 11 tipos de cuerpo de guitarra? Es importante saberlo porque cada tipo de cuerpo ayudará a tu forma de tocar y reflejará tu estilo!
¿Cuáles son los tipos de cuerpo de guitarra? Hay ONCE tipos principales de cuerpos de guitarra:
- Guitarras eléctricas de cuerpo sólido
- Guitarras de cuerpo semihueco
- Guitarra eléctrica de cuerpo hueco (también conocida como Archtop)
- Guitarra acústica Dreadnought
- Guitarra acústica Pearl
- Guitarra acústica Jumbo
- Guitarra acústica Dreadnought de hombros redondos
- Guitarra acústica Dreadnought de hombros redondos
- Guitarra acústica Dreadnought de hombros redondos
- .hombro Dreadnought Guitarra Acústica
- Guitarra Acústica Auditorium
- Gran Guitarra Acústica Auditorium
- Guitarra Acústica Clásica
- Guitarras Acústicas de Cuerpo Pequeño / Viaje
En este artículo, hablamos de todas ellas en detalle, ¡así que empecemos!
Tabla de contenidos
1. Guitarras eléctricas de cuerpo sólido
Se ha reconocido ampliamente que las guitarras de cuerpo sólido son capaces de proporcionar un sustain un poco más duradero que el producido por las guitarras con cuerpo hueco. También se sabe que suenan mucho más fuerte cuando se amplifican, ya que las guitarras sólidas dependen principalmente de los amplificadores en lugar de los resonadores.
Una cosa interesante acerca de las guitarras de cuerpo sólido es que su tipo de cuerpo realmente determina las formas que se pueden construir. Como la guitarra está hecha de madera maciza sin espacios de aire dentro de ella, es posible que su cuerpo se haga con cualquier diseño que te apetezca. Por lo tanto, si está buscando una guitarra con una forma inusual, intente buscar en el tipo de cuerpo sólido, y puede que encuentre la forma de guitarra más extraña jamás vista!
Hablando de este tipo de guitarra, Gibson y Fender son los dos fabricantes más famosos. No sólo estuvieron entre los primeros productores de guitarras que popularizaron las guitarras eléctricas, sino que también son creadores de una variedad de diseños de cuerpos de guitarra que tanto los principiantes como los profesionales siguen utilizando y favoreciendo hoy en día. El diseño de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fue creado en la fábrica de guitarras Epiphone por el músico Les Paul.
Ejemplos de Guitarras de Cuerpo Sólido
- FENDER Stratocaster de Cuerpo Sólido: Introducida en 1954, la Strat llamó inmediatamente la atención de los guitarristas profesionales. Se decía que este diseño era más bonito que cualquier otra guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se hubiera introducido ampliamente antes. Buscando la excelencia en el intento de superar a Gibson, Fender había creado un diseño que combina todo en uno: visual único, atributos únicos y un sonido que las guitarras Gibson no podían duplicar.
- FENDER Telecaster Solid Body: Telecaster fue originalmente llamado «Broadcaster» antes de que Fender consiguiera renombrarlo para diferenciarlo de la batería «Broadkaster». Introducida mucho antes que la Strat y ampliamente conocida por su onda country, la Telecaster tenía un cuerpo de un solo cutaway que la distingue de su contraparte de Rock ‘n’ Roll. También está creada con características que sólo pertenecen a una Fender y la hacen ideal para tocar música country.
- Ibanez «THE SUPER STRAT» Solid Body: Como la Stratocaster y la Telecaster se componen de varias unidades estandarizadas que se pueden unir, cualquier parte deteriorada que no se pueda arreglar podría simplemente quitarse para hacer sitio a una nueva e intacta. Para aprovechar esta característica, los guitarristas modernos han encontrado la forma de personalizar estos instrumentos para que puedan emplearse en la interpretación de cualquier género musical, desde el Smooth Jazz hasta el Heavy Metal. El Superstrat que ofrecen marcas de guitarras como Jackson, Charvel e Ibanez se inventó, de hecho, a partir de los cambios que jugadores como Eddie Van Halen y Steve Vai habían llevado a cabo en sus instrumentos.
