Dance Suite
En 1923, le conseil municipal de Budapest organise une vaste fête pour célébrer le 50e anniversaire de la fusion des villes de Buda et de Pest : deux entités plutôt distinctes bien que voisines – sur les rives opposées du Danube : Buda, la vieille ville, avec ses traditions impériales et ses résidences aristocratiques ; Pest, le centre commercial et le lieu de résidence de la classe moyenne et de la classe ouvrière. La ville résultante est instantanément devenue l’une des principales zones métropolitaines d’Europe.
La commémoration de ce mariage de convenance représentait également un retour à la vie pour l’ensemble de la nation hongroise, trois ans après le traité de Trianon, qui démembra l’Empire austro-hongrois après sa défaite lors de la Première Guerre mondiale, privant la Hongrie de la moitié de ses terres, de la quasi-totalité de ses ressources naturelles et de la plupart des minorités ethniques qui en faisaient la plus diverse des cultures européennes.
Pour couronner la célébration, les pères de la ville ont organisé, entre autres, un grand concert pour lequel les principaux compositeurs du pays. Ernö Dohnányi, Béla Bartók et Zoltán Kodály ont chacun été chargés de fournir une partition, le tout devant être interprété par l’orchestre de la Société philharmonique de Budapest sous la baguette de Dohnányi.
Le concert, le 19 novembre 1923, fut un succès partiel. La contribution de Bartók, la présente Suite de danse, a souffert de la redoutable et proverbiale » réception mitigée « , ce qui signifie qu’elle n’a pas été très appréciée, mais pas suffisamment mal aimée pour créer un scandale qui aurait pu nuire à sa carrière.
« Ma Suite de danses a été si mal interprétée qu’elle n’a pu obtenir aucun succès significatif », a écrit Bartók. « Malgré sa simplicité, il y a quelques endroits difficiles, et nos musiciens du Philharmonique n’étaient pas suffisamment adultes pour eux. Le temps de répétition était, comme d’habitude, beaucoup trop court, si bien que l’exécution a ressemblé à une lecture à vue, et une lecture médiocre. » Deux ans plus tard, cependant, la Suite a été réécoutée dans le cadre du Festival de la Société internationale pour la musique contemporaine à Prague, par l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par Václav Talich, et a reçu un accueil enthousiaste, suivi de représentations dans toute l’Europe. Elle a fait plus pour la réputation de Bartók, au sens positif, que toutes ses œuvres précédentes réunies.
L’œuvre a été fréquemment entendue, mais mal utilisée, pendant l’ère communiste qui a suivi la Seconde Guerre mondiale en Hongrie et ailleurs en Europe de l’Est. Si elle exprime sans doute la nostalgie de son compositeur pour une Hongrie qui était, avec son extraordinaire mélange ethnique, les interprètes communistes de l’histoire de l’après-Seconde Guerre mondiale en ont fait un « hymne à la fraternité des nations et des peuples » – hongrois, roumain, slovaque, tsigane et arabe. Mais le compositeur avait auparavant déclaré, simplement, que « la Suite de danses était le résultat de mes recherches et de mon amour pour la musique populaire », qu’il étudiait et enregistrait depuis 1905. Nulle part il n’a suggéré sa possible fonction d' »hymne » à quoi que ce soit.
La suite en cinq parties, dans laquelle tous les airs sont des inventions de Bartók plutôt que de véritables mélodies folkloriques, emploie de manière proéminente – mais pas exclusive – des rythmes hongrois (2/4 et 4/4 abondent). Les cinq mouvements, joués sans pause, sont liés par une ritournelle lyrique.
Grotesquerie caractérise les deux premiers mouvements (séparés par la ritournelle, annoncée par un quatuor de violons en sourdine), le premier lancé de manière piquante par la paire de bassons jouant des intervalles étroits : Le premier est lancé avec force par deux bassons jouant des intervalles étroits : « plutôt arabe dans le sentiment », selon le compositeur. Le deuxième mouvement, avec ses trombones glissants et ses trompettes explosives (avec des tierces mineures exploitées à fond), évoque fortement la section « Poursuite » de la musique antérieure du ballet pantomime de Bartók, Le Mandarin miraculeux.
