Fake it till you make it! Wie man Amateur-Vlogs dreht und bearbeitet, die professionell aussehen

Es ist für fast jeden einfach, ein Video zu produzieren und hochzuladen, daher ist es umso wichtiger zu wissen, wie man den Inhalt hervorhebt. Ganz gleich, ob Sie einen Vlog starten, Tutorial- oder Demonstrationsvideos erstellen oder Ihre eigenen praktischen Produkttests machen möchten, wir haben ein paar bewährte (und leicht umzusetzende) Methoden zusammengestellt, die Ihnen helfen, die richtige Richtung einzuschlagen – mit Digitalkameras und Smartphones, die Sie wahrscheinlich schon besitzen. Mit ein wenig Planung und Aufwand sind Sie auf dem besten Weg, die nächste YouTube-Sensation zu werden (obwohl wir keine Versprechungen machen).

Vorproduktion

Zunächst sollten Sie mit einem Skript beginnen. Sie denken vielleicht, dass es einfacher ist, diesen Schritt zu überspringen, aber sich die Zeit zu nehmen, ein Skript zu schreiben – oder zumindest Ihre Ideen aufzuschreiben – kann Ihnen später viel Zeit sparen. Wir sprechen hier nicht von einem formatierten Drehbuch, sondern einfach von einem Textdokument, das alles enthält, was Sie in Ihrem Video sagen werden. Die Arbeit mit einem Skript hilft Ihnen, bei den Dreharbeiten den Überblick zu behalten und verhindert, dass Sie sich verzetteln und viel mehr Takes als nötig drehen müssen, um etwas Zusammenhängendes zu erhalten.

Sie sollten Ihr Skript ein paar Mal laut durchlesen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es klingt. Man schreibt oft mit einer anderen Stimme, als man spricht, und das laute Vorlesen wird Ihnen helfen, alles zu identifizieren, was nicht natürlich klingt. Wenn Sie einen Freund, Mitbewohner oder ein Familienmitglied haben, der Ihnen Feedback geben kann, bitten Sie ihn vielleicht, Ihnen zuzuhören.

Es ist auch keine schlechte Idee, die Zeit zu messen, in der Sie Ihr Skript lesen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie lang es sein wird. Wenn Sie ein zweiminütiges Video anstreben und fünf Minuten brauchen, um Ihr Skript zu lesen, ist es viel einfacher, jetzt Kürzungen vorzunehmen, als zu warten, bis Sie sich in der Postproduktion mit drei Minuten zusätzlichem Material herumschlagen müssen.

Wenn Sie planen, B-Roll- oder Cutaway-Aufnahmen zu machen, können Sie diese jetzt planen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo sie verwendet werden. Auf diese Weise wissen Sie, welche Zeilen vor der Kamera gesprochen werden und welche als Voiceover während der Zwischensequenzen laufen, und Sie können sich dementsprechend einprägen, was Ihnen noch mehr Zeit spart.

Nachdem Sie ein paar Videos gedreht haben, können Sie wahrscheinlich einige der oben genannten Schritte überspringen, sobald Sie ein Gefühl für das Timing haben, aber unterschätzen Sie nicht die Bedeutung von Planung und Übung.

Recap:

• Schreiben Sie auf, was Sie sagen wollen, oder notieren Sie sich Stichpunkte.
• Üben Sie Ihr Skript auf Timing und Fluss.
• Machen Sie sich Notizen, wo Sie auf B-Roll-Aufnahmen umschalten werden.
• Merken Sie sich nur Ihren Text auf dem Bildschirm, um Zeit zu sparen.

Pro-Tipp:

Wenn es Ihnen schwerfällt, sich zu merken, was Sie sagen wollen, versuchen Sie es mit einer Teleprompter-App, wie Teleprompter Pro Lite für das iPad. Platzieren Sie das Tablet so nah wie möglich an der Kameralinse (ohne in den Bildausschnitt zu geraten), so dass Sie den Augenkontakt mit der Kamera halten.