- GIBSON LES PAUL Solid Body: Siendo una de las pocas versiones que pertenecen a jugadores bien reconocidos, la Les Paul es el modelo de firma del famoso guitarrista Les Paul. De hecho, la influencia de Les Paul ha hecho que este instrumento sea aún más conocido por su increíble flexibilidad y su diseño artesanal de primera línea.
- GIBSON SG Solid Body: Al igual que otros diseños de Gibson, la SG, que es la abreviatura de «Solid Guitars», también se encuentra entre las versiones mundialmente conocidas que ofrece esta marca. Su cuerpo de doble corte más delgado hace que sea mucho más cómodo llegar a los trastes más altos, lo cual es un punto a favor para muchos jugadores. Este instrumento también es mucho más ligero que la Les Paul y, por lo tanto, es el preferido por los guitarristas a los que les apetece tocar el tono más pesado, ya que cargarlo durante horas no les causará el dolor de espalda u hombros que podrían experimentar si se tratara de una Les Paul. Los guitarristas de slide son los que más prefieren esta versión, no sólo por su forma de doble cutaway, sino también por su capacidad de ofrecer un fácil acceso a los trastes más altos. De hecho, la SG es elegida por Duane Allman de la Allman Brother’s Band como su instrumento arma – y como ya sabrás, es uno de los guitarristas de slide más respetados de todos los tiempos.
- GIBSON FLYING V Solid Body: Los guitarristas de blues como Albert King y Lonnie Mack se aficionaron a este instrumento instantáneamente tras su introducción a finales de los años 50. Con un contorno de cuerpo único, este instrumento proporcionó una serie de méritos para los jugadores similares a la SG.
- GIBSON EXPLORER: Hasta hoy, el diseño de la Gibson Explorer sigue siendo atractivo para muchos guitarristas, aunque fue creado originalmente en el lejano 1958. No sólo es conocida por sus dos humbuckers y la capacidad de producir un largo sustain, este modelo también hace que sea muy práctico alcanzar las notas más altas de la guitarra.
- GIBSON FIREBIRD: Originalmente diseñada y elaborada con un contorno más suave, la Firebird se encuentra entre las ofertas de Gibson que llevan un aspecto tanto revolucionario como extraño.
2. Guitarras de cuerpo semi-hueco
Hay varios tipos de guitarras eléctricas aparte de las de cuerpo sólido y hueco. El cuerpo semi-hueco es uno de esos tipos restantes y suele describirse como similar a la serie ES de Gibson de 1936.
Gibson no ha sido la única marca que ha producido múltiples variantes de este instrumento, sino que varias otras empresas también intentan hacer duplicados de este diseño. Sin embargo, todas se parecen a la versión original. Mientras que la Semi-Hollow fue introducida originalmente por Rickenbacker, la ES-335 es ahora la columna vertebral en el mundo de la guitarra.
Hay un «bloque de tono» construido a lo largo del centro del cuerpo de la guitarra semi-hueca, que no sólo le permite retener el típico tono amaderado de los instrumentos de cuerpo hueco que son preferidos por los jugadores de Jazz, sino que también minimiza la posibilidad de problemas de retroalimentación.
Mientras que las partes externas de este instrumento están vacías y están diseñadas con agujeros en forma de F como un típico violín, sus pastillas están fijadas a un bloque duro. Este diseño ofrece la calidad de resonancia y el tono distintivo de las guitarras completamente huecas, además de actuar como un potenciador de volumen tanto para la guitarra como para los amplificadores.
Aunque son ampliamente conocidos por la rica presencia de calidez y madera en el tono, estos instrumentos pueden usarse realmente para tocar casi cualquier tipo de música que no demande cantidades significativas de ganancia, lo cual está sujeto a la retroalimentación. De hecho, hay casos de músicos que distorsionan sus instrumentos mientras tocan, por ejemplo, Dan Auerbach, que toca para los Black Keys. Sorprendentemente, todavía consiguen transmitir el tono de jazzy blues famoso inherente a estos instrumentos.