Dans le troisième mouvement, avec son ouverture en forme de cornemuse à 2/4 (orientale, plutôt qu’écossaise), un étirement temporel encore plus important est suggéré, jusqu’en 1940 et le « Giuoco delle coppie », le scherzo du Concerto pour orchestre. On notera également la série de glissandos du célesta et de la harpe sur une flûte trillante, que l’on entend plus loin dans cette danse, et que le compositeur décrit dans son ensemble comme « typiquement roumaine ». La ritournelle est cette fois annoncée, avec nostalgie, par la flûte solo.
La quatrième danse Molto tranquillo commence presque immobile, avec un calme menaçant qui évolue vers un avant-goût de ce qui deviendra l’un des paysages sonores les plus caractéristiques de Bartók : le nocturne hanté, les instruments entrant individuellement : d’abord le cor anglais et la clarinette basse, puis la flûte, les hautbois, les clarinettes et les bassons, qui quittent ensuite la scène auditive dans l’ordre inverse.
Enfin, un simple brin de ritournelle annonce un rondo qui rassemble la plupart des thèmes antérieurs de la Suite de danse, culminant dans une ébullition bruyante qui suggère un mélange du thème du Mandarin miraculeux (« Pursuit ») précédemment cité et du final tapageur du Concerto pour orchestre encore à écrire.
— Note de Herbert Glass, annotateur en anglais du Festival de Salzbourg et contributeur à des périodiques musicaux aux États-Unis et en Europe.
Détails:
Composé : 1923
Longueur : 17 minutes
Orchestration : 2 flûtes (les deux=piccolo), 2 hautbois (2e=cor anglais), 2 clarinettes (2e=clarinette basse), 2 bassons (2e=contrabassoon), 4 cors, 2 trompettes, 2 trombones, tuba, timbales, harpe, 2 pianos (2nd=celesta), percussions (grosse caisse, cymbales, cloches d’orchestre, caisse claire soprano, tam tam, tambour ténor, triangle), et cordes
Première représentation du Los Angeles Philharmonic : 8 août 1929, Eugene Goosens dirigeant
En 1923, le conseil municipal de Budapest organise une vaste fête pour célébrer le 50e anniversaire de la fusion des villes de Buda et Pest : deux entités plutôt distinctes bien que voisines – sur les rives opposées du Danube : Buda, la vieille ville, avec ses traditions impériales et ses résidences aristocratiques ; Pest, le centre commercial et le lieu de résidence de la classe moyenne et de la classe ouvrière. La ville résultante est instantanément devenue l’une des principales zones métropolitaines d’Europe.
La commémoration de ce mariage de convenance représentait également un retour à la vie pour l’ensemble de la nation hongroise, trois ans après le traité de Trianon, qui démembra l’Empire austro-hongrois après sa défaite lors de la Première Guerre mondiale, privant la Hongrie de la moitié de ses terres, de la quasi-totalité de ses ressources naturelles et de la plupart des minorités ethniques qui en faisaient la plus diverse des cultures européennes.
Pour couronner la célébration, les pères de la ville ont organisé, entre autres, un grand concert pour lequel les principaux compositeurs du pays. Ernö Dohnányi, Béla Bartók et Zoltán Kodály ont chacun été chargés de fournir une partition, le tout devant être interprété par l’orchestre de la Société philharmonique de Budapest sous la baguette de Dohnányi.
Le concert, le 19 novembre 1923, fut un succès partiel. La contribution de Bartók, la présente Suite de danse, a souffert de la redoutable et proverbiale » réception mitigée « , ce qui signifie qu’elle n’a pas été très appréciée, mais pas suffisamment mal aimée pour créer un scandale qui aurait pu nuire à sa carrière.
« Ma Suite de danses a été si mal interprétée qu’elle n’a pu obtenir aucun succès significatif », a écrit Bartók. « Malgré sa simplicité, il y a quelques endroits difficiles, et nos musiciens du Philharmonique n’étaient pas suffisamment adultes pour eux. Le temps de répétition a été, comme d’habitude, beaucoup trop court, de sorte que l’exécution a ressemblé à une lecture à vue, et à une lecture médiocre. » Deux ans plus tard, cependant, la Suite a été réécoutée dans le cadre du Festival de la Société internationale pour la musique contemporaine à Prague, par l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par Václav Talich, et a reçu un accueil enthousiaste, suivi de représentations dans toute l’Europe. Elle a fait plus pour la réputation de Bartók, au sens positif, que toutes ses œuvres précédentes réunies.
