Joe Walsh

1965-1967 : The Measles (années Joe Walsh)Edit

The Measles, un groupe de bar garage de l’Ohio, a été formé en 1965 par quatre étudiants de l’université de Kent State, dont Joe Walsh. Deux titres de l’album Beg Borrow and Steal des Ohio Express, « I Find I Think Of You » et « And It’s True » (tous deux comportant la voix de Joe Walsh) ont en fait été enregistrés par les Measles, dirigés par Walsh. De plus, une version instrumentale de « And It’s True » a été enregistrée par les Measles, ré-titrée « Maybe » et publiée en face B du single « Beg Borrow and Steal ».

1968-1971 : James GangEdit

Au moment de Noël 1967, le guitariste du James Gang, Glenn Schwartz, qui s’est avéré être déserteur de l’armée et en rupture avec sa femme, décide de quitter le groupe pour partir en Californie, où il finit par former le groupe Pacific Gas & Electric. Quelques jours plus tard, peu après l’aube de la nouvelle année 1968, Walsh, un ami de Schwartz, frappa à la porte de Jim Fox et demanda à faire un essai pour remplacer Schwartz. Walsh est accepté et le groupe continue en tant que cinq pièces pendant une courte période jusqu’au départ de Phil Giallombardo, qui était encore au lycée à l’époque. Bill Jeric et Walsh travaillent ensemble sur les parties de guitare, mais Jeric part également au printemps 1968. Il est remplacé par un Ronnie Silverman de retour, qui avait été libéré de l’armée.

En mai 1968, le groupe donne un concert à Détroit au Grande Ballroom, en première partie de Cream. À la dernière minute, Silverman a annoncé aux autres qu’il ne se joindrait pas à eux lors du spectacle. Le groupe, qui a désespérément besoin d’argent, monte sur scène en trio. Ils aimaient leur son à trois et décidèrent de rester ainsi.

En 1968, le groupe signa avec le manager Mark Barger, qui s’occupait de la carrière d’un autre groupe de l’Ohio, les Lemon Pipers, qui venait de remporter un gros succès avec « Green Tambourine ». Barger a mis le Gang en contact avec le producteur du personnel d’ABC Records, Bill Szymczyk, qui les a signés avec la nouvelle filiale Bluesway Records d’ABC en janvier 1969.

Ils ont sorti leur premier album, Yer’ Album, en 1969. En novembre 1969, le bassiste Tom Kriss a décidé qu’il n’était plus dans la musique et est parti pour être remplacé par Dale Peters, qui a été amené d’un groupe appelé E.T. Hoolie. L’ajout de Peters crée l’incarnation la plus réussie du James Gang. Walsh s’avère être l’attraction principale du groupe, remarqué pour son jeu rythmique innovant et ses riffs de guitare créatifs. Il est notamment connu pour brancher à chaud les micros de ses guitares électriques afin de créer son son « attaque » caractéristique. Le James Gang a connu plusieurs succès mineurs et est devenu un des premiers groupes de rock orienté vers les albums pendant les deux années suivantes. C’est en 1969 que Walsh vend sa guitare Les Paul à Jimmy Page. Plus tard en 1969, le producteur de disques du groupe, Szymczyk, s’arrange pour que le groupe apparaisse dans le film « western électrique » Zachariah, avec deux chansons du James Gang, « Laguna Salada » et « Country Fever », également utilisées. Pour l’enregistrement de ces deux chansons, le chanteur Kenny Weiss a été amené pour permettre à Walsh de se concentrer sur son jeu de guitare ; il est parti au moment où le groupe est arrivé au Mexique pour tourner ses scènes de film.  » Laguna Salada  » et  » Country Fever  » réapparurent plus tard comme titres bonus sur la réédition de 2000 de The James Gang Greatest Hits.

