10 aquarellistes contemporains redéfinissant le genre

Ce qui rend l’art de l’aquarelle si unique est sa nature impitoyable, les lignes, les marques, les couleurs et les formes doivent être appliquées à la perfection la première fois même, car toute tentative de peindre par-dessus rend simplement tout l’effet boueux. Constituée de pigments en suspension dans une solution à base d’eau, l’aquarelle peut être appliquée sur presque n’importe quoi – une toile, du papier, des tissus ou même du bois. Les minuscules pigments interagissent de manière passionnante, créant des effets magiques souvent impossibles à reproduire. Il n’est donc pas étonnant que les portraits et les paysages réalisés à l’aquarelle soient tout simplement époustouflants. De plus, l’aquarelle est peut-être la méthode de création la plus courante, après le dessin, et la plus simple en termes de fournitures nécessaires – une base de support, généralement du papier, une paire de pinceaux, quelques peintures et, bien sûr, de l’aqua !

L’un des plus anciens supports de peinture et œuvres d’art connus au monde, l’aquarelle trouverait son origine il y a environ 1,4 million d’années sous la forme de peintures rupestres de l’Europe paléolithique. Cependant, elle a commencé son voyage en tant que forme d’art reconnue avec la Renaissance, trouvant son existence tout au long des siècles suivants, avec une bosse majeure dans son statut au 19ème siècle. Aujourd’hui, nous connaissons les célèbres portraits à l’aquarelle et d’autres œuvres de grands peintres comme Albrecht Dürer, John James Audubon, William Blake, J.M.W. Turner, Elizabeth Murray, James Whistler, John Singer Sargent, Paul Klee, Georgia O’Keeffe et Edward Hopper. Ce style de peinture a également trouvé sa place parmi les mouvements d’avant-garde, comme le néo-expressionnisme moderniste tardif, avec à sa tête des artistes talentueux comme Francesco Clemente, Julian Schnabel, Gerhard Richter, Eric Fischl et Anselm Kiefer. Avec le temps, les caractéristiques du médium se sont considérablement développées, les aquarelles sont désormais aussi durables et colorées que les médiums polyvalents que sont les peintures à l’huile ou acryliques, ce qui permet aux aquarellistes contemporains de jouer et de s’impliquer davantage. De nombreux artistes du XXIe siècle continuent de pratiquer l’aquarelle comme principal ou comme l’un de leurs intérêts artistiques. Omniprésente dans chaque studio et galerie qui vend des peintures en ligne, l’aquarelle prend d’assaut non seulement le monde de l’art, mais aussi celui de la mode et de la décoration intérieure.

Nous avons compilé une liste des meilleurs artistes aquarellistes d’aujourd’hui, provenant de tous les coins du monde.

• Larry Bell

Plus connu pour ses boîtes en verre et ses sculptures minimalistes illusionnistes à grande échelle, Larry Bell réalise également des œuvres d’art complexes sur toile papier, en employant des médias mixtes et des aquarelles. Principalement inspirées par son penchant pour le mouvement artistique de l’expressionnisme abstrait de l’après-guerre, ses œuvres dépeignent des compositions géométriques et se dressent droit son cube combiné forme de verre tridimensionnelle, connu sous le nom de sculptures Cube. Bell est également connu pour être le pionnier des « dessins à la vapeur » et des « œuvres mirages », qui impliquent l’utilisation de la technique de dépôt en couche mince et la coloration de feuilles de différents matériaux en papier, de bandes de résine de polyester (PET) et même de films laminés. Très souvent, il réalise un collage de ces matériaux dans lequel le dessin occupe une petite partie de leur surface.