L’œuvre a été fréquemment entendue, mais mal utilisée, pendant la période communiste qui a suivi la Seconde Guerre mondiale en Hongrie et ailleurs en Europe de l’Est. Si elle exprime sans doute la nostalgie de son compositeur pour une Hongrie qui était, avec son extraordinaire mélange ethnique, les interprètes communistes de l’histoire de l’après-Seconde Guerre mondiale en ont fait un « hymne à la fraternité des nations et des peuples » – hongrois, roumain, slovaque, tsigane et arabe. Mais le compositeur avait auparavant déclaré, simplement, que « la Suite de danses était le résultat de mes recherches et de mon amour pour la musique populaire », qu’il étudiait et enregistrait depuis 1905. Nulle part il n’a suggéré sa possible fonction d' »hymne » à quoi que ce soit.
La suite en cinq parties, dans laquelle tous les airs sont des inventions de Bartók plutôt que de véritables mélodies folkloriques, emploie de manière proéminente – mais pas exclusive – des rythmes hongrois (2/4 et 4/4 abondent). Les cinq mouvements, joués sans pause, sont liés par une ritournelle lyrique.
Grotesquerie caractérise les deux premiers mouvements (séparés par la ritournelle, annoncée par un quatuor de violons en sourdine), le premier lancé de manière piquante par la paire de bassons jouant des intervalles étroits : Le premier est lancé avec force par deux bassons jouant des intervalles étroits : « plutôt arabe dans le sentiment », selon le compositeur. Le deuxième mouvement, avec ses trombones glissants et ses trompettes explosives (avec des tierces mineures exploitées à fond), évoque fortement la section « Poursuite » de la musique antérieure du ballet pantomime de Bartók, Le Mandarin miraculeux.
Dans le troisième mouvement, avec son ouverture en forme de cornemuse à 2/4 (orientale, plutôt qu’écossaise), un étirement temporel encore plus important est suggéré, jusqu’en 1940 et le « Giuoco delle coppie », le scherzo du Concerto pour orchestre. On notera également la série de glissandos du célesta et de la harpe sur une flûte trillante, que l’on entend plus loin dans cette danse, et que le compositeur décrit dans son ensemble comme « typiquement roumaine ». La ritournelle est cette fois annoncée, avec nostalgie, par la flûte solo.
La quatrième danse Molto tranquillo commence presque immobile, avec un calme menaçant qui évolue vers un avant-goût de ce qui deviendra l’un des paysages sonores les plus caractéristiques de Bartók : le nocturne hanté, les instruments entrant individuellement : d’abord le cor anglais et la clarinette basse, puis la flûte, les hautbois, les clarinettes et les bassons, qui quittent ensuite la scène auditive dans l’ordre inverse.
Enfin, un simple brin de ritournelle annonce un rondo qui rassemble la plupart des thèmes antérieurs de la Suite de danse, culminant dans une ébullition bruyante qui suggère un mélange du thème du Mandarin miraculeux (« Pursuit ») précédemment cité et du final tapageur du Concerto pour orchestre encore à écrire.
— Note de Herbert Glass, annotateur en anglais du Festival de Salzbourg et contributeur à des périodiques musicaux aux États-Unis et en Europe.
Détails:
Composé : 1923
Longueur : 17 minutes
Orchestration : 2 flûtes (les deux=piccolo), 2 hautbois (2e=cor anglais), 2 clarinettes (2e=clarinette basse), 2 bassons (2e=contrabassoon), 4 cors, 2 trompettes, 2 trombones, tuba, timbales, harpe, 2 pianos (2nd=celesta), percussions (grosse caisse, cymbales, cloches d’orchestre, caisse claire soprano, tam tam, tambour ténor, triangle), et cordes
Première représentation du Los Angeles Philharmonic : 8 août 1929, sous la direction d’Eugene Goosens