Licht

Wenn es um den Look Ihres Videos geht, ist das Licht wahrscheinlich der wichtigste Faktor. Wir würden eine billige Kamera mit guter Beleuchtung jederzeit einer teuren Kamera mit schlechter oder unzureichender Beleuchtung vorziehen. Aber das bedeutet nicht, dass Sie losziehen und ein teures Licht-Kit kaufen müssen.

Für Innenaufnahmen sind Fenster Ihr bester Freund – oder Ihr schlimmster Feind. In der Regel ergibt sich durch die Ausrichtung auf ein Fenster ein schönes, gleichmäßiges Licht, das Sie vor dem Hintergrund gut sichtbar macht. Sie sollten jedoch immer vermeiden, ein Fenster hinter sich zu platzieren oder anderweitig im Bild zu haben, da dies eine ausgewogene Belichtung erschweren kann.

Auch auf gemischte Farbtemperaturen sollten Sie beim Fotografieren in Innenräumen achten. Die meisten Glühbirnen geben eine andere Lichtfarbe ab als die Sonne, was dazu führen kann, dass Schatten zu blau oder Lichter zu orange sind oder umgekehrt. Wenn möglich, schalten Sie alle Lichter in dem Bereich, in dem Sie fotografieren, aus und verlassen Sie sich allein auf das Sonnenlicht.

Wenn Sie draußen fotografieren, vermeiden Sie direktes Sonnenlicht. Suchen Sie sich einen schattigen Bereich oder machen Sie Aufnahmen an einem bewölkten Tag, um eine gleichmäßige Beleuchtung zu erreichen. Das belastet auch Ihre Augen weniger und verhindert, dass Sie im Video blinzeln.

Recap:

• Gutes Licht zu haben ist besser als eine gute Kamera.
• In Innenräumen können Fenster eine hervorragende Lichtquelle sein.
• Im Freien sollten Sie direktes Sonnenlicht möglichst vermeiden.

Pro-Tipp:

• Der automatische Weißabgleich ist oft gut genug, aber wenn Sie sichergehen wollen, dass sich die Farben in Ihrer Aufnahme nicht verändern, können Sie ihn bei einigen Kameras manuell einstellen. Wenn Ihre Kamera die Möglichkeit bietet, die Kelvin-Temperatur für den Weißabgleich einzustellen, beginnen Sie mit 5.600 (Tageslicht) als Basis, und passen Sie dann den Wert nach oben (kühler) oder unten (wärmer) an. Stellen Sie bei DSLRs sicher, dass die Live-Ansicht eingeschaltet ist, wenn Sie diese Einstellungen vornehmen, damit Sie den Effekt in Echtzeit sehen können.
• Es gibt viele LED-Leuchten, die Sie für weniger als 50 $ kaufen können. Suchen Sie sich eine, bei der Sie die Farbtemperatur einstellen können. Aber anstatt das Licht aus der Richtung Ihrer Kamera zu spritzen, sollten Sie verschiedene Positionen und Winkel ausprobieren oder sogar mehrere Lichtquellen verwenden. Sogar ein kleines LED-Panel mit geringer Leistung kann für ein schönes Fanglicht sorgen, das hilft, Ihre Augen zu betonen.

Kamera (und Audio)

Wir lieben ausgefallene Kameratechnik genauso sehr wie jeder andere (wahrscheinlich sogar mehr), aber einfacher kann wirklich besser sein. Bleiben Sie bei dem, was Sie kennen, und sprengen Sie Ihr Budget nicht für eine Spitzenkamera. Eine DSLR- oder spiegellose Kamera der Einstiegsklasse ist eine großartige Option für professionell aussehende Ergebnisse, aber auch ein Smartphone, eine GoPro oder eine herkömmliche Point-and-Shoot-Kamera produzieren bei der richtigen Beleuchtung hochwertige Videos.

Wenn Sie sich damit wohlfühlen (und Ihre Kamera dies unterstützt), drehen Sie Videos im manuellen Belichtungsmodus. So können Sie den Look Ihres Videos kontrollieren und sicherstellen, dass Ihre Kamera einen wichtigen Teil der Szene (z. B. Ihr Gesicht) nicht über- oder unterbelichtet, während ein weniger wichtiger Bereich (z. B. der Hintergrund) korrekt belichtet wird.

