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10 choses que vous ne savez peut-être pas sur Le Cri – British Museum Blog

1. Il existe plus d’une version du Cri

Version au pastel du Cri exposée au musée Munch d’Olso. Edvard Munch, Le Cri. Pastel sur papier, 1893. CC BY 4 Le Musée Munch.

Il existe deux peintures du Cri (une à la Galerie nationale d’Oslo et une au Musée Munch), deux pastels et un certain nombre de gravures. Le pastel de 1895 a été vendu aux enchères chez Sotheby’s en 2012 et a atteint 74 millions de livres sterling, ce qui en fait l’une des œuvres d’art les plus chères jamais vendues.

2. Munch a peint et exposé pour la première fois Le Cri en 1893

Edvard Munch, Le Cri. Lithographie, 1895. CC BY 4 Le Musée Munch.

La première version présentée par Munch était une peinture. Deux ans plus tard, il a réalisé une lithographie basée sur cette œuvre, avec le titre  » Le Cri  » imprimé en allemand en dessous. Les versions imprimées de l’œuvre ont joué un rôle central dans l’établissement de sa réputation internationale en tant qu’artiste.

3. Il a été volé non pas une, mais deux fois !

Tableau du Cri exposé au musée Munch d’Oslo.
Edvard Munch, Le Cri. Tempera et huile sur papier, 1910. CC BY 4 Le Musée Munch.

La première fois, c’était en 1994, lorsque les voleurs se sont introduits par une fenêtre et ont pris la fuite avec une peinture du Cri de la Galerie nationale d’Oslo. Heureusement, il a été retrouvé et restitué dans les trois mois. En 2004, des hommes armés se sont introduits dans le musée Munch et ont volé une autre version du Cri, ainsi que la Madone de l’artiste. Les deux tableaux sont restés introuvables jusqu’en 2006, dans la crainte qu’ils aient été endommagés au cours du processus, et au pire, éliminés.

Edvard Munch, Madone. Lithographie, 1895/1902. CC BY 4 Le Musée Munch.

4. Ironiquement, le processus de conservation entrepris après le retour en toute sécurité du tableau au Munch Museum n’a peut-être pas trop plu à l’artiste

Photo de Munch à l’extérieur avec deux tableaux, 1909. CC BY 4 Le Musée Munch.

Munch aurait probablement considéré toute marque de cette période de la vie du tableau comme faisant partie de son développement artistique. Il voulait que les gens voient comment ses œuvres évoluaient et changeaient au cours de leur vie, et considérait tout dommage qu’elles subissaient en cours de route comme un processus naturel, laissant même les œuvres d’art sans protection à l’extérieur et dans son atelier, déclarant  » cela leur fait du bien de se débrouiller toutes seules « .

5. Cette esquisse de Désespoir de 1892 est venue avant Le Cri, et montre peut-être le moment d’isolement que Munch a ressenti juste avant que le ‘cri déchire la nature’

Edvard Munch, esquisse pour Désespoir. Fusain et huile, 1892. CC BY 4 Le Musée Munch.

Munch décrit cette expérience :  » J’ai fait une pause en me sentant épuisé et je me suis appuyé sur la clôture Mes amis ont continué à marcher et je suis resté là, tremblant d’anxiété « . Il y a un certain nombre d’autres œuvres d’art qui l’accompagnent – Le Cri est l’œuvre la plus connue d’une puissante série d’images que Munch a appelée La Frise de la vie, exposée pour la première fois en 1893.

6. Le personnage du Cri ne crie pas vraiment

Détail de l’inscription allemande de l’impression de 1895 du Cri qui sera présentée dans notre exposition spéciale.
Edvard Munch, Le Cri. Lithographie, 1895. CC BY 4 The Munch Museum.

Le véritable cri, selon Munch, provenait de l’environnement de la personne. L’artiste a imprimé « J’ai senti un grand cri traverser la nature » en allemand au bas de son œuvre de 1895. Le nom original de l’œuvre de Munch devait être Le Cri de la nature.

7. elle ne devait pas être la représentation d’un cri individuel

Détail d’Edvard Munch (1863-1944),Le Cri. Lithographie, 1895. Collection privée, Norvège. CC BY 4.0 The Munch Museum.

Le personnage tente de bloquer le  » cri  » qu’il entend autour de lui (le titre norvégien de l’œuvre est en fait  » Skrik « ). La figure apparaît sans traits et sans genre, elle est donc désindividualisée – et c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles elle est devenue un symbole universel d’anxiété.

8. L’expression puissante du Cri a proliféré dans la vie quotidienne – et est l’une des rares œuvres d’art à avoir été transformée en emoji

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Un autre est La Grande Vague 🌊 de l’artiste japonais Katsushika Hokusai (1760-1849), qui fait partie de la collection du musée.

9. Il a également fait son entrée dans le Pop Art et la culture

Peter Brookes (né en 1943), Le Cri. Plume et encre noire avec aquarelle et bodycolour, 2017.

D’Andy Warhol au manga, et des masques d’Halloween au cinéma, The Scream continue de fasciner les gens et d’influencer la culture visuelle à ce jour. L’artiste britannique Peter Brookes a utilisé l’image comme base pour ce dessin publié dans le Times en 2017.

10. Le personnage de The Scream pourrait avoir été inspiré par une momie

La pose de la tête hurlante avec les mains en coupe autour d’elle pourrait avoir été inspirée par le souvenir de l’artiste d’une momie péruvienne aux yeux creux et ligotée, exposée à Paris au musée d’ethnographie du Trocadéro en 1889.

Une lithographie rare du Cri et d’autres œuvres imprimées remarquables de Munch seront présentées dans notre exposition spéciale Edvard Munch : amour et angoisse du 11 avril au 21 juillet 2019. Découvrez-en plus et réservez vos billets – ne manquez pas notre offre pour les lève-tôt, qui se termine le dimanche 10 mars 2019 !

Soutenu par AKO Foundation.

En collaboration avec le musée Munch, Oslo.

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