Peu de temps avant la sortie de leur deuxième album James Gang Rides Again, les James Gang firent la première partie d’un spectacle des Who à Pittsburgh. Leur guitariste Pete Townshend a rencontré le James Gang avant leur départ et a été suffisamment impressionné pour les inviter lors de la tournée européenne suivante des Who. Lorsqu’on a interrogé Walsh à ce sujet, il a déclaré : « Pete est un joueur très mélodique et moi aussi. Il m’a dit qu’il appréciait mon jeu. J’étais flatté au-delà de toute croyance car je ne pensais pas être si bon. »

Les deux albums suivants du James Gang, James Gang Rides Again (1970) et Thirds (1971), ont produit des classiques tels que « Funk #49 » et « Walk Away ». L’album James Gang Live at Carnegie Hall a été le dernier album de Walsh avec eux, car il est devenu insatisfait des limites du groupe.

Les deux membres restants, Peters et Fox, ont continué avec le chanteur Roy Kenner et le guitariste Domenic Troiano (tous deux ex-membres du groupe canadien Bush) pour deux albums, Straight Shooter et Passin’ Thru, tous deux sortis en 1972. Mais dans des interviews récentes, Fox a déclaré que les choses ne fonctionnaient pas musicalement avec Troiano comme espéré, il a donc quitté le groupe en 1973 et a rejoint les Guess Who.

1971-1973 : BarnstormEdit

En décembre 1971, Walsh quitte le James Gang. Steve Marriott, frontman guitariste de Humble Pie, l’invite à déménager en Angleterre et à rejoindre son groupe, que Peter Frampton a quitté, mais Walsh refuse. Au lieu de cela, il s’installe dans le Colorado et forme un groupe appelé Barnstorm, avec le batteur et multi-instrumentiste Joe Vitale, et le bassiste Kenny Passarelli, bien que leurs deux albums créditent Walsh comme artiste solo. Ils ont commencé à enregistrer leur premier album immédiatement après leur formation, mais à l’époque il n’y avait que Walsh et Vitale sur ces sessions. Chuck Rainey a fait les premières pistes de basse sur l’album, mais il a rapidement été remplacé par Passarelli. Walsh et Barnstorm sortent leur premier album, l’éponyme Barnstorm, en octobre 1972. Après s’être inspiré de Townshend, Walsh utilise le synthétiseur ARP Odyssey avec beaucoup d’effet sur des chansons comme « Mother Says » et « Here We Go ». Walsh a également expérimenté avec la guitare acoustique, la guitare slide, les pédales d’effets, la fuzzbox, la talk box et les claviers, ainsi qu’en branchant sa guitare directement dans un haut-parleur Leslie 122 pour obtenir des sons de guitare tourbillonnants, semblables à ceux d’un orgue. L’album a été un succès critique, mais n’a eu qu’un succès commercial modéré. L’album suivant, The Smoker You Drink, the Player You Get, sorti en juin 1973, a été commercialisé sous le nom de Walsh (bien qu’il s’agisse officiellement d’un album de Barnstorm) et a constitué leur percée commerciale. Il a atteint la sixième place du classement Billboard aux États-Unis. Le premier et principal single, « Rocky Mountain Way », a été largement diffusé et a atteint la 23ème place du Top 40 américain. Le groupe compte un nouveau membre, le claviériste Rocke Grace, et Walsh partage la voix et l’écriture des chansons avec les trois autres membres du groupe. En conséquence, une variété de styles est explorée sur cet album. On y trouve des éléments de blues, de jazz, de folk, de pop et de musique des Caraïbes. En 1974, Barnstorm se dissout et Walsh continue en tant qu’artiste solo.

À la fin de 1974, Walsh joue de la guitare slide sur le premier album solo de Vitale, Roller Coaster Weekend. Walsh s’est vu enseigner la technique du slide par Duane Allman, qui jouait sur Layla d’Eric Clapton de Derek and the Dominos.

1975-1980 : EaglesEdit

En 1975, Walsh est invité à rejoindre les Eagles en tant que remplaçant du membre fondateur Bernie Leadon. Il y avait une certaine inquiétude initiale quant à la capacité de Walsh à s’intégrer au groupe, car il était considéré comme beaucoup trop « sauvage » pour les Eagles, en particulier par leur batteur et co-chanteur principal, Don Henley.