Wenn Sie eine Ein-Personen-Crew sind, die sowohl das Video produziert als auch die Hauptrolle darin spielt, kann eine der schwierigsten Aufgaben darin bestehen, den richtigen Fokus zu finden. Glücklicherweise verfügen viele moderne Kameras, einschließlich Smartphones, über eine Gesichtserkennung mit Fokusverfolgung. Wir empfehlen, diesen Modus zu verwenden, wenn er verfügbar ist, da er die Dinge wirklich vereinfachen kann. Wir sind große Fans der Dual-Pixel-Autofokus-Technologie von Canon-Kameras wie der EOS Rebel T7i und der EOS M6, die in Verbindung mit der Gesichtserkennung für gleichmäßige, scharfe Ergebnisse sorgt.

Noch wichtiger als die Kamera ist der Ton. Die meisten Kameras haben schlechte, omnidirektionale Mikrofone, das heißt, sie hören auf Geräusche, die aus jeder Richtung kommen. Solche Mikrofone nehmen allerdings jede Menge Hintergrundgeräusche auf, was für Umgebungsaufnahmen okay sein mag, aber für die Aufnahme von Dialogen absolut schrecklich ist.

Der Einfachheit halber macht ein kamerainternes Richtrohrmikrofon, wie das Rode Videomic Go, einen drastischen Unterschied in der Audioqualität (Ihre Kamera muss einen Mikrofoneingang haben, und Sie sollten auch den Lautstärkeregler in den Menüeinstellungen anpassen). Ein kabelgebundenes oder kabelloses Lavalier-Mikrofon kann sogar noch bessere Ergebnisse liefern, da es auf einem Hemd direkt am Mund getragen werden kann und sicherstellt, dass der Klang Ihrer Stimme deutlich über alle Hintergrundgeräusche gehört wird. Es gibt auch spezielle Mikrofone für Smartphones, die in die Kopfhörerbuchse oder den Stecker eingesteckt werden.

Recap:

• Eine hohe Audioqualität ist genauso wichtig wie eine hohe Videoqualität; verwenden Sie ein externes Mikrofon.
• Arbeiten Sie mit dem, was Sie kennen oder haben, auch wenn das Ihr Smartphone ist.
• Wenn Sie sich selbst filmen, nutzen Sie die Gesichtserkennung und den kontinuierlichen Autofokus, wenn Ihre Kamera dies unterstützt.

Pro-Tipp:

• Wenn Sie eine neue Kamera kaufen, um Videos zu machen, suchen Sie nach einer, die ein ausklappbares LCD hat, wie die bereits erwähnte Rebel T7i. Dies ist praktisch, wenn Sie sich selbst filmen, z. B. in einem Vlog-Szenario. Die meisten Camcorder haben diese Funktion ebenfalls, allerdings sind die Gründe für den Kauf einer dedizierten Videokamera heutzutage ziemlich gering.
• Müssen Sie in 4K aufnehmen? Im Moment ist es kein Muss – schließlich sind nur wenige Menschen in der Lage, 4K-Inhalte zu sehen – aber es ist eine schöne zukunftssichere Funktion. Mit 4K können Sie jedoch auf großartig aussehendes Full HD herunterskalieren, und es ist praktisch für das Zuschneiden und Hinzufügen von digitalen Bewegungen zu Ihren Aufnahmen.
• Eine billige, sekundäre Kamera kann verwendet werden, um einen alternativen Blickwinkel aufzunehmen, den Sie dann in Ihr Hauptvideo einfügen können. Mit dieser Kamera ist der Ton kein Problem, sodass Sie sogar ein Smartphone verwenden können.
• Für die Videografie mit dem Smartphone mögen wir Filmic Pro, eine Video-App, mit der Sie eine Vielzahl von Parametern einstellen können, von denen Sie wahrscheinlich nicht einmal wussten, dass Ihr Smartphone sie kann. Sie ist derzeit sowohl für iOS als auch für Android erhältlich.

