Elijah Wood : ‘J’étais ravi de jouer Frodon Sacquet dans Le Hobbit’
Est-ce l’Anneau ? Autour de l’annulaire de la main droite d’Elijah Wood se trouve une bande d’argent sur laquelle figurent d’étranges lettres – probablement en elfique. En récompense de ses services de hobbit principal dans la trilogie du Seigneur des anneaux, le réalisateur Peter Jackson aurait offert à Wood l’anneau original. Et il le porte toujours. N’est-ce pas ?
« Non. C’est de l’hébreu », dit-il en faisant tourner l’anneau autour de son doigt. « Je sais, elle a un peu le même aspect. »
Oh.
« J’ai bien l’Anneau, mais il n’est pas inscrit, et il est en or. Mais je ne pense pas que ce soit de l’or véritable – du plaqué or. Mais, non, je ne la porte pas. Je la garde dans une petite boîte. » Pas sur une chaîne autour de son cou ? « Je l’ai porté pendant longtemps », dit-il avec une solennité moqueuse.
Il serait facile d’imaginer que, depuis les années où Wood a finalement lancé cet anneau infernal dans la Montagne du Destin, il en porte toujours le fardeau, se traînant dans une industrie cinématographique indifférente où personne ne peut le voir autrement que comme le petit héros aux pieds poilus d’une trilogie cinématographique au succès colossal. Il ne ressemble pas du tout à Frodon dans la vraie vie, même si ces grands yeux bleus ressemblent toujours à un effet spécial. Il est vêtu de la tenue standard des hipster/skateurs – chemise à carreaux, jeans moulants – et il semble détendu et bavard, se laissant souvent aller à un rire de fausset perplexe. Si le destin du Mark Hamill de Star Wars l’attendait un jour, il semble l’avoir évité, en grande partie en faisant autant de choses non Tolkeinesques que possible.
« Mon sentiment immédiat après la sortie du premier film des Anneaux était que je ne pouvais pas concevoir de faire quelque chose de massif à nouveau », dit-il. « Donc la première chose sur laquelle j’ai travaillé était un film que presque personne n’a vu, appelé Ash Wednesday, et l’une des raisons pour lesquelles je l’ai fait était qu’il était vraiment minuscule. Je n’étais au maquillage que quatre minutes par jour ! »
Wood est également apparu dans des films de taille moyenne comme Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, Everything Is Illuminated et Sin City, mais récemment, il a été plus éloigné du radar, dans des courts métrages, des films web, de la musique et, de plus en plus, de la télévision. « Ce n’est absolument pas intentionnel de se tenir à l’écart du cinéma grand public », dit-il. « Il s’agit plutôt de saisir les opportunités qui me semblent intéressantes. »
Cette année, on l’a vu canaliser Ad-Rock des Beastie Boys dans leur film d’une demi-heure Fight for Your Right Revisited, dans lequel il prend de la drogue, se fait poignarder par Chloë Sevigny et finit par uriner sur les Beastie Boys du futur (c’est une longue histoire idiote). Ensuite, il y a la sitcom télévisée surréaliste Wilfred, dans laquelle Woods joue le rôle d’un loser suicidaire dont la vie est bouleversée par un chien. Ou plutôt, tout le monde voit Wilfred comme un chien ; Wood le voit comme un Australien fatigué dans un costume de chien. Très vite, il fume des bongs avec son nouveau compagnon canin et défèque dans les bottes de son voisin. Que dirait Gandalf de son comportement ?
Cette saison festive, nous verrons un Wood plus familial orner nos écrans, Dieu merci, dans la nouvelle interprétation somptueuse de l’Île au trésor par Sky. Dans le sillage d’une certaine autre franchise cinématographique colossale liée aux pirates, il est étonnant que personne n’ait pensé à dépoussiérer le classique de Stevenson avant, mais ce deux-parties s’éloigne du camp de Johnny Depp en direction du sérieux sombre de HBO. Il y a un peu de terre et de crasse dans l’affaire, et le casting est un mélange multiracial intéressant, avec un Eddie Izzard au crâne rasé dans le rôle du rusé Long John Silver.