Lors de sa sortie le 8 décembre 1976, Hotel California était le cinquième album studio du groupe et le premier à inclure Walsh. L’album a pris un an et demi pour être achevé, un processus qui, avec les tournées, a épuisé le groupe.

Le deuxième single de l’album est le titre éponyme, qui est arrivé en tête des charts en mai 1977 et est devenu l’une des chansons phares des Eagles à côté de « Take It Easy » et « Desperado ». Elle met en vedette Henley au chant principal, avec un duo de guitares interprété par Felder et Walsh.

Le hard rock « Life in the Fast Lane » était basé sur un riff de Walsh. Il atteint la 11e place des charts et contribue à établir la position de Walsh dans le groupe.

Hotel California est le dernier album où figure le membre fondateur Randy Meisner, qui quitte brusquement le groupe après la tournée de 1977. Il est remplacé par le même musicien qui lui avait succédé dans Poco, Timothy B. Schmit.

En 1977, le groupe, moins Don Felder, effectue un travail instrumental et des chœurs pour l’album Little Criminals de Randy Newman, dont  » Short People « , qui a des chœurs de Frey et Schmit.

Les Eagles entrent en studio d’enregistrement en 1977 pour commencer à travailler sur leur album suivant, The Long Run. La réalisation de l’album a duré deux ans. The Long Run est sorti le 24 septembre 1979. Considéré comme une déception par certains critiques musicaux parce qu’il n’est pas à la hauteur d’Hotel California, l’album n’en est pas moins un énorme succès commercial ; il est en tête des classements et se vend à 7 millions d’exemplaires. En outre, il comprend trois singles classés dans le Top 10 – « Heartache Tonight », la chanson titre et « I Can’t Tell You Why ». « In The City » de Walsh a également bénéficié d’une diffusion considérable sur les ondes. Le groupe a également enregistré deux chansons de Noël au cours de ces sessions, « Funky New Year » et « Please Come Home For Christmas », qui est sorti en single en 1978 et a atteint la 18e place des charts. En 1980, le groupe se sépare.

1973-2012 : carrière soloEdit

Walsh a sorti douze albums studio solo.

En décembre 1974, Walsh a sorti son premier album solo qui n’était pas considéré comme un projet de Barnstorm, So What, qui contenait des morceaux plus introspectifs comme « Help Me Through the Night » et « Song For Emma », un hommage à la fille de Walsh qui avait été tuée dans un accident de voiture en avril de la même année. Sur quelques morceaux, Don Henley, Glenn Frey et Randy Meisner des Eagles contribuent aux chœurs.

En mars 1976, Walsh sort un album live, You Can’t Argue with a Sick Mind, auquel participent également les Eagles.

Alors que les Eagles peinent à enregistrer la suite de Hotel California, Walsh relance sa carrière solo avec l’album But Seriously, Folks… en mai 1978, qui est bien accueilli par la critique. Cet album contenait le single « Life’s Been Good », sa description humoristique de la célébrité du rock, qui a atteint la 12e place du Billboard Hot 100 américain et qui reste à ce jour son plus grand succès solo. Walsh a également contribué à « In the City » pour la bande originale de The Warriors en 1979, une chanson écrite et chantée par Walsh qui a ensuite été réenregistrée pour l’album studio des Eagles, The Long Run.

Après la dissolution des Eagles en juillet 1980, Walsh continue de sortir des albums solo tout au long des années 1980, mais les ventes n’atteignent pas le même niveau que ses succès précédents.

There Goes the Neighborhood est le premier album de Walsh depuis la disparition des Eagles, et il culmine à la 20e place du Billboard 200. L’album n’a donné naissance qu’à un seul single, « A Life of Illusion », qui est devenu l’une des chansons les plus populaires de Walsh. Le single est également arrivé en tête du classement Hot Mainstream Rock Tracks, en 1981.

« A Life of Illusion » a été enregistré en 1973 avec le premier groupe solo de Walsh, Barnstorm, mais n’a pas été achevé. Les overdubs et les mixages finaux ont été achevés pendant les sessions de There Goes the Neighborhood et publiés sur l’album. La vidéo promotionnelle de ce titre montre la réalisation de la pochette de l’album. Cette chanson apparaît également dans le générique de The 40-Year-Old Virgin et apparaît comme la première chanson de sa bande originale.