Aktion

Bevor Sie mit den Aufnahmen beginnen, sollten Sie sich die Location ansehen. Hoffentlich haben Sie einen Ort mit guter Beleuchtung gefunden, aber es gibt noch andere Dinge, die Sie tun können, um das Set vorzubereiten. Wenn Sie in Ihrem Zuhause sind, achten Sie auf langweilige leere Wände oder unordentliche Hintergründe. Ziehen Sie in Erwägung, den Raum mit Fotos, Postern oder anderen Gegenständen zu dekorieren, die mit dem Thema Ihres Videos in Verbindung stehen oder Ihre Persönlichkeit zeigen. Hier können Sie auch mit einer Akzentbeleuchtung auftrumpfen, aber bedenken Sie, wie sich das auf die Belichtung auswirkt.

Sie können auch die Kamera selbst verwenden, um das Set zu gestalten. Je nach Standort ist es möglich, unerwünschte Objekte aus dem Bild herauszuschneiden, indem man einfach heranzoomt, den Winkel ändert oder die Kamera leicht in eine Richtung bewegt. Das mag sich wie ein Selbstläufer anhören, aber eine kleine Anpassung der Kamera kann manchmal einen dramatischen Unterschied bewirken.

Wenn Sie im Freien fotografieren, achten Sie auf direktes Sonnenlicht im Hintergrund, das zu ablenkenden überbelichteten Bereichen führen kann. Wie bei Innenaufnahmen sollten Sie belebte Hintergründe wie belebte Straßen oder Stromleitungen vermeiden, es sei denn, diese Dinge gehören zum Thema Ihres Videos.

Wenn es um B-Roll geht – also das Material, auf das Sie schneiden werden, um Ihre Geschichte zu illustrieren – bewegen Sie die Kamera, um die Aufnahmen interessanter zu machen. Ein einfaches Schwenken oder Neigen auf einem Stativ kann viel bewirken, und ein Schieberegler ist ein großartiges Werkzeug, um eine professionell aussehende Bewegung von Seite zu Seite zu erreichen. Wenn Sie nicht in zusätzliches Equipment investieren wollen, können Sie sogar mit handgeführten Bewegungsaufnahmen auskommen, aber stellen Sie sicher, dass Sie eine Kamera mit interner Stabilisierung oder ein stabilisiertes Objektiv verwenden.

Am wichtigsten ist, dass Sie es nicht übertreiben. Etwas Bewegung kann einer Aufnahme wirklich helfen, aber zu viel lenkt ab.

Recap:

• Dekorieren Sie Ihr Set, um das Thema oder Ihre Persönlichkeit widerzuspiegeln.
• Integrieren Sie Bewegung in B-Roll-Aufnahmen, um sie interessanter zu machen.
• Zoomen oder bewegen Sie die Kamera, um unerwünschte Objekte aus dem Bild zu schneiden.

Pro-Tipp:

• Wir empfehlen immer ein gutes Stativ, aber wenn Sie keins zur Hand haben, benutzen Sie, was Sie haben: Einen Bücherstapel, einen hohen Tisch oder Stuhl, eine Frühstückstheke. Versuchen Sie außerdem, die Kamera möglichst waagerecht zu halten. Wenn Sie mit einer kleinen Kamera oder einem Smartphone arbeiten, gibt es viele Tischstative, die sehr preiswert sind.
• Kameragurte sind lästig, aber sie helfen, Ihre Kamera zu sichern und zu stabilisieren, während Sie sich bewegen. Ziehen Sie den Gurt von Ihrem Körper weg, bis er straff ist, und versuchen Sie, ihn ruhig zu halten.

Post-.Produktion

Wenn Sie neu im Videoschnitt sind, geben Sie kein Geld für Software aus. Selbst DaVinci Resolve, ein professionelles Schnittprogramm, hat eine hervorragende kostenlose Version. Und wenn Sie zufällig bereits eine Adobe Creative Cloud-Mitgliedschaft haben, dann vergessen Sie nicht, dass Sie Zugriff auf Premiere Pro haben. Aber im Ernst, sogar iMovie funktioniert, wenn Sie in der Klemme stecken. Es gibt Software, die Ihr Filmmaterial nimmt, es analysiert und schnelle Filme erstellt – wie GoPro’s Quik – aber das ist nicht die Art von Bearbeitungssoftware, die Sie für den Zweck dieses Artikels verwenden sollten.

