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Vagabundo sobre el mar de niebla de Caspar David Friedrich

Vagabundo sobre el mar de niebla es un óleo de Caspar David Friedrich, considerado uno de los artistas alemanes más importantes del siglo XIX. Fue pintado hacia 1818 y también es conocido como Montañero en un paisaje de niebla o Vagabundo sobre la niebla.

Vagabundo sobre el mar de niebla de Caspar David Friedrich

El cuadro es ampliamente conocido como una de las obras más grandes y populares del Romanticismo. También se cree que es una de las que más representa el estilo de Friedrich.

El óleo muestra a un hombre solitario, vestido formalmente con botas y un abrigo verde oscuro, sosteniendo un bastón y mirando un paisaje nublado e inhóspito desde un afloramiento de rocas oscuras y escarpadas. Está de espaldas al espectador. Con el pelo castaño oscuro alborotado por el viento y la mano izquierda apoyada en la rodilla izquierda, el hombre permanece inmóvil por encima de lo que parece ser un tumultuoso remolino de nubes bajo sus pies.

Delante del sujeto, el vasto paisaje fluye, concluyendo con montañas nebulosas y un cielo rosado lleno de luz con volutas de niebla y bocanadas de nubes blancas en el fondo. Cuando la figura contempla el terreno, el espectador percibe no sólo la calma y la tranquilidad de la soledad del hombre, sino también el poder absoluto y un tanto aterrador de la naturaleza.

Wanderer above the Sea of Fog (Vagabundo sobre el mar de niebla) cuelga actualmente en la Kunsthalle de Hamburgo, uno de los mayores museos de Alemania. Es una imagen icónica que ha adornado la portada del libro de 1990 La ideología de la estética, de Terry Eagleton, y un álbum de la Wanderer-Fantasie de Franz Schubert, del pianista clásico Maurizio Pollini, entre otras cosas.

Wanderer Above The Sea Of Fog: Contexto e historia

El impresionante paisaje de Wanderer above the Sea of Fog se compone de varios elementos que existen realmente en las montañas de arenisca del Elba, una cordillera que abraza la frontera entre Sajonia en Alemania y la región de Bohemia en la República Checa. Antes de pintarlo, Friedrich viajó a estas montañas y dibujó lo que vio a su alrededor con meticuloso detalle. Para la composición, reunió las rocas y formas individuales que observó, creando un paisaje imaginario.

Por ejemplo, la montaña de la izquierda en el fondo es el Kaltenberg o el Rosenberg. La de la derecha, al fondo, es probablemente el Zirkelstein. Las formas rocosas de la izquierda, en el centro, parecen estar inspiradas en el Gamrig del pueblo de Rathen, mientras que el afloramiento rocoso sobre el que está el sujeto en primer plano parece representar el Kaiserkrone.

Algunos estudiosos del arte han señalado que el significado de la obra puede haberse perdido en la traducción. Su título en alemán es Wanderer über dem Nebelmeer. El término alemán «wanderer» puede traducirse al español como «vagabundo» o, simplemente, «excursionista».

También se ha señalado que este cuadro influyó en los occidentales para que vieran el alpinismo como una actividad digna de admiración.

El vagabundo sobre el mar de niebla parece transmitir una sensación de autorreflexión, que se representa en la forma en que el sujeto mira hacia los velos de niebla y parece estar en profunda contemplación. Algunos estudiosos lo ven como una metáfora de un futuro no resuelto, mientras que otros lo toman como un símbolo de cómo el hombre es, en última instancia, insignificante frente a una naturaleza majestuosa y poderosa.

El sujeto solitario está de espaldas al espectador. En lugar de utilizar la expresión facial del hombre para establecer el estado de ánimo, Friedrich utiliza el paisaje, creando una sensación de asombro y misterio con las nubes cambiantes y el terreno parcialmente oculto por la niebla. En contraste con el oscuro y sombrío primer plano, el fondo muestra un cielo más claro y casi rosado, que sugiere un estado de ánimo más ligero.

En lugar de la disposición horizontal más típica, Friedrich utiliza una orientación vertical. Lo refuerza con la postura erguida del hombre y con la roca triangular sobre la que se encuentra. Esto pone de relieve la conexión del hombre con el cielo y sugiere que Friedrich podría haber pretendido producir una obra de arte cristiana sin incluir elementos tradicionalmente cristianos en el cuadro.

Alternamente, el ambiente y el simbolismo del Vagabundo sobre el Mar de Niebla también apoyan la idea de que es un comentario sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. La posición del sujeto en la cima del escarpado afloramiento es una percha perfecta para estar en comunión con la naturaleza. Pero también dice algo sobre su visión de la naturaleza, tal vez como si fuera superior a ella.

Las laderas de las montañas en la lejanía convergen alrededor de la figura, como si trataran de hacerla parte del majestuoso paisaje. El viento agita sus cabellos y la niebla bajo sus pies se arremolina en una niebla densa y turbia, mostrando las fuerzas de la naturaleza. Mientras tanto, el sujeto, vestido con ropas de noble, transmite intelectualidad y parece algo indefenso ante todo ello.

Muchos de los que han estudiado este cuadro dicen que puede ser un autorretrato y/o que el grandioso pero inescrutable paisaje puede haber sido pensado como un retrato psicológico. Friedrich quería sin duda que el espectador se identificara con el sujeto solitario. Como colocó al espectador directamente detrás del hombre, vemos lo que éste ve.

Pinturas/artistas relacionados

El caminante sobre el mar de niebla es muy similar a otras obras de Friedrich, concretamente El mar de hielo (1823-1824) y Acantilados de tiza en Rügen (c. 1818).

Un cuadro similar, El grito (1893) de Edvard Munch, muestra un «viajero detenido» o una figura solitaria que se detiene en su camino y tiene una epifanía. Al igual que Friedrich, Munch utilizó una orientación vertical en El grito y representó un paisaje hostil.

A diferencia del Vagabundo de Friedrich, que está de espaldas al espectador, el sujeto de Munch mira de frente y se enfrenta al espectador y prácticamente le obliga a centrarse en la emoción de su rostro en lugar del paisaje. En Vagabundo sobre el mar de niebla, el paisaje reclama casi tanta atención como el misterioso sujeto.

Más lecturas/referencias

Artsy.net. (2018, 6 de agosto) Desvelando los misterios detrás de «Wanderer» de Caspar David Friedrich. Recuperado de https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-unraveling-mysteries-caspar-david-friedrichs-wanderer

Arte escolástico. (s.f.) Vagabundo sobre el mar de niebla, ca. 1817. Recuperado de https://art.scholastic.com/pages/topics/posters/wanderer-above-the-sea-of-fog-friedrich.html

TheArtStory.com. (s.f.) Caspar David Friedrich. Recuperado de https://www.theartstory.org/artist-friedrich-caspar-david-artworks.htm

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