En mai 1983, Walsh sort You Bought It – You Name It ; l’album est reçu négativement par la majorité des critiques musicaux, tandis que d’autres critiques notent de bons points à l’album. Il n’a pas non plus connu le même succès que les albums précédents de Walsh, se classant à la 48e place du Billboard 200. Walsh a trouvé un succès modéré avec le single « Space Age Whiz Kids », qui évoque l’apogée de la folie des jeux vidéo d’arcade des années 1980. L’album contient des chansons de hard rock comme « I Can Play That Rock & Roll » et une reprise du titre de Dick Haymes, « Love Letters ». Il contient également du matériel plus introspectif comme « Class of ’65 », et contient une chanson intitulée « I.L.B.T.s », un acronyme pour « I Like Big Tits ».

La nouvelle petite amie de Walsh, Stevie Nicks, a participé à son album suivant, The Confessor. Son vieil ami Keith Olsen a été engagé pour produire l’album et les musiciens étaient des musiciens de session prolifiques de LA, notamment : Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua et de nombreux autres musiciens avec lesquels Walsh n’avait jamais travaillé auparavant.

En 1987, Walsh sort son dernier album solo des années 1980, Got Any Gum ? qui a été produit par Terry Manning, et comprend des contributions vocales de J. D. Souther et du chanteur de Survivor, Jimi Jamison, mais l’album est une déception commerciale.

En 1991, Ordinary Average Guy, son neuvième album studio solo, et son single titre, sortent sur le label Epic. L’album fait intervenir Ringo Starr, Jimi Jamison et le batteur Joe Vitale de l’ancien groupe de Walsh, Barnstorm. Vitale chante également le chant principal sur la dernière piste de l’album, « School Days ».

En 1992, Walsh sort ce qui semble être son dernier album (jusqu’en 2012), Songs for a Dying Planet, son dixième album studio solo. Comme son prédécesseur, il est sorti sur le label Epic. Désireux de se refaire une santé après avoir reçu de mauvaises critiques pour son précédent album, Walsh a fait appel à son ancien producteur Bill Szymczyk. À la fin du morceau « Certain Situations », on peut entendre un message en morse qui dit « Enregistrez-vous et votez pour moi ». Sa chanson « Vote for Me » a connu un succès mineur, culminant à la 10e place du classement Hot Mainstream Rock Tracks.

La chanson « One Day at a Time » de Walsh est sortie en 2012 et détaille ses luttes contre l’alcool et la drogue plus tôt dans sa carrière. La chanson est apparue sur l’album Analog Man de Walsh, qui est sorti le 5 juin 2012. L’album a été coproduit par Jeff Lynne, et Tommy Lee James a coécrit certains des titres de l’album.

Réunion des EaglesEdit

Un album d’hommage country aux Eagles intitulé Common Thread : The Songs of the Eagles est sorti en 1993, treize ans après la séparation. Travis Tritt a insisté pour avoir les Eagles de l’ère Long Run dans son clip pour « Take It Easy » et ils ont accepté. Après des années de spéculation publique, le groupe s’est officiellement reformé l’année suivante. Le line-up comprenait les cinq membres de l’ère Long Run – Frey, Henley, Walsh, Felder et Schmit – complétés par Scott Crago (batterie), John Corey (claviers, guitare, chœurs), Timothy Drury (claviers, guitare, chœurs) et Al Garth (saxophone, violon) sur scène.