Esta guitarra en manos de otros artistas como John Lennon, George Benson y el mundialmente famoso B.B. King, por otro lado, se desprendería de todo su potencial para generar un tono limpio, brillante y amaderado que recordaría a las guitarras totalmente huecas. Mientras tanto, siguen siendo capaces de ser interpretadas al volumen que se suele tocar en teatros mucho más grandes, sin ningún tipo de problemas con los que se asocian naturalmente las guitarras de cuerpo totalmente hueco.
3. Guitarra eléctrica de cuerpo hueco (también conocida como Archtop)
La guitarra eléctrica de cuerpo totalmente hueco puede compararse con una obra de arte bien elaborada que recuerda a las guitarras acústicas con forma de mano del pasado. Las tapas de arco y los fondos de este instrumento están tallados a mano y se fabrican para aprovechar al máximo los detalles acústicos auténticos como la resonancia y el tono. Además, está la parte eléctrica que permite la amplificación de la guitarra.
Aunque este instrumento posee una calidad tonal impresionante, su resonancia no cumple las expectativas de muchos guitarristas. Esto podría recordar a la mayoría de los guitarristas al guitarrista Charlie Christian del Cuarteto Benny Goodman, que fabricó la Gibson ES-150 y se hizo muy conocida. El tono que producían estos instrumentos fue reconocido por varios intérpretes de primer nivel como inigualable.
Entre los numerosos profesionales que manejan con destreza estos instrumentos artesanales, también hubo intérpretes de primer nivel como George Benson y Pat Metheny que comenzaron a utilizarlos en sus gloriosas carreras.
Entre las compañías famosas que llevan estos finos instrumentos a la producción en masa se encuentran Gretsch y Gibson, mientras que los fabricantes a medida como Benedetto, D’Angelico y Sadowsky ofrecen estas obras artesanales a un precio digno del tono del instrumento.
4. Guitarra acústica Dreadnought
El primer diseño Dreadnought fue bautizado por su creador -CF Martin-, una de las figuras más destacadas en el mundo de la guitarra acústica, en honor a un antiguo buque de guerra en Inglaterra. Sus hombros fueron diseñados con un contorno suave, mientras que el mástil fue construido para unirse con el cuerpo de la guitarra en el traste 14. De hecho, este instrumento ha sido elegido por casi todos los intérpretes famosos debido a la uniformidad del volumen, el tamaño y la facilidad para tocar que ofrece.
De hecho, podríamos mostrarle innumerables modelos prometedores, que consisten en una serie de variantes producidas por Martin. Sin embargo, hay este número bastante interesante que definitivamente vale la pena mencionar, conocido como el Martin D-18E. Esta guitarra presenta una serie de características adicionales impresionantes, de ahí su precio de gama alta. Nos adentraremos en el impresionante historial de Martin en el mundo de las guitarras acústicas más adelante, y la Songwriter Deluxe es un buen estándar con el que se pueden comparar otras Dreadnoughts.
La Gibson Hummingbird es otro nombre que no podemos dejar de mencionar en esta lista. Una cosa interesante sobre esta Dreadnought de hombros cuadrados es que su nombre se inspiró en un pájaro que Gibson pensó que sus características únicas serían las más adecuadas para representar la guitarra. La singularidad de la Hummingbird es que mientras el 98% de sus homólogas acústicas se fabrican con el acabado de madera natural según el estándar de la industria, ésta tiene un acabado sunburst excepcionalmente alegre que poseen las ahora reconocidas guitarras eléctricas de Gibson como la Les Paul y la ES-335.
5. Guitarra acústica Parlour
Si no se consideran los tipos de «bebé» modernos, la Parlour se encuentra entre las guitarras más pequeñas que se pueden encontrar en el mercado y son particularmente conocidas por ser la taza de té de los músicos folk e indie. Este instrumento es otra creación de CF Martin, con el mástil unido al cuerpo de la guitarra alrededor del traste 12 y la forma del cuerpo hecha intencionadamente para ser más pequeña.
