8 conseils pour savoir où commencer votre carrière d’acteur

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Vous vous demandez comment devenir acteur ? L’industrie du divertissement peut sembler peu accueillante et impénétrable, et pour quelqu’un qui débute une carrière d’acteur, il est difficile de trouver un point d’ancrage. Nous avons donc demandé à neuf professionnels du secteur, qu’il s’agisse de réalisateurs ou de coachs d’acteurs, de nous donner leurs meilleurs conseils pour un acteur en herbe qui espère percer à Hollywood ou à Broadway. Voici leur point de vue sur la façon de commencer à jouer la comédie – avec des conseils sur tout, des cours d’improvisation à la définition de ce que le succès signifie pour vous.

Carolyne Barry, professeur de cinéma et de publicité
« Je suis un grand défenseur de commencer d’abord par cette question : Le métier d’acteur est-il une enquête, un hobby ou une carrière ? Il est plus facile de savoir par où commencer lorsque vous savez où vous voulez aller (au moins au début de votre voyage).

« Quelle que soit votre réponse, je vous suggère de commencer par un cours de théâtre. Faites vos recherches et vos audits, puis choisissez la technique et le professeur avec lesquels vous voulez vous entraîner. Ensuite, engagez-vous dans ce cours pendant au moins six mois. Si vous l’aimez, alors continuez, et quand vous le pouvez, ajoutez une classe d’improvisation et une classe commerciale ou une technique d’audition pour voir si vous êtes intéressé par un autre domaine de l’art dramatique.

« Si vous vous demandez où déménager et vous former, je pense que vous devriez fortement envisager (surtout si vous envisagez cela comme une carrière), de déménager dans une grande ville comme New York, Los Angeles ou Chicago pour étudier professionnellement. »

Paul Barry, professeur d’art dramatique basé à L.A. -based acting teacher
« Un acteur doit-il commencer par la recherche ? L’improvisation ? Compte tenu des circonstances ? Disons que votre médecin vous suggère que la seule façon d’améliorer votre santé est de faire du cardio pour renforcer votre cœur. Mais sans un pompage sain du sang vers votre cœur, ou des poumons forts pour oxygéner le sang, ou des membres souples pour chercher et consommer les aliments nécessaires à l’énergie, vous ne verriez pas les résultats escomptés. Un acteur se concentre-t-il d’abord sur les objectifs ? La personnalisation ? L’imagination ? Enjeux ? La portée ? L’écoute ? Comment peut-on les séparer ? Commencez simplement là où vous pouvez, mais n’oubliez pas qu’il s’agit de faire pousser un système organique qui travaille ensemble pour que l’ensemble fonctionne. Tout comme le corps humain, qui fonctionne si incroyablement bien. »

Steve Braun et Risa Bramon Garcia, The BGB Studio
« Les batailles sont toujours gagnées au début, alors commencez au début. Ne vous perdez pas dans le jeu final – les agents, la célébrité, les réservations, les récompenses, etc. Commencez par saisir chaque occasion de jouer pour le plaisir – en classe, dans une pièce de théâtre, dans un film que vous tournez vous-même. Lorsque vous le faites régulièrement, le métier se révèle de lui-même. Nous savons que c’est vrai et nous le voyons se produire tout le temps ! »

Amy Lyndon, professeur de théâtre
« Tout d’abord, demandez-vous : Est-ce que cela va devenir une carrière ou un hobby ? Si la réponse est une carrière, alors faites vos recherches et trouvez le meilleur professeur qui soit pour bien démarrer. Pendant votre formation intensive, commencez à regarder beaucoup la télévision et déterminez où vous vous situez dans le métier, puis prenez des photos qui représentent ce que vous vendez et mettez-vous en avant. Et entraînez-vous. Construisez vos crédits et votre bande démo. Lorsque vous vous sentez prêt à vous engager et que votre dossier est complet, cherchez à être représenté. Continuez à vous entraîner et à étudier tout au long de votre carrière jusqu’à ce que vous travailliez systématiquement sur chaque emploi. Lorsque vos emplois sont compilés sur IMDb, vous êtes sur la voie de la création de votre entreprise. Vous pouvez avoir une petite entreprise ou une grande entreprise – cela dépend de votre volonté de travailler. Un emploi n’est pas une carrière. Fixez des objectifs et atteignez-les. Vous serez alors sur la voie d’une carrière réussie. »

