D’où vient le Pop Art ?

September 1, 2017

Le Pop Art est un mouvement artistique d’impact en Grande-Bretagne et aux États-Unis qui a émergé au milieu des années 50 et s’est épanoui dans les années 60. Le terme « Pop Art » a été inventé en 1955 par Lawrence Alloway, un conservateur et critique britannique. Le pop art est l’art de la culture populaire ou « matérielle » et constitue une révolte contre le statu quo et les conceptions traditionnelles de ce que devrait être l’art. Il s’agissait d’une nouvelle forme d’art « populaire » à faible coût et produit en masse.

Les artistes de Londres, de New York et de Californie ont élevé la culture populaire au niveau des beaux-arts grâce à leurs styles avant-gardistes dominants de peinture et de sculpture qui s’inspiraient du dada-surréalisme et d’artistes tels que René Magritte et Salvador Dali. Les artistes pop cherchaient à se rebeller contre l’expressionnisme abstrait et sa perception prétentieuse et émotionnelle et ce qu’ils ont créé était un art jeune, amusant et effronté.

Certains des artistes pop les plus connus ont commencé leur carrière dans l’art commercial. Andy Warhol, James Rosenquist et Claes Oldenberg, pour n’en citer que quelques-uns. Andy Warhol est responsable de l’introduction du Pop Art dans l’œil du public avec ses boîtes de soupe Campbell et ses bouteilles de Coca. Des œuvres qui se vendent aujourd’hui par millions. Avant d’atteindre la célébrité, Andy était un illustrateur de magazine et un graphiste très prospère et utilisait des méthodes commerciales qu’il avait apprises, comme la sérigraphie, pour créer ses œuvres les plus populaires.

Andy Warhol avait un réel intérêt pour les célébrités et utilisait Marilyn Monroe et bien d’autres comme modèles. Il était fasciné par les stars hollywoodiennes et leur statut quasi mythique et a entrepris de représenter ces icônes glamour comme des objets de consommation pouvant être produits en masse à faible coût. Comme d’autres artistes pop de son époque, Andy dupliquait et reproduisait ses œuvres en donnant l’impression qu’elles avaient été produites par une machine.

D’une certaine manière, le Pop Art se moquait du monde artistique établi en s’appropriant des objets banals de la vie quotidienne et des images tirées des médias de masse, des bandes dessinées, de la musique pop, des films hollywoodiens, des magazines de fans, des personnages de fiction et de l’imagerie populaire au sens large. Les jeunes artistes cherchaient à faire leur marque en associant l’imagerie de la culture pop et les traditions des beaux-arts. C’est ce qu’a fait Roy Lichtenstein à travers ses œuvres inspirées par la publicité populaire et les bandes dessinées en utilisant des couleurs dominantes vives comme le rouge, le jaune et le bleu.

Le pop art a également coïncidé avec le phénomène de la musique pop et l’artiste Peter Blake, désigné par certains comme le parrain du pop art britannique, était surtout connu pour avoir cocréé la pochette de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts des Beatles. Aux côtés des artistes britanniques Richard Hamilton et David Hockney, Peter s’est inspiré de l’imagerie de la culture pop pour créer des œuvres colorées et puissantes qui ont marqué les esprits.

Aujourd’hui, le Pop Art est plus fort que jamais et Romero Britto, Steve Kaufman et James Rizzi sont des artistes très performants qui utilisent des éléments du style pop pour créer des œuvres modernes. Le Pop Art était plus qu’une déclaration et après 45+ ans, il continue de fasciner notre culture jusqu’à aujourd’hui.

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