La Clé
Couverts de débris provenant d’espaces de pratique souillés de poussière, cachés dans des sous-sols humides où la batterie rivalise avec les vieilles machines à laver rouillées que le propriétaire refuse de réparer ou de jeter, serrés les uns contre les autres sous les ponts ou dans des speak-easys en difficulté avec des systèmes de sonorisation à une seule enceinte – c’est le punk rock de Philadelphie, un mouvement influencé non seulement par la communauté DIY au sens large – un réseau tentaculaire de zines (ils existent toujours), de labels, de salles de spectacle et de ressources que les jeunes sauvages et les vieux briscards ont exploité pendant des décennies – mais aussi par des trucs débiles comme les lois d’interpellation et de fouille de la ville, l’assaut constant de l’embourgeoisement rapide qui semble inévitable, et une poussée tumultueuse et étrange qui a existé dans le contexte des scènes punk, hardcore et activiste/art dans une ville qui ressent encore les répercussions de l’attentat de MOVE. Dire que la communauté punk rock de Philadelphie a une relation ténue avec la ville est une exagération.
Mais de plus en plus, les gens qui existent en dehors des marges, pas seulement parce qu’ils portent tout en noir ou ont des mohawks roses, mais à cause de ce qu’ils sont, trouvent les ressources pour s’impliquer, et la texture culturelle de la ville est plus riche pour cela. Nous sommes une ville qui a accueilli le Break Free Fest – un événement musical mettant en vedette des groupes de musiciens noirs et bruns qui crient à tue-tête, un événement qui se déroule ce samedi et ce dimanche à la Rotunda. Nous sommes une ville qui, avant Break Free, a accueilli Rockers, un événement récurrent qui, pendant plus d’une décennie, a cherché à faire de même.
C’est la ville qui a incité le batteur de Full Bush, Adesola Ogunleye, à constituer un référentiel des groupes de rock, de punk, de métal, de hardcore et d’indie qui comptent des membres noirs et bruns en leur sein – c’est une liste épique. Philadelphie abrite le label queerpunk Get Better, des groupes et des artistes qui brisent le moule sur le plan sonore comme le supergroupe avant-noise punk jazz Ooloi (avec des membres de Space Fuck, Static Bros, Sour Spirit, King Azaz, entre autres), les revivalistes screams et afropunks Soul Glo, l’unité grindcore queer HIRS Collective, et ouais, même les groupes de la liste de l’année dernière, dont la plupart sont encore en train de botter.
Nous sommes une ville qui exige davantage de son punk rock, qui pose des questions, qui lutte contre le pouvoir, qui offre un sanctuaire. Voici sept groupes qui incarnent cet esprit.
GAZ
OK, whoa, nous pourrions être en train de plafonner tôt ici. GAZ, composé de quatre des femmes les plus punk de la planète, est un torrent absolu de violence servi au système, pummeling Doom-esque méchanceté des anciens membres de l’arty avant-noise band/dance troupe SWARM entre autres. Sur leur démo, le groupe enchaîne cinq chansons grunge avec une ferveur implacable, en particulier sur « 1948 », où une intro boueuse et sinistre où le chanteur Golnar se lamente sur le passage du temps qui ne suffit pas à rectifier des problèmes très réels et globalement catastrophiques, devient le moment le plus sauvage de la démo. En live, ils sont une force aussi – un mouvement constant, des rafales immédiates et trépidantes d’anti-système.
DEEP TISSUE
Bien qu’il n’y ait pas de baisse de passion, Deep Tissue s’éloigne sérieusement du chaos de Gaz. C’est un brouillard vertigineux de travail de guitare XTC-esque, d’angoisse émotionnelle DC du milieu des années 80, et de rythmes sombres et rêveurs. Le morceau d’ouverture « Mood Swing » en est un bon exemple : des guitares lourdes et pleines se drapent parfaitement sur un rythme nerveux, tandis que des voix tendues, à la limite du désespoir, racontent des histoires où l’on se sent « stupide » face aux menus détails de la vie, un sentiment si écrasant et si captivant que vivre ces moments de déception donne l’impression de vivre une grande perte. D’où vient ce groupe ?
