Green Day
Green Day, groupe de rock américain qui a insufflé la puissance brute du punk avec une sensibilité pop mélodique et des paroles qui capturent l’agitation angoissée des adolescents américains à la fin du 20e siècle et au 21e siècle. Les principaux membres étaient Billie Joe Armstrong (né le 17 février 1972 à Rodeo, en Californie, aux États-Unis), Mike Dirnt (prénom de Michael Ryan Pritchard, né le 4 mai 1972 à Berkeley) et Tré Cool (prénom de Frank Edwin Wright III, né le 9 décembre 1972 à Willits, en Californie). Les autres membres comprennent Al Sobrante (nom d’emprunt de John Kiffmeyer).
Frank Maddocks
Armstrong et Dirnt se sont rencontrés alors qu’ils fréquentaient l’école primaire de Crockett, en Californie, et se sont liés par leur amour des groupes punk classiques tels que les Ramones et les Dead Kennedys. En 1987, avec le batteur Sean Hughes, ils ont formé leur premier groupe, un groupe punk appelé Sweet Children. Hughes a été remplacé plus tard par Sobrante, un membre du groupe local Isocracy. Sweet Children devient un groupe de scène populaire dans la région de la baie de San Francisco. En 1989, le groupe enregistre un album, 39/Smooth, qui est publié par le label local Lookout Records sous le nouveau nom de groupe Green Day (il sera plus tard reconditionné dans le cadre de la sortie du groupe en 1991, 1 039/Smoothed Out Slappy Hours). Peu de temps après, Sobrante est remplacé par Tré Cool, un batteur originaire des montagnes autour de Mendocino, en Californie, qui joue dans le groupe punk The Lookouts depuis l’âge de 12 ans.
Frank Maddocks
Green Day s’est construit un public culte et a trouvé un point d’ancrage dans la scène revival punk florissante de Californie, dont ils étaient l’un des principaux moteurs. L’album suivant du groupe, Kerplunk (1992), est également publié par Lookout Records, mais il attire l’attention de plus grands labels, notamment Reprise, qui publie le premier album de Green Day, Dookie, en 1994. L’album a porté le son pop-punk accrocheur du groupe et les paroles apathiques d’Armstrong dans le grand public, remportant un Grammy Award pour la meilleure performance de musique alternative et vendant plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde.
Les deux albums suivants de Green Day, Insomniac et Nimrod (1997), ont bien marché commercialement mais n’ont pas réussi à égaler le succès fracassant de Dookie, et Warning (2000) a marqué un déclin de la popularité du groupe. Après une pause de quatre ans, Green Day sort le pari stylistique American Idiot (2004), un album politiquement chargé avec une portée opératique. L’album, qui connaît un énorme succès, combine les commentaires politiques à grande échelle des ancêtres punk de Green Day avec les observations intimes de leurs propres albums précédents et, ce faisant, atteint une pertinence et une acclamation inattendues. American Idiot s’est vendu à plus de 12 millions d’exemplaires dans le monde et a reçu le Grammy Award 2005 du meilleur album rock. De plus, un single de l’album, « Boulevard of Broken Dreams », a remporté le Grammy Award du disque de l’année en 2006.
En 2009, un opéra rock basé sur l’album – et dont la musique est composée des chansons de l’album – a été produit dans un théâtre de Berkeley, en Californie. Décrivant les efforts sans issue d’un trio d’adolescents pour échapper à la vie conventionnelle de la banlieue de leurs parents, la comédie musicale American Idiot a fait un passage triomphal à Broadway l’année suivante, obtenant des critiques élogieuses et deux Tony Awards, pour la conception scénique et la conception des lumières d’une comédie musicale. De plus, l’album de la distribution de Broadway a été récompensé par un Grammy en 2011.
Green Day a reçu un deuxième Grammy Award pour le meilleur album rock pour 21st Century Breakdown (2009), un autre cycle de chansons ambitieux. Il a été suivi en 2012 par une trilogie – ¡Uno !, ¡Dos ! et ¡Tré ! – qui a vu le groupe revenir à l’immédiateté énergique de ses racines punk tout en s’inspirant de ses ancêtres du rock classique. L’album suivant de Green Day, Revolution Radio (2016), est un retour aux sources plus ciblé. Father of All… (2020) mettait en avant un rock garage throwback.
En 2015, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Il s’agit d’un groupe de rock qui a fait ses preuves.