• Nadine Faraj

Les images sexuelles sont très probablement le sujet le plus exploré dans l’histoire de l’art, mais dans le cas de l’artiste canadienne Nadine Faraj, elles sont transformées en peintures à l’aquarelle banalisantes avec un élément plus humain. Cette technique est le point central de Faraj, où les aquarelles renversées flottent sur la surface du papier, formant des corps nus engagés dans une intimité érotique. Leur note provocante se retrouve en toile de fond, tandis que les taches vibrantes des aquarelles représentent l’ensemble du récit avec une certaine sensibilité, une certaine sensualité. Ces œuvres de Faraj sont désormais visibles dans le monde entier et disponibles dans les galeries qui vendent des peintures en ligne, reconnues pour leur ambivalence visuelle distinctive dans la représentation du sexe et de la sexualité. Certaines de ses œuvres récentes ont abordé les questions des droits de l’homme, de la discrimination LGBTQI, du féminisme et même de la positivité corporelle.

• Sukran Moral

Sukran Moral est la figure la plus intéressante de l’art contemporain turc aujourd’hui. Avec ses domaines d’intérêt s’étendant de tout ce qui est hors de l’ordre, ou des normes de l’acceptable comme les malades mentaux, l’aliénation et l’exclusion des immigrants déplacés, les transsexuels et les prostituées, Moral est une femme qui n’a pas peur tout en parlant son esprit parmi les conservateurs. Bien que ses aquarelles n’occupent peut-être pas une place importante dans sa pratique, elles sont extrêmement puissantes et provocantes, brisant souvent les frontières tout comme ses performances, installations, vidéos et poèmes sans compromis. Ses idées artistiques sont profondément ancrées dans le concept de féminisme, où elle conteste fortement les traditions patriarcales, beaucoup de ses œuvres d’art explorent également la façon dont la religion affecte les femmes dans son pays, et elle-même en particulier.

• Cecily Brown

Distinctement abstraites et représentatives simultanément, les œuvres de Cecily Brown intègrent des peintures de portraits à l’aquarelle – nus, corps fragmentés et figures (souvent dans des postures érotiques) immergés dans des couleurs riches et des coups de pinceau très expressifs. Imprégné d’un flux constant de couleurs, de formes, de marques et de lignes, le spectateur met généralement un certain temps à comprendre l’esthétique de ce qu’il vit. Bien que ses œuvres montrent l’influence d’une variété de peintres, son art de l’aquarelle semble être plus axé sur les questions naturelles, les fleurs, les animaux, les lièvres. Peut-être inspirées par les œuvres d’Albert Dürer, les aquarelles de Brown ont tendance à être plus subtiles et plus simples dans leurs couleurs, mais moins figuratives dans leur représentation, affichant un sens de l’ambiguïté – un chaos qui trouve son existence dans l’harmonie des couleurs. Principalement un peintre qui travaille sur toile et sur papier, Brown produit également des impressions, auxquelles peuvent facilement accéder ceux qui veulent acheter de l’art en ligne.

• Don Jess Bachardy

Le nom de Don Bachardy est synonyme de la plus grande industrie cinématographique du monde, cela est dû à sa plus célèbre collection de peinture de portraits à l’aquarelle, qui présente les visages les plus familiers d’Hollywood. Il a commencé sa carrière artistique en plein milieu du mouvement artistique du 20e siècle, l’expressionnisme abstrait, et ses portraits comportaient de forts éléments d’art figuratif. Depuis lors, Bachardy a réussi à exprimer de puissantes émotions à travers les visages de tous ceux qui ont accepté d’être ses modèles, ces émotions étant souvent la douleur, la souffrance et même l’angoisse, qu’il s’agisse de musiciens, d’artistes ou de personnes ordinaires. Tous ces sentiments sont représentés par une utilisation audacieuse des aquarelles, de telle sorte qu’il est considéré dans la représentation de l’état intérieur de ses sujets et est compté comme l’un des meilleurs dans le domaine.