« Pour la petite histoire, nous n’avons jamais rompu, nous avons juste pris 14 ans de vacances », annonce Frey lors de leur premier concert en avril 1994. La tournée qui s’ensuit donne naissance à un album live intitulé Hell Freezes Over (du nom de la déclaration récurrente de Henley selon laquelle le groupe se reformera  » quand l’enfer sera gelé « ), qui débute à la première place du classement des albums Billboard. Il comprend quatre nouvelles chansons studio, dont « Get Over It » et « Love Will Keep Us Alive » qui se classent toutes deux au Top 40. L’album connaît le même succès que la tournée, se vendant à 6 millions d’exemplaires aux États-Unis. La tournée est interrompue en septembre 1994 en raison d’une grave récidive de diverticulite de Frey, mais elle reprend en 1995 et se poursuit en 1996. En 1998, les Eagles ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Pour la cérémonie d’intronisation, les sept membres des Eagles (Frey, Henley, Leadon, Meisner, Felder, Walsh et Schmit) ont joué ensemble pour deux chansons, « Take It Easy » et « Hotel California ». Plusieurs tournées de retrouvailles ont suivi (sans Leadon ni Meisner), notables pour le prix record de leurs billets.

Les Eagles se sont produits au Mandalay Bay Events Center de Paradise, dans le Nevada, les 28 et 29 décembre 1999, suivis d’un concert au Staples Center de Los Angeles le 31 décembre. Ces concerts ont marqué la dernière fois que Felder a joué avec le groupe et ces spectacles (y compris une sortie vidéo prévue) ont plus tard fait partie d’un procès intenté par Felder contre les anciens membres de son groupe.

Les enregistrements des concerts ont été publiés sur CD dans le cadre du coffret de quatre disques Selected Works : 1972-1999 en novembre 2000. En plus du concert du millénaire, ce coffret comprenait les singles à succès du groupe, des titres d’albums et des chutes des sessions de The Long Run. Selected Works a reçu la certification platine de la RIAA en 2002.

En 2003, les Eagles ont sorti un album de grands succès, The Very Best Of. Cette compilation en deux disques était la première à englober l’ensemble de leur carrière, de Eagles à Hell Freezes Over. L’album a débuté à la troisième place du classement Billboard et a été certifié triple platine. L’album comprend un nouveau single, « Hole in the World », sur le thème des attentats du 11 septembre. Toujours en 2003, Warren Zevon, un ami de longue date des Eagles, commence à travailler sur son dernier album, The Wind, avec l’aide de Henley, Walsh et Schmit.

Le 14 juin 2005, les Eagles sortent un nouveau coffret de 2 DVD intitulé Farewell 1 Tour-Live from Melbourne, comprenant deux nouvelles chansons : « No More Cloudy Days » de Frey et « One Day at a Time » de Walsh. Une édition spéciale de 2006 exclusive à Walmart et aux magasins affiliés comprend un CD audio bonus avec trois nouvelles chansons : une version studio de  » No More Cloudy Days « ,  » Fast Company  » et  » Do Something « .

En 2007, les Eagles se composent de Frey, Henley, Walsh et Schmit. Le 20 août 2007, « How Long », écrit par J. D. Souther, est sorti en single à la radio avec une vidéo en ligne d’accompagnement sur Yahoo ! Music. Elle a fait ses débuts à la télévision sur Country Music Television pendant le Top 20 Countdown le 23 août 2007. Le groupe avait interprété la chanson dans le cadre de ses concerts entre le début et le milieu des années 1970, mais ne l’avait pas enregistrée à l’époque car Souther voulait la réserver pour son premier album solo. Souther avait auparavant travaillé avec les Eagles, coécrivant certains de leurs plus grands succès, notamment « Best of My Love », « Victim of Love », « Heartache Tonight » et « New Kid in Town ».

Le 30 octobre 2007, les Eagles ont sorti Long Road Out of Eden, leur premier album de matériel entièrement nouveau depuis 1979. Pendant la première année suivant la sortie de l’album, celui-ci n’était disponible aux États-Unis que via le site Internet du groupe, chez Walmart et dans les magasins Sam’s Club. Dans les autres pays, il était disponible dans les points de vente traditionnels. L’album a débuté à la première place aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux Pays-Bas et en Norvège. Il est devenu leur troisième album studio et leur septième album au total à être certifié au moins sept fois platine par la RIAA. Henley a déclaré à CNN que « c’est probablement le dernier album des Eagles que nous ferons jamais ». Les Eagles font leurs débuts dans les remises de prix le 7 novembre 2007, lorsqu’ils interprètent « How Long » en direct lors des Country Music Association Awards.