« On l’a décrit comme Goodfellas avec des pirates », rigole Wood, comme s’il n’était pas tout à fait convaincu lui-même. Il joue Ben Gunn, le naufragé qui vient figurer dans la deuxième partie du drame en deux parties, qui a été tourné à Porto Rico. En plus de travailler avec Izzard, l’un de ses héros, Wood a savouré l’occasion de créer le look de son personnage – dreadlocks, bibelots, maquillage tribal, bronzage sérieux. « Je suppose qu’il a l’air d’avoir été sur une île, seul, pendant trois ans. Il est descendu dans son petit terrier de lapin personnel. Et il est fou de fromage. J’ai des moments merveilleux avec le fromage. »
Wood s’extasie également sur le fait que le réalisateur de Treasure Island, Steve Barron, a réalisé quelques vidéos musicales classiques des années 80, notamment Take On Me de A-Ha et Billie Jean de Michael Jackson. « Que dites-vous de ça ? Putain, c’est incroyable, n’est-ce pas ? Il faisait partie de cette première vague qui a commencé avec les vidéos musicales, à l’époque où MTV venait de naître. Beaucoup de ces gars sont arrivés au cinéma de cette manière – David Fincher, Michael Bay… »
Wood faisait aussi partie de cette vague, d’une certaine manière. Son tout premier emploi, à l’âge de huit ans, était dans la vidéo de Forever Your Girl de Paula Abdul, réalisée par Fincher. Il a ensuite travaillé dans des publicités, des émissions de télévision et des clips musicaux, et à 10 ans, il a obtenu son premier vrai rôle au cinéma, celui d’un jeune immigré dans le Baltimore des années 30, dans Avalon de Barry Levinson. L’industrie a aimé ce qu’elle a vu et il est parti, grandissant et apprenant sur le tas dans des films tels que Forever Young, North de Rob Reiner, The Ice Storm et The Faculty. « D’une certaine manière, mon travail d’enfant semble distinct. Comme si j’avais eu deux carrières différentes. »
Grandir en tant qu’enfant acteur dans la ville du péché implique traditionnellement de se présenter en cure de désintoxication avant que votre voix ne se soit brisée, mais Wood a évité cette phase. Même lui semble surpris. « La seule chose à laquelle je peux l’attribuer, c’est ma mère, et son souci de m’élever comme une bonne personne avant tout. Ce qui ne veut pas dire que je ne me suis pas amusé. Je n’ai pas mené une vie ennuyeuse. Mais je n’étais pas… troublé. »
L’état actuel de Wood ne semble pas le troubler tant que ça non plus. Ayant accédé à la célébrité en tant que gamin mignon et innocent, puis en tant que figure fantaisiste diminuée et désexualisée, son statut d’interprète mature doit encore être dans la balance. Mais il considère que son profil plus bas est moins le résultat d’une quelconque « malédiction de l’anneau » que le reflet d’une industrie cinématographique de plus en plus polarisée : « C’est comme s’il n’y avait plus de classe moyenne dans les films », se plaint-il. « Soit les budgets sont minuscules, soit ils s’élèvent à 200 millions de dollars. Vous n’avez pas besoin de dépenser autant d’argent ! Et c’est une sorte d’échec. Beaucoup de films sont sortis cette année qui étaient censés être énormes et qui ne l’ont pas été. C’est une mauvaise tendance. »
Le Seigneur des Anneaux ne faisait-il pas partie de cette tendance ?
« Oui, en quelque sorte, n’est-ce pas ? Je suis partial, mais ce qui sépare Le Seigneur des Anneaux de cette moisson, c’est qu’il donnait l’impression d’être le plus grand film indépendant du monde. C’était un nouveau territoire pour tout le monde, et nous devions nous débrouiller au fur et à mesure. Peter frappait à la porte des gens pour leur demander si nous pouvions utiliser leurs terres pour faire des prises de vue. L’échelle était énorme, bien sûr, mais ça n’a jamais ressemblé à un blockbuster ; c’était intime et petit. Hollywood n’inclut pas toujours cet esprit. »
Ce qui pourrait expliquer pourquoi Wood est revenu dans le monde des grands films de franchise coûteux. Il revient tout juste de Nouvelle-Zélande, où il a tourné, euh, Le Hobbit. Le prédécesseur de JRR Tolkien au Seigneur des Anneaux ne mettait pas en scène Frodo, mais l’adaptation en deux parties de Jackson, qui met en vedette Martin Freeman, a trouvé un moyen d’incorporer le personnage. Y a-t-il réfléchi à deux fois ?
« Non. Quand ils m’ont dit qu’ils avaient écrit quelque chose qui pourrait éventuellement être adapté au cinéma, j’étais ravi. Et je savais que ce serait vraiment petit. » Ça vous a fait bizarre de revenir ? « Totalement ! Oh mec. C’était surréaliste d’être dans le décor de Bag End, qui est exactement le même, sauf qu’ils y ont ajouté un nouvel espace. Il y a deux nouvelles scènes géantes qui sont insonorisées. Avec l’ancienne, on pouvait entendre les avions au-dessus de nos têtes. »
Alors, quelle est la suite ?
« Ha ha ! » dit-il en éclatant à nouveau dans un rire de fausset. Il s’apprête à jouer le tueur dans un remake du film d’horreur des années 1980, Maniac, s’enthousiasme-t-il. Le film sera entièrement tourné de son point de vue. Ensuite, il y a une autre saison de Wilfred. Et il est sur le point de créer sa propre société de production. « J’adore ça, et on n’a même pas encore fait de film ! » Il pourra peut-être faire ces films de milieu de gamme qui lui manquent. Au moins, il n’y a plus de livres de Tolkien à adapter. « Le plus surréaliste dans le fait de retourner en Nouvelle-Zélande, dit-il, c’est que j’ai en fait eu 19 ans la première fois que nous y sommes allés, à Hobbiton. En janvier 2000. J’ai 30 ans maintenant. Cela fait si longtemps. Cela fait 22 ans que je suis dans ce métier. C’est fou, n’est-ce pas ? »
L’île au trésor est diffusée sur Sky1 HD les 1er et 2 janvier à 19h
{{topLeft}
{bottomLeft}}
{topRight}
{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphes}}{{texte mis en évidence}}
- Partager sur Facebook
- Partager sur Twitter
- Partager par courriel
- Partager sur LinkedIn
- Partager sur Pinterest
- Partager sur WhatsApp
- Partager sur Messenger
.