In Living Color

Historique précoceEdit

Après le succès de Keenen Ivory Wayans avec Hollywood Shuffle et I’m Gonna Git You Sucka, Fox Broadcasting Company a approché Wayans pour lui proposer sa propre émission. Wayans voulait produire une émission de variétés semblable à Saturday Night Live, mais avec un casting de personnes de couleur qui prendrait des risques avec son contenu. La Fox a donné à Wayans beaucoup de liberté avec l’émission, bien que les cadres de la Fox aient été un peu préoccupés par le contenu de l’émission avant ses débuts à la télévision.

En annonçant ses débuts, la Fox a décrit In Living Color comme une « émission de variété comique contemporaine ». Dans son avant-première, le Christian Science Monitor a averti que son, « ton cru peut offenser certains, mais il permet à une troupe talentueuse d’expérimenter des thèmes noirs dans un format Saturday Night Live-ish. » Keenen Ivory Wayans a déclaré : « Je voulais faire un spectacle qui reflète différents points de vue. Nous avons ajouté une minorité asiatique et une minorité hispanique au spectacle. Nous essayons d’une certaine manière de représenter toutes les voix. … Le talent des minorités n’est pas dans le système et vous devez aller à l’extérieur. Nous avons trouvé Crystal faisant son numéro dans le hall d’un théâtre de Chicago. Nous sommes allés au-delà des Comedy Stores et des Improvs, qui ne sont pas des lieux de spectacle pour les minorités. »

Le Miami Herald a déclaré que le spectacle était aussi « intelligent et grivois qu’il est conscient de lui-même » et « audacieux et fréquemment de mauvais goût, mais terriblement amusant ». Le Philadelphia Inquirer l’a qualifié de « la demi-heure la plus rapide et la plus drôle depuis longtemps ». Le Seattle Times a déclaré qu’elle avait « le sens de l’humour libre et pointu qui correspond à une grande partie du public d’aujourd’hui ». Le Columbus Dispatch l’a décrit comme une émission « merveilleusement inventive » qui a « catapulté la télévision à la pointe du progrès ».

DescriptionEdit

L’émission de comédie à sketches a contribué à lancer les carrières des comédiens/acteurs Jim Carrey (alors crédité sous le nom de « James Carrey »), l’un des deux seuls membres blancs de la distribution originale, Jamie Foxx, qui a rejoint la distribution lors de la troisième saison, et David Alan Grier (un acteur de théâtre établi qui avait travaillé dans le film I’m Gonna Git You Sucka de Keenen Ivory Wayans en 1988).

La série s’est efforcée de produire des comédies en mettant l’accent sur les sujets noirs modernes. Elle est devenue célèbre pour sa parodie, notamment des relations raciales aux États-Unis. Par exemple, Carrey était fréquemment utilisé pour ridiculiser des musiciens blancs tels que Snow et Vanilla Ice, qui se produisaient dans des genres plus communément associés aux Noirs. Les Wayan eux-mêmes ont souvent joué des stéréotypes exagérés du ghetto noir pour l’humour et l’effet. Un sketch parodiant Soul Train se moque de l’émission sous le nom de Old Train, suggérant que l’émission (ainsi que son animateur, Don Cornelius) était déconnectée et ne plaisait qu’aux personnes âgées et aux morts. Interrogé sur l’utilisation par l’émission de stéréotypes de la culture noire à des fins comiques, Wayans a répondu : « La moitié de la comédie consiste à se moquer des stéréotypes. Ils ne deviennent critiques que lorsque je le fais. Woody Allen s’amuse avec sa culture depuis des années, et personne ne dit rien à ce sujet. Martin Scorsese, ses films traitent essentiellement de la communauté italienne, et personne ne lui dit jamais rien. John Hughes, tous ses films parodient la vie de la banlieue blanche huppée. Personne ne lui dit rien. Quand je le fais, alors tout d’un coup, ça devient un problème racial. Vous voyez ce que je veux dire ? C’est ma culture, et j’ai le droit de me moquer de stéréotypes que je n’ai pas créés à l’origine. Je ne me préoccupe même pas de ce type de critique, parce que c’est raciste en soi. »

Sketches marquants :

« The Homeboy Shopping Network », mettant en scène Damon et Keenan dans le rôle de criminels ayant pignon sur rue qui exploitent un réseau d’achat sans licence, du style Home Shopping Network, à l’arrière de leur camionnette pour vendre des objets volés.
« Fire Marshal Bill », mettant en scène Carrey dans le rôle d’un chef des pompiers déséquilibré et dangereusement incompétent.
« Men on Film », mettant en scène Damon et Grier dans le rôle de critiques de cinéma noirs efféminés avec des mouvements physiques exagérés, comme « two snaps up ».
« Homey D. Clown », mettant en scène Damon dans le rôle d’un clown misanthrope et violent verbalement qui fait des spectacles dégradants pour une faible rémunération dans le cadre de son programme de sortie de prison.
« East Hollywood Squares », mettant en scène de nombreux acteurs dans une parodie ghetto du jeu télévisé Hollywood Squares.
« Benita Buttrell », mettant en scène Kim Wayans dans le rôle d’une commère de quartier indigne de confiance.
Parodies d’Arsenio Hall (qui était populaire dans sa propre émission à l’époque) par Keenan Wayans.
« Calhoun Tubbs », un chanteur de blues (joué par Grier) qui chantait des chansons extrêmement courtes (environ 10 secondes chacune) à la moindre provocation.