Le 28 janvier 2008, le deuxième single de Long Road Out of Eden est publié.  » Busy Being Fabulous  » a atteint la 28e place du classement américain Billboard Hot Country Songs et la 12e place du classement américain Billboard Hot Adult Contemporary Tracks. Les Eagles ont remporté leur cinquième Grammy en 2007, dans la catégorie Grammy Award de la meilleure performance country par un duo ou un groupe avec voix pour « How Long ».

Le 20 mars 2008, les Eagles ont lancé leur tournée mondiale en soutien à Long Road Out of Eden à l’O2 Arena de Londres. La tournée Long Road Out of Eden a conclu la partie américaine de la tournée au stade Rio Tinto de Sandy, dans l’Utah, le 9 mai 2009. Il s’agissait du premier concert organisé dans ce nouveau stade de football. La tournée s’est ensuite rendue en Europe, avec une dernière date de concert le 22 juillet 2009 à Lisbonne. Le groupe a passé l’été 2010 à tourner dans les stades d’Amérique du Nord avec les Dixie Chicks et Keith Urban. La tournée s’est étendue à l’Angleterre en tant que tête d’affiche du Hop Farm Festival le 1er juillet 2011.

Interrogé en novembre 2010 pour savoir si les Eagles prévoyaient une suite à Long Road Out of Eden, Schmit a répondu : « Ma première réaction serait : pas question. Mais j’ai dit ça avant le dernier, donc on ne sait jamais vraiment. Les groupes sont une entité fragile et on ne sait jamais ce qui va se passer. Il a fallu beaucoup de temps pour faire ce dernier album, sur plusieurs années, vraiment, et ça nous a demandé beaucoup de travail. Nous avons pris une année sabbatique à un moment donné. Je ne suis pas sûr que nous soyons capables de le faire à nouveau. Je ne fermerais pas la porte à cette éventualité, mais je ne sais pas ». Walsh a déclaré en 2010 qu’il pourrait y avoir un album de plus avant que le groupe ne « l’emballe ».

En février 2013, les Eagles ont publié un documentaire sur l’ensemble de leur carrière intitulé History of the Eagles et ont donné le coup d’envoi de la tournée de soutien avec 11 dates dans des arénas du 6 au 25 juillet. Henley a déclaré que cette tournée, qui se poursuivrait jusqu’en 2015, « pourrait très bien être notre dernière… nous allons inclure au moins un ancien membre du groupe dans cette tournée et revenir en quelque sorte aux racines, et comment nous avons créé certaines de ces chansons. Nous allons les décomposer jusqu’aux fondamentaux, puis les remonter jusqu’à ce qu’elles soient là où elles sont aujourd’hui. »

Le guitariste originel des Eagles, Bernie Leadon, a également participé à la tournée. Walsh a déclaré : « Bernie est brillant, je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de jouer avec lui, mais nous sommes restés en contact. On le voit de temps en temps, et je suis vraiment content qu’il vienne parce que ça va faire monter le show d’un cran, et j’ai vraiment hâte de jouer avec lui, enfin. » Il a été rapporté que les anciens membres Randy Meisner et Don Felder n’apparaîtront pas. Meisner avait été invité mais n’a pas pu participer en raison de problèmes de santé, tandis que Felder n’aurait pas été invité en raison de litiges juridiques en cours avec le groupe.