• Dima Rebus

Jeune artiste né en Russie, Dima Rebus crée des aquarelles qui flottent quelque part entre la réalité et le surréel. Souvent troublantes, ses peintures dépeignent des humains et leurs situations étranges, accompagnées de titres insolents qui remettent en question l’époque contemporaine et les sociétés dans lesquelles nous vivons. Rebus crée également des illustrations pour quelques magazines et maisons d’édition, l’une de ses œuvres est devenue l’image du film Saints & Strangers qui a été diffusé sur la National Geographic Channel et dont la première a eu lieu en 2015. Inspiré parfois par ses racines russes, il crée, avec une technique impeccable, un art extrêmement détaillé et qui donne à réfléchir, dépeignant sa vision unique du monde contemporain.

• Lourdes Sanchez

Lourdes Sanchez est une autre artiste brillante et poétique. Résidant actuellement à Brooklyn, les œuvres de cette artiste d’origine cubaine sont décrites comme – un essaim de fleurs, certaines évoquant des dessins rétro de papiers peints, d’autres ressemblant aux taches d’encre, d’autres encore ressemblant à des motifs de couleur, des bandes saturées, des gouttes et des cercles. D’après son profil sur son site web, elle se concentre sur la peinture d’art, bien que ses créations à l’aquarelle soient celles qui font chavirer l’esprit de tout le monde, qui veut désespérément les accrocher sur ses murs. Sans aucun doute, Sanches est magnifiquement poétique, sereine, et incroyablement capable de représenter tout cela souvent à travers une palette assez étroite.

• Amy Park

Connue pour ses peintures à l’aquarelle à grande échelle, soigneusement rendues et exécutées à la perfection, représentant des architectures emblématiques, Amy travaille exclusivement à partir de photographies. Ses sujets incluent les structures de Donald Judd à Marfa, des maisons conçues de manière expérimentale à travers la Californie, des icônes populaires de l’architecture moderniste, des photos d’architecture de Julius Schulman, des paysages urbains de New York, et bien plus encore. Ses peintures à l’aquarelle sont basées sur ses propres photographies de ces principaux points de repère, structures et gratte-ciel, et il est tout simplement captivant de voir comment elle parvient à les peindre avec une telle précision en incorporant des teintes intensément saturées.

• Antonio Calderara

Peintre moderniste autodidacte, Antonio Calderara a également travaillé comme dessinateur et graphiste. Cet artiste italien est célèbre pour son imagerie non figurative, inspirée des œuvres de l’artiste d’avant-garde russe Kazimir Malevitch, du peintre néerlandais Piet Mondrian, l’un des plus grands artistes du XXe siècle. Ainsi, la plupart de ses œuvres sont basées sur l’art abstrait géométrique et utilisent également la puissance de la peinture en champ de couleur. Après sa participation à l’exposition d’art de la Biennale de Venise en 1959, il a limité sa pratique artistique à l’utilisation de carrés bidimensionnels et de travaux de sérigraphie. En tant qu’aquarelliste, Calderara utilise les mêmes idées et techniques visuelles produisant des images sur papier et carton.

• Ekaterina Smirnova

Aquarelliste à grande échelle, les œuvres d’Ekaterina Smirnova sont inspirées par l’espace et la position des humains dans un vide aussi vaste. Elle est réputée pour peindre avec de gros pinceaux en matériel sur du papier à texture rugueuse, en utilisant les techniques d’éclaboussure, de pulvérisation, d’essuyage et de lavage. La plupart de ses œuvres sont énormes, souvent des rouleaux de papier de 2,5 mètres de haut, ce qui lui permet de dépasser les limites physiques du médium. Selon le site web de Smirnova, elle a récemment commencé à intégrer l’électronique dans ses aquarelles, grâce à ses collaborations avec des scientifiques, des musiciens et des ingénieurs réputés. Sans aucun doute, son travail est l’exemple parfait de la façon dont cette forme d’art peut devenir aussi contemporaine que jamais.

Créant des compositions transcendantes, chacun de ces artistes redéfinit la scène artistique contemporaine dans son propre style distinctif!