Mientras que la base de su cuerpo es más delgada que la de las guitarras de mayor tamaño, los hombros de este instrumento suelen estar hechos con un contorno un poco más suave que el de una clásica acústica Dreadnought. Todas estas características juntas hacen un modelo que los guitarristas pueden tocar con más comodidad y menos físico. Además, su compacidad permite que quepa mejor en un estuche y que se pueda transportar sin los problemas que puede causar el traslado de una acústica de tamaño gigante. De hecho, su cualidad de ser superportátil resulta atractiva para la mayoría de los intérpretes que se preocupan por llevar sus instrumentos de un lado a otro.
Un gran ejemplo de intérpretes que han utilizado la sala es Ian Anderson, representante de los excéntricos prog-rockers británicos Jethro Tull. De hecho, este instrumento es tan pequeño que este hombre puede lanzarlo en algún lugar justo en medio de la canción para empezar a interpretar una flauta. Así que, si eso es lo que buscas, la parlante puede ser la que mejor se adapte a tus necesidades.
La Farida M26-3 es un gran ejemplo de guitarra parlante moderna, que no sólo está extraordinariamente bien hecha, sino que también ofrece la compacidad típica, un extraordinario tono amaderado y las partes electrónicas que permiten amplificarla hasta el nivel de volumen que se toca en un estadio.
6. Guitarra acústica Jumbo
Aquí, en esta lista, volvemos a cruzar los límites de la gama de tamaños de cuerpo de guitarra; desde las relucientes formas de salón hasta la guitarra acústica de tamaño jumbo. La jumbo, según reconocen muchos intérpretes, es un instrumento descarado y ruidoso que está hecho para la diversión. Noel Gallagher o Bob Dylan son grandes ejemplos de usuarios de acústicas de tamaño jumbo, a los que les gusta este instrumento por su volumen. El típico sonido grande y atrevido inherente al Jumbo no es algo que las guitarras de cuerpo más pequeño puedan asemejar, ya que es el resultado de un diseño especialmente construido con madera extra para permitir que el sonido rebote mejor alrededor del cuerpo.
La Gibson Super Jumbo – el modelo original de guitarra acústica jumbo, fue lanzada por primera vez en 1937 y pronto alcanzó el apodo de Super Jumbo 200 unos años más tarde. Los guitarristas, especialmente los de ritmo, se interesaron inmediatamente por este instrumento, ya que puede mezclarse bien con otros instrumentos. Al tener un sonido de bajo profundo, la Gibson Super Jumbo puede ser un maravilloso complemento para los estilos de plomo total que proporcionan otras formas.
Además de Gibson, Epiphone es otro creador de guitarras acústicas de tamaño jumbo que ofrece productos equivalentes a un precio más razonable y más adecuado para los jugadores que sólo quieren experimentar. En cuanto a los tamaños y su aspecto, no hay diferencia entre la Epiphone y su compañera de precio. Mientras tanto, se dice que ofrece la guitarra acústica perfecta para los principiantes que tocan el ritmo.
7. Guitarra acústica Dreadnought de hombro redondo
Aparte de las tres formas primarias de guitarras acústicas con cuerdas de acero, hay múltiples subproductos y variantes que se inventaron para ofrecer una gama aún más diversa de selecciones para los jugadores. Un ejemplo significativo de estas creaciones es la conocida Dreadnought de hombro redondo lanzada por Gibson, que incluye la renombrada J-45 utilizada por los Beatles y Noel Gallagher. Este modelo es particularmente favorecido por los jugadores no sólo por su dulzura y rica presencia de calidez, sino también por sus sorprendentes notas altas cantantes y su definido rango medio. Poco después de ser introducido, este instrumento también se ganó el título de «el caballo de batalla» debido a su calidad y durabilidad.
8. Guitarra acústica Auditorium
La guitarra con forma de 000 se considera una gran combinación de una Dreadnought y una Parlour inventada por Martin. Este instrumento es especialmente atractivo para los músicos de folk y para los intérpretes de otros géneros musicales que tocan con los dedos, principalmente porque pueden sostenerla sobre la rodilla (gracias a su forma de reloj de arena). Esta figura distintiva ofrece a los músicos tanto la posibilidad de tocar como una experiencia agradable y cómoda y, de hecho, era la favorita de Eric Clapton. Además, este instrumento también puede usarse para rasgueos pesados, mientras que su gran extremo inferior le permitía seguir el ritmo de los demás al tocar.