Zumindest in der Theorie stellt ein Vlog eine ziemlich wartungsarme Bearbeitungsaufgabe dar, die jedes Stück dedizierter Software mit Leichtigkeit erledigen sollte. Vielleicht wollen Sie sich im Laufe der Zeit noch mehr austoben, aber fangen Sie mit den Grundlagen an und geben Sie nicht mehr aus, als Sie müssen.

Welches Programm Sie auch immer wählen, ein spezieller Ratschlag ist, die Hotkeys zu lernen. Je weniger Sie die Maus anfassen, desto effizienter werden Sie sein. Sie werden wahrscheinlich ein paar Projekte durchführen müssen, bevor Sie alles herausgefunden haben, aber sobald Sie die Navigation, die Auswahl und das Zuschneiden von Clips ausschließlich mit Tastendrucken erledigen, werden Sie wertvolle Zeit sparen. Sie werden sich auch wie ein Profi fühlen.

Wenn es um die Bearbeitung geht, halten Sie es einfach. Vermeiden Sie unnötige Überblendungen, Wipes und andere Übergänge oder Effekte. Diese können verlockend sein, besonders für neue Editoren, aber sie sind oft ablenkend. Und nein, niemand wird von Ihrem Feuerwerksübergang beeindruckt sein. Fast immer sieht ein harter Schnitt zwischen zwei Aufnahmen professioneller aus als jede Art von animiertem Übergang.

Allerdings bedeutet einfach nicht langweilig. Je nach Thema Ihres Videos kann ein langsameres oder schnelleres Tempo angemessen sein, aber Sie sollten sich darüber im Klaren sein, dass die Leute sich schnell langweilen werden, wenn sie nur einen sprechenden Kopf sehen, der länger als ein paar Sekunden redet. Wenn Sie eine fesselnde Persönlichkeit und eine starke Bühnenpräsenz haben, dann umso besser für Sie. Der Rest von uns sollte jedoch mit einer Vielzahl von B-Roll-Aufnahmen bereit sein, die Sie hoffentlich in der Vorproduktionsphase eingeplant haben.

Schließlich ist kürzer meist besser. Hoffentlich haben Sie im Drehbuch darauf geachtet, aber scheuen Sie sich nicht, beim Schnitt Kürzungen vorzunehmen. Es gibt manchmal Ausnahmen, z. B. wenn Sie eine Produktbesprechung machen und diese etwas ausführlicher sein muss. Aber auch in diesem Fall sollte das Video nicht zu lang werden.

Wenn Sie einen Freund oder ein Familienmitglied in der Nähe haben, sollten Sie ihn bitten, sich den Rohschnitt anzusehen und Feedback zu geben. Wenn sie auch nur daran denken, an irgendeiner Stelle zu gähnen, sollten Sie in Erwägung ziehen, diesen Abschnitt des Videos herauszuschneiden. Wir neigen dazu, an unseren Projekten zu hängen, so dass es schwierig sein kann, einen Teil davon wegzuwerfen, aber die schwierigen Entscheidungen sind es, die Ihre Videos besser machen werden.

Recap:

• Halten Sie es einfach; vermeiden Sie unnötige Übergänge und Effekte.
• Geben Sie kein Geld für Software aus, wenn Sie es nicht müssen – kostenlose Schnittprogramme reichen oft völlig aus.
• Schrecken Sie nicht davor zurück, Schnitte zu machen. Kürzer ist meist besser.

Pro-Tipp:

• Manchmal ist der beste Weg, schwimmen zu lernen, gleich ins Wasser zu gehen. Damit meinen wir, einfach ein Video auf YouTube hochzuladen und zu sehen, was für Reaktionen Sie bekommen. Während Kommentatoren hart sein können, sind andere unterstützend. Nutzen Sie die konstruktive Kritik, um Ihr nächstes Video zu verbessern, und scheuen Sie sich nicht, die Kreativen anzusprechen, deren Videos Sie gerne sehen. Schließlich sehen ihre Videos jetzt vielleicht ausgefeilt aus, aber wir wetten, dass ihre ersten Versuche nicht so hübsch waren.