Anthony Meindl, coach d’acteurs basé à Los Angeles
« Le plus important est que lorsque vous prenez la décision de poursuivre le métier d’acteur, vous vous lancez consciemment ! Vous ne pouvez pas vous contenter de tremper vos orteils dans la piscine, vous devez y aller à fond, sans arrière-pensée. Si vous voulez vraiment vous donner une chance de travailler/réussir, c’est impératif. Une fois que vous avez pris votre décision, vous devez faire des recherches sur le secteur autant que possible. Toutes les questions que vous vous posez sur le métier d’acteur, l’agent, le manager ou les cours peuvent être répondues immédiatement ; nous vivons dans un monde magique où il existe une boîte dans laquelle vous pouvez taper des questions et qui vous donne instantanément des réponses directes : Google ! Après cela, vous pouvez aller vérifier autant de studios de théâtre que vous le souhaitez et trouver celui qui correspond le mieux à votre sensibilité créative. Vous y rencontrerez d’autres acteurs, vous pourrez peut-être réaliser des projets ensemble et acquérir l’expérience directe et essentielle du métier d’acteur. C’est un sport d’équipe ! Et rappelez-vous toujours ce que cela fait de prendre un risque – de se lancer à fond – parce que c’est spécial et que cela vous soutiendra dans votre parcours. »

Joseph Pearlman, coach d’acteurs basé à Los Angeles
« Trouvez un cours de théâtre où vous pouvez vous lever et travailler chaque semaine… Dans mon studio, chaque acteur sort de chaque cours en ayant fait l’expérience d’une percée indéniable dans le domaine du théâtre.

« Rejetez la mentalité de troupeau et arrêtez d’écouter ce que les autres acteurs vous disent de faire. Rejetez les notions absurdement éculées de « type » et de « niche », car elles ne servent qu’à vous enfermer dans une boîte et à étouffer votre originalité. Il n’existe pas de chemin unique vers une carrière d’acteur importante – vous devez forger votre propre parcours professionnel et créer vos propres opportunités d’acteur.

« Embrassez votre personnalité ; c’est votre arme secrète et votre plus grand atout en tant qu’acteur. Et arrêtez de chercher à être représenté ! La plupart des acteurs pensent qu’avoir un agent ou un manager est une pilule magique. Ce n’est pas le cas. Avoir une représentation peut vous faire croire à tort que l’on vous propose tous les rôles pour lesquels vous êtes fait. Croyez-moi, ce n’est pas le cas. Rien de significatif ne vous tombera du ciel. Vous devez être agréablement persistant et tenace en créant toujours votre propre travail et en établissant et en maintenant des relations avec les professionnels de l’industrie. »

Ilene Starger, directrice de casting basée à NYC
« Souvent, les acteurs se concentrent principalement sur des questions telles que ‘Comment puis-je être représenté ?’ ou ‘Comment obtenir du travail ?’ mais peut-être que la première question à se poser, si l’on débute, est ‘Pourquoi est-ce que je veux jouer la comédie ?’ Si c’est pour le travail et le processus, formidable ; si c’est pour devenir célèbre, c’est un objectif bien plus insaisissable – et qui mènera à la déception, très probablement. Demandez-vous quel type de jeu d’acteur vous intéresse le plus – théâtre, cinéma, télévision, comédie stand-up, etc… – et vous pourrez alors vous créer de petits objectifs.

« Faites des recherches sur les cours de théâtre locaux, les cours de cinéma, les productions d’étudiants, les productions théâtrales communautaires. Lisez et étudiez autant que vous le pouvez. Essayez de trouver des personnes partageant les mêmes idées – d’autres acteurs, écrivains, etc… – qui veulent aussi poursuivre l’art et l’artisanat. Avant même de penser à trouver du travail et/ou à être représenté, assurez-vous d’être préparé, comme le sont les athlètes. Vous devez avoir des compétences/qualités démontrables qui inciteront les gens à vous engager. Tout d’abord, assurez-vous que vous aimez jouer la comédie, et que vous avez un certain talent pour cela.

« Ensuite, il suffit de continuer à étudier, à affiner votre métier, et à élargir votre base de contacts, et à partir de là, le travail et le plaisir du processus devraient suivre. Les rêves sont merveilleux, et il est important d’en avoir, mais la réalité doit aussi entrer en ligne de compte. »

John Swanbeck, réalisateur-auteur
« Commencez à développer ce que j’appelle des « personnages du marché cible ». Pensez à tous les films et émissions de télévision actuellement produits comme à une grande tarte. Demandez-vous quelle est la plus grande part du gâteau dans laquelle vous pouvez facilement vous insérer. Commencez à développer un répertoire de personnages cibles qui correspondent à cette tranche de tarte. Je pense que l’une des plus grandes erreurs des acteurs qui débutent est de se présenter comme un acteur qui peut faire tout et n’importe quoi. Le problème, c’est que les personnes qui engagent les acteurs n’auront pas le temps de savoir quoi faire de vous, et si elles ont le temps, elles ne le prendront pas. Vous devez leur dire comment ils vous voient, comment ils pensent à vous, et où vous caster. Au fur et à mesure que votre carrière se construit, vous aurez plus d’options pour faire les projets et les rôles que vous voulez, mais au début, vous irez plus loin en « marquant », si vous voulez, votre talent. »

*Ce billet a été initialement publié le 11 février 2015. Il a depuis été mis à jour.