PIT HAIR
Toutes les jeunes jambes et les poumons sauvages, les parties du corps qui s’agitent et les explosions, Pit Hair vit dans les coutures entrecroisées de ce qui est gnangnan et de ce qui est considéré comme un comportement humain acceptable dans le tissu de l’underground punk rock. C’est d’autant plus étrange que leur son de guitare ultra-croustillant et épais est associé à des chansons telles que « Aggressive Behavior », tirée de leur EP FUCK HARDCORE, qui s’insurge contre le fait que l’on continue d’associer le genre à l’abrutissement. En live, le groupe se délecte à détruire les idées fausses ; sérieusement, ils sont comme les gens les plus doux de la ville, mais, et particulièrement la vocaliste Tori Roccia, un sprite déchaîné sur la scène comme la vocaliste perdue de The Blood Brothers ou une stagiaire de His Hero Is Gone, ils déchirent indubitablement et passionnément.
MANIKINETER
Voici quelque chose que je ne pourrai plus jamais dire : Je n’ai jamais pleuré en écoutant une chanson de noise-rap. « The Trouble With Technology » de Manikineter, aka Carl Kavorkian, un rappeur chevronné (il a des morceaux avec MF Doom. Des années 00.) et chanteur de death metal, a pratiquement mis fin à cela. C’est par une nuit sombre et orageuse que je suis sorti du bus 42 pour rentrer chez moi, épuisé par les micro-agressions de la journée et les absurdités du système, et j’avais oublié que j’avais programmé cette musique la veille sur Spotify. Le feedback aigu et dissonant a commencé à me détruire ; je m’injecte encore du Debrox pour essayer de récupérer mon cérumen. Manikineter n’est pas un « groupe de punk rock » au sens orthodoxe du terme, mais si vous le voyez en concert, étalé dans un masque de gimp devant un mur de noise makers, de boîtes à rythmes et de beat boxes, vous êtes certain de quitter le set pleinement conscient que le punk rock, quel qu’il soit, est entre de bonnes mains.
EAT
Bien que ce groupe puisse prospérer grâce à son caractère impossible à trouver sur Google, après avoir été recommandé par quelques sources fiables (à savoir Christo de Yarrow et Ave de Sour Spirit/Ooloi) et avoir entendu leur EP Die and Dance, qui est un défi sauvage, on peut dire sans risque que Eat vaut la peine d’être déniché. Des clins d’œil cinglants à la no wave abondent, certes, mais leur musique, surtout sur le faux hymne de danse dément « Hunger Strike », semble plus archaïque, plus barbare, que cela. Des rythmes tendus, nerveux et déstabilisés comme une version sans clavier de Screamers pour l’ère actuelle ? Let’s Eat.
THE IRE
J’ai sauté voir Protomartyr, un groupe de post-post punk de Détroit ridiculement malade avec trois disques sur de gros labels, à Union Transfer après avoir écouté leurs disques non-stop pendant un mois. Non, The Ire jouait le même soir dans un espace artistique à plusieurs niveaux à Gray’s Ferry, alors je ne voulais pas rater l’occasion d’être couvert de fumée de machine à brouillard, de lumières bleues ternes, de DJ rétro-futuristes et de ne pas être témoin du génie rêveur et Cure-esque de ce groupe. Ce groupe, c’est un rythme implacable, des guitares océaniques et un chant siouxsie-esque fait avec une maîtrise inégalée, notamment sur la chanson « To Sleep ». « C’est un rêve ! », nous assure la chanteuse / déesse de l’afropunk / barista Maya Brooks, mais je ne sais pas. The Ire se sent tellement nécessaire en ce moment, tellement nécessaire, tellement réel.
DEMODEX
Ew, dégueu, un demodex est un putain d’acarien ! C’est approprié, ce groupe vous prend sous la peau, rampant et griffant autour de votre épiderme avec son bruit, exorcisant rituellement l’orthodoxie croustillante du punk rock ordinaire avec chaque accord, avec chaque battement de batterie piquant, trempant le tout dans une délicate couche de larsen de guitare, presque comme de la soie. Le cadeau de la scène qu’est le chant de Nicole Cosentino est rageur, inspiré et immersif, ne s’appuyant pas simplement sur des « oh me, oh my, the pain inside », mais offrant un exemple de ce que le punk rock a été et peut devenir. « Déconnexion ! De la réalité ! », lancent-ils à la ceinture comme un Jello Biafra plus intelligent faisant une razzia dans l’arrière-catalogue de Crass Records dans leurs bureaux, sur la chanson « False Connections », l’une des chansons punk les plus fortes que la ville ait jamais entendues. En live, ils sont partout dans la salle, rampant sur la scène et autour des instruments, entre les membres statiques du public, un peu comme l’homonyme de leur groupe, prêts à s’enfoncer dans la chair, non pas pour empoisonner, mais pour nourrir, pour rendre entier.
- Catégorisé sous:
- REVUES D’ALBUM
.