Auswahl der Kameraeinstellungen

• Moderne Kameras haben eine Menge Framerate-Optionen. Für einen kinoreifen Look ahmen 24 (oder 23,98) Bilder pro Sekunde den Look von Kinofilmen nach, während 30 fps der Standard für Fernsehen und Video ist. Viele Kameras bieten eine Option mit 60 Bildern pro Sekunde an, die jetzt auch von YouTube unterstützt wird, aber Ihrem Video nicht viel nützt, es sei denn, Sie müssen schnelle Bewegungen genau wiedergeben.
• Im manuellen Modus gilt die Faustregel, dass Sie die Verschlusszeit auf das Doppelte der Bildrate einstellen sollten (z. B. 1/50 für 24 Bilder pro Sekunde, 1/60 für 30 Bilder pro Sekunde oder 1/120 für 60 Bilder pro Sekunde). Sie können mit der Verschlusszeit herumspielen, um kreative Effekte zu erzielen, aber für die Zwecke dieses Tutorials bleiben wir bei den Grundlagen. Hinweis: Bei Außenaufnahmen müssen Sie möglicherweise eine längere Verschlusszeit verwenden, um eine korrekte Belichtung zu erhalten. Neutraldichtefilter (ND-Filter) helfen dabei, indem sie das Licht abschneiden und so eine längere Verschlusszeit ermöglichen, aber machen Sie sich darüber keine Gedanken, bis Sie einige Erfahrungen gesammelt haben.
• Was die Auflösung angeht, sollten Sie mit Full HD (1.920 x 1.080) völlig zufrieden sein. Wenn Ihre Kamera jedoch 4K unterstützt, können Sie es auf jeden Fall verwenden, was, wie wir oben erwähnt haben, einige Vorteile hat. Bedenken Sie aber, dass 4K bei der Bearbeitung einen leistungsfähigeren Computer erfordert und mehr Speicherplatz auf der Festplatte benötigt.
• Die ISO-Empfindlichkeit sollte niedrig eingestellt werden (100-200), wenn viel helles Licht vorhanden ist. Sie können sie jedoch erhöhen, wenn Sie es mit Umgebungslicht zu tun haben, z. B. mit einer Innenlampe. Sofern Ihre Kamera nicht über eine sehr gute ISO-Empfindlichkeit verfügt, würden wir nicht höher als 800 gehen, es sei denn, es ist absolut notwendig.
• Wollen Sie einen unscharfen Hintergrund, oder soll alles scharf bleiben? Das bleibt Ihnen überlassen, aber die Blendeneinstellung steuert dies. Wählen Sie eine weite (kleinste Zahl) Blende, wenn Sie es sehr unscharf haben wollen, oder die engste (größte Zahl), wenn Sie alles scharf haben wollen. Die Blendenwerte sind abhängig vom Objektiv, aber eine gute Balance liegt bei f/5,6-f/8. Dies ist ein entscheidender Vorteil einer Kamera mit Wechselobjektiv im Vergleich zu einem Smartphone oder einer Point-and-Shoot-Kamera.

Fazit

Die vorgenannten Richtlinien sind einfach nur das: Erste Schritte, die Sie in die richtige Richtung bringen. Das Wichtigste ist der Inhalt Ihres Videos; wenn Sie eine gute Idee zu kommunizieren haben, ist das schon mehr als die halbe Miete. Eine gute Beleuchtung, ein klarer Ton und ein effektiver Schnitt können Ihre Präsentation nur unterstützen – den eigentlichen Inhalt können sie nicht verbessern.

Erinnern Sie sich daran, dass wir hier über Vlogs und Heimvideos sprechen, nicht über professionelle Produktionen mit großen Budgets und erfahrenen Crews. Ihr Video muss nicht perfekt sein, und es lohnt sich nicht, sich mehrere Nächte hintereinander bis 3 Uhr morgens über jedes Detail zu quälen. Sie werden sich mit der Zeit zweifellos verbessern und effizienter werden, also machen Sie sich jetzt keine Gedanken über Kleinigkeiten. Bringen Sie Ihre Ideen nach draußen, lernen Sie weiter und vor allem: Hören Sie nie auf, Spaß zu haben.

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