Article principal : Liste des sketches d’In Living Color

Générique d’ouvertureModifié

Pour le premier épisode, un logo d’apparence exotique était utilisé pour le générique d’ouverture. Cependant, après que le groupe Living Colour a affirmé dans un procès que l’émission avait volé le logo et le nom du groupe, le logo a été changé pour un logo avec des lettres de type plutôt ordinaire de trois couleurs. Le titre de l’émission lui-même est un hommage au slogan de NBC Peacock, « The following program is brought to you in living color » (L’émission suivante vous est présentée en couleur vivante) des années 1960, lorsque la télévision passait du noir & blanc à la télévision en couleur.

Dans les deux premières saisons, la séquence d’ouverture se déroulait dans une pièce couverte de bâches de peintres. Chaque membre du casting, vêtu de noir et blanc, jouait avec de la peinture de couleur vive d’une manière différente (lancer des billes de peinture sur la caméra à la main, peindre l’objectif à la bombe, utiliser un rouleau pour recouvrir l’objectif de la caméra, etc.) La séquence se terminait par une transition vers un décor construit pour ressembler au toit d’un immeuble d’habitation, où les danseurs de l’émission exécutaient une routine et ouvraient une porte pour laisser Keenen Ivory Wayans saluer un public en direct.

Pour les troisième et quatrième saisons, une séquence animée et un logo différent ont été utilisés. Les membres du casting étaient superposés à des tableaux accrochés dans une galerie d’art et interagissaient avec eux de différentes manières (faire tourner la toile pour la mettre à l’endroit, faire pivoter le cadre comme s’il s’agissait d’une porte, etc.) ). L’image finale était le logo sur une toile noire, qui se brisait pour commencer l’émission. La cinquième saison a conservé le logo, mais a représenté les membres de l’équipe sur divers signes et panneaux d’affichage autour d’une ville (soit New York, soit Chicago), se terminant par le logo affiché sur une marquise de théâtre.

Le groupe hip-hop Heavy D & the Boyz a interprété deux versions différentes du thème d’ouverture. Une version a été utilisée pour les deux premières saisons et remixée pour la cinquième, tandis que l’autre a été présentée dans les troisième et quatrième saisons.

Les performances musicales en directEdit

In Living Color était connu pour ses performances musicales en direct, qui ont commencé dans la saison 2 avec Queen Latifah comme première interprète (apparaissant à nouveau dans la troisième saison). Les autres groupes musicaux qui se sont produits sont Heavy D, Public Enemy, Kris Kross, En Vogue, Eazy-E, Da Youngsta’s, Monie Love, Onyx, 3rd Bass, MC Lyte, Arrested Development, Jodeci, Mary J. Blige, Tupac Shakur, Father MC, Gang Starr, The Pharcyde, Simple E, Us3, Digable Planets, Pete Rock & CL Smooth, Nice & Smooth, Wreckx-n-Effect, A.D.O.R., Redman, Showbiz and A.G., Patra, Naughty By Nature, Lords of the Underground, Prince Markie Dee, A Tribe Called Quest, et Leaders of the New School.

Les Fly GirlsEdit

L’émission employait une troupe de danse interne connue sous le nom de « Fly Girls ». La formation originale était composée de Carrie Ann Inaba (qui est devenue chorégraphe et juge dans l’émission Dancing with the Stars), Cari French, Deidre Lang, Lisa Marie Todd, Barbara Lumpkin et Michelle Whitney-Morrison. Rosie Perez a été la chorégraphe des quatre premières saisons. L’ancienne Fly Girl la plus notable est la future actrice/chanteuse Jennifer Lopez, qui a rejoint l’émission lors de la troisième saison.

Pendant toute la durée de l’émission, les Fly Girls ont fréquemment exécuté une routine de danse pour mener aux pauses publicitaires et/ou pendant le générique de fin. Dans les deux premières saisons, elles ont également exécuté une routine qui suivait immédiatement la séquence d’ouverture. La musique était fournie par un DJ interne – Shawn Wayans (crédité sous le nom de SW-1) dans les deux premières saisons, puis DJ Twist à partir de la saison 3.

Les Fly Girls étaient parfois utilisées comme figurantes dans des sketches, ou dans le cadre d’un gag d’ouverture. Dans un sketch, on les voit pratiquer une opération à cœur ouvert (dans le sketch, les filles dansent afin de payer leurs études de médecine). Une autre routine mettait en scène les trois membres féminins originaux de la distribution dansant de façon décalée pendant l’introduction de l’émission, lorsqu’il est révélé que les Fly Girls habituelles sont toutes attachées et bâillonnées et qu’elles s’introduisent par la porte où entre Keenan Ivory Wayans.

Trois des Fly Girls sont également apparues dans le onzième épisode de la deuxième saison de Muppets Tonight en 1997.

ControversesEdit

Keenen Ivory Wayans a cessé d’apparaître dans des sketches en 1992 après la fin de la troisième saison, suite à des différends avec la Fox concernant la censure du contenu de l’émission par la chaîne et la rediffusion des premiers épisodes sans sa consultation. Wayans craignait que la Fox ne finisse par diminuer la valeur de syndication d’In Living Color.

Damon se lance dans une carrière cinématographique à peu près à la même époque, bien qu’il fasse des apparitions de retour occasionnelles dans la quatrième saison. Au cours de la quatrième saison (1992-1993), Keenen n’est apparu que dans l’ouverture de la saison, bien qu’il soit resté le producteur exécutif et soit donc resté dans le générique de début jusqu’au treizième épisode. Marlon est parti peu de temps après que Keenen a démissionné de son poste de producteur, et Shawn et Kim sont tous deux partis à la fin de la quatrième saison.