Autres groupesEdit

À la fin de 1984, Walsh a été contacté par le musicien australien Paul Christie, l’ancien bassiste de Mondo Rock. Christie l’a invité à venir en Australie pour se produire avec les Party Boys, un groupe de vedettes avec une composition flottante de musiciens rock australiens bien connus. Parmi eux, le guitariste Kevin Borich, acclamé par la critique, avec qui Walsh devient un bon ami. Walsh accepte et se produit avec les Party Boys lors de leur tournée australienne de fin 1984-début 1985 et apparaît sur leur album live, You Need Professional Help. Il est resté en Australie pendant un certain temps après la tournée, mettant en place le groupe de tournée éphémère « Creatures From America », avec Waddy Wachtel (guitare), Rick Rosas (guitare basse) et le batteur australien Richard Harvey (Divinyls, the Party Boys). En 1987, Walsh est retourné aux États-Unis pour travailler sur son album Got Any Gum ? qui a été produit par Terry Manning et comprend des contributions vocales de J. D. Souther et du chanteur de Survivor, Jimi Jamison. Après la déception commerciale de l’album, Walsh décide de retourner en Australie en 1989 pour tourner avec une autre incarnation des Party Boys. Walsh a également fait une tournée avec Ringo Starr & Son All-Starr Band en 1989 et 1992, alternant une poignée de ses chansons les plus connues avec celles de Starr et des airs d’autres membres de l’All-Starr Band. En 1989, Walsh a enregistré un MTV Unplugged avec le musicien R&B Dr. John. Toujours en 1989, Walsh a filmé un concert en direct du Wiltern Theater de Los Angeles avec Etta James et Albert Collins, intitulé Jazzvisions : Pendant la production de l’album Homegrown en 1989, Walsh rejoint brièvement le groupe de reggae néo-zélandais Herbs. Bien qu’il l’ait quitté au moment de la sortie de l’album en 1990, il apparaît toujours comme chanteur principal sur deux titres, « Up All Night » et « It’s Alright ». L’album comprend le premier enregistrement de sa chanson « Ordinary Average Guys » (chantée par le défunt bassiste de Herbs Charlie Tumahai), qui devient par la suite un succès solo pour Walsh sous le nom de « Ordinary Average Guy ».

À la fin de l’année 1990, Walsh fait partie d’un groupe appelé the Best, avec le claviériste Keith Emerson, le bassiste John Entwistle, le guitariste Jeff « Skunk » Baxter et le batteur Simon Phillips. Le groupe a donné plusieurs concerts à Hawaï et au Japon, avec une vidéo live qui en a résulté.

En 1993, Walsh a fait équipe avec Glenn Frey pour la tournée « Party of Two » aux États-Unis.

En 1996, James Gang a fait une réunion pour le président démocrate, Bill Clinton. Le groupe était composé de sa formation  » classique  » (Walsh, Peters, Fox), et ils se sont produits au Cleveland State University Convocation Center le 4 novembre 1996.

En 1998, ABC voulait utiliser une chanson rock classique pour Monday Night Football cette année-là, ils ont donc demandé à Walsh de réécrire les paroles de  » Rocky Mountain Way  » pour le quarterback John Elway des Denver Broncos. « Rocky Mountain Elway » était le nouveau titre de la chanson et Walsh est apparu dans une vidéo qu’ABC a montré lors de Monday Night Football.

Années 2000 et 2010Modification

En juin 2004, Walsh s’est produit au Crossroads Guitar Festival d’Eric Clapton à Dallas, au Texas. Il a également participé en septembre 2004 au Strat Pack, un concert organisé à Londres, en Angleterre, pour marquer le 50e anniversaire de la guitare Fender Stratocaster. En 2006, Walsh s’est réuni avec Jim Fox et Dale Peters du James Gang pour de nouveaux enregistrements et une tournée estivale de 15 dates. La tournée a duré jusqu’à l’automne.

En 2008, Walsh est apparu sur le DVD de célébration du 60e anniversaire de Carvin en tant qu’endosseur de célébrité. Dans l’interview enregistrée, il fait un grand éloge des guitares Carvin et affirme que le design du pont est « exactement comme les premiers modèles Les Paul. Je n’arrive même pas à convaincre Gibson de le rééditer ».

L’université d’État de Kent a décerné à Walsh un diplôme honorifique en musique en décembre 2001. En mai 2012, le Berklee College of Music a décerné à Walsh, ainsi qu’à d’autres membres des Eagles, un doctorat honorifique pour ses réalisations dans le domaine de la musique.

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a listé Joe Walsh parmi les centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit dans l’incendie d’Universal en 2008.

La liste de Joe Walsh a été publiée dans le New York Times Magazine.