Un gran ejemplo de la forma Auditorium es la Martin 000X1AE, que puede considerarse una pieza asequible y de primera clase del patrimonio de la guitarra.
9. Guitarra acústica Grand Auditorium
Taylor es el siguiente nombre que hay que mencionar cuando se trata de este tema. Desde 1974, esta empresa ha inventado unas cuantas versiones únicas mientras intentaba competir con Martin en productos acústicos. Actualmente, Taylor es la marca líder en innovación de guitarras acústicas, con la GS Mini y la Big Baby, por ejemplo. Sin embargo, fue la guitarra acústica Grand Auditorium en tiempos pasados la que hizo su nombre.
El Grand Auditorium podría ser visto como una obra de arte que incluye una amplia gama de características impresionantes – una gran combinación de tamaño, forma, volumen y comodidad. En la actualidad, su versión moderna ha captado la atención y el interés de las mayores estrellas del pop, como Taylor Swift, por ejemplo. Puede que haya caído en el olvido para mucha gente que fue con una Grand Auditorium con la que Taylor puso en marcha su carrera como cantante de country antes de alcanzar su actual fama mundial.
10. Guitarra acústica clásica
Y también vale la pena poner en esta lista la guitarra acústica de cuerdas de nylon de pequeña escala, que también es un modelo entre los tipos de cuerpo de guitarra acústica de renombre y probablemente la primera guitarra de casi cualquier intérprete. Se dice que, en las manos adecuadas, pueden ser una pieza sofisticada de instrumento que ofrece un sonido y un tono sorprendentes típicamente propios.
Hablando de guitarras clásicas, no podemos dejar de pensar en España – la patria de estos instrumentos y el estilo flamenco de vez en cuando asociado a ellos. Como estos instrumentos son también más pequeños que las guitarras con cuerdas de acero, hacen posible que los «verdaderos» intérpretes puedan tocar con algunas posturas específicas como el clavijero apuntando al cielo o el cuerpo encajado entre la rodilla y el pecho.
La Mérida Trajan es una notable representación de las guitarras clásicas, con cualidades muy superiores a cualquier modelo de menor precio que haya conocido. Si todo lo que has reconocido en el mundo de las cuerdas de nylon es un modelo barato, tocar una de las guitarras de esta gama puede hacer que te sorprendas.
11. Guitarras acústicas de cuerpo pequeño / de viaje
La acústica «baby», que es un modelo bastante innovador en el mundo de las guitarras acústicas, completará esta lista. Ahora bien, Martin y Taylor son los principales creadores de este tipo de guitarras, que son la versión más pequeña de las Dreadnoughts. Estos productos fueron hechos particularmente para ser portátiles, además de la cualidad de ser aplicables en una amplia variedad de géneros musicales. Con la Backpacker – que fue creada con una apariencia menos común, Martin había dado un paso adelante en este juego en el pasado. Sin embargo, fue la LX1 y la siguiente Baby Taylor de Taylor las que captaron la máxima atención.
Fue un gran impulso para todo el mercado de guitarras acústicas de cuerpo pequeño cuando Ed Sheeran eligió este instrumento para su actuación. Hoy en día, estas guitarras finas y prácticas se han convertido en una opción común para que los jugadores toquen tanto en casa como en el escenario. Incorporada con la tonalidad que se puede comparar con muchas de sus homólogas del tamaño habitual, la Martin LX1E es probablemente la guitarra acústica de cuerpo pequeño más conocida y reconocida.
Conclusión
Así que, eso es todo. Ya hemos reconocido que las guitarras acústicas tienen características muy diversas, y que cada tipo tiene sus propias características distintivas. Estas características van desde la calidad del tono y la comodidad hasta el tamaño & del volumen. Por lo tanto, asegúrate de tener en cuenta estos aspectos cuando busques tu próxima guitarra.