La vérité sur l’art vs le design

Le design est-il de l’art ? L’art est-il du design ?

Je ne le crois pas.

Tout d’abord, nous devons définir de quel type de design nous parlons, sinon, c’est un débat sans fin.

Le domaine de l’illustration ou du design graphique pourrait être considéré comme similaire à l’art. Mais lorsque nous parlons de conception de produits numériques (sites web, apps, logiciels) ou de design industriel, nous sommes alors bien au-delà du domaine de l’art.

L’art et le design partagent les mêmes principes visuels fondamentaux. La couleur, la forme, la ligne, l’équilibre, le contraste, le rythme, etc. Ce sont les blocs de construction les plus fondamentaux avec lesquels les artistes et les designers travaillent pour créer des expériences visuelles.

L’art et le design bénéficient tous deux de l’expression des émotions et de la narration d’histoires. En fait, on pourrait soutenir que c’est le but de l’art. Mais c’est loin d’être le but du design. Pour les designers, il s’agit simplement d’un outil pour aider à atteindre un objectif spécifique.

La différence entre l’art et le design réside dans l’intention.

L’art, dans sa forme la plus pure, n’a pas de frontières sur l’intention. Il peut servir n’importe quel objectif que l’artiste choisit, aucun objectif du tout, ou un objectif intentionnellement vague visant à générer différentes réactions en fonction de la perspective et de l’intention des spectateurs.

« L’art est tout ce avec quoi vous pouvez vous en tirer »

– Marshall McLuhan

L’art peut exprimer le point de vue de l’artiste, poser des questions sociales ou politiques, ou n’existe que dans le but d’ajouter de la beauté à son environnement.

Le design n’a pas ce luxe. Le design a toujours un but précis. Il doit atteindre un objectif, et s’il ne le fait pas, il est jugé comme étant un mauvais design.

« Les clients sont la différence entre le design et l’art. »

– Michael Bierut

Le design a des clients, des contraintes, des objectifs commerciaux et des besoins des utilisateurs. Certaines contraintes sont dictées par le client (objectifs commerciaux, budget, délai), d’autres sont imposées par le support (technologie, responsive design), tandis que d’autres sont des nécessités du client (objectifs de l’utilisateur, attentes, accessibilité).

L’art peut aussi avoir des contraintes. L’art commandé a un client, mais cela n’équivaut pas au design, car sa valeur est toujours mesurée de manière subjective.

Le design peut et doit être mesuré de manière objective, mais aussi subjective. C’est pourquoi nous avons des tests A/B, des analyses et des mesures commerciales. Le design n’est pas réussi simplement parce qu’il a l’air génial. Il doit être beau, mais ce n’est qu’une partie du puzzle. Il doit être beau ET remplir la fonction à laquelle il est destiné. Ce n’est qu’à ce moment-là que le design est réussi.

• Vous essayez de vous « exprimer » à travers votre travail, au lieu d’exprimer la marque de votre client. Vous pouvez imposer un style inadapté, ou des idées non alignées sur les objectifs du projet.
• Vous êtes frustré par les contraintes de votre projet. Vous voulez une ardoise propre à explorer mais vous ne l’obtenez jamais. Vous avez l’impression que votre créativité est étouffée. (Alors qu’en fait, un bon designer s’épanouit davantage avec les contraintes, car les contraintes engendrent la créativité.)
• Vous échouez aux soft-skills de la gestion d’une entreprise, de la communication avec les clients, de la gestion du temps. Vous voulez trop vous concentrer sur votre « art » et pas assez sur ce qui fait que votre art fonctionne.
• Vous privilégiez l’esthétique à la convivialité. Vous sacrifiez l’expérience utilisateur pour un cliché Dribbble qui fait saliver. (Une grande partie de ce qui se trouve sur Dribbble, Behance, Instagram est de l’art se faisant passer pour du design).

Qu’est-ce qui fait un designer moderne de valeur ?

Le côté artistique du design effleure à peine la surface. Les designers doivent être des stratèges d’entreprise. Ils doivent comprendre les objectifs d’une organisation et les besoins des utilisateurs et fusionner les deux à travers des expériences utilisateur réfléchies. Les concepteurs doivent mettre leur propre ego et leurs préférences de côté, afin de pouvoir être en totale empathie avec les besoins de leur projet.

Les concepteurs doivent avoir des processus cohérents et reproductibles. Nous ne sommes pas des génies créatifs peinant au hasard jusqu’à ce qu’un coup d’inspiration survienne. Nous devons être performants pour nos clients selon leurs conditions et contribuer à les guider à travers nos meilleurs processus. C’est un partenariat entre une bonne entreprise et un design qui le comprend. Si notre processus de conception est cohérent, nous créons une formule reproductible pour le succès du design.

Cela ne signifie pas que l’art n’a pas sa place dans le design. Elle fait partie de ce processus.  » Faire que ce soit joli  » a beaucoup de valeur. Les choses esthétiquement agréables sont naturellement plus fiables et plus faciles à apprécier.

Chaque designer, qu’il le réalise ou non, a sa propre esthétique par défaut – des tendances qui se répètent inconsciemment et qui soutiennent ses préférences artistiques. Ce qui fait de vous un designer plutôt qu’un artiste, c’est la capacité à passer outre ces préférences lorsqu’elles ne mènent pas à la meilleure solution de design pour votre projet.

Si vous vous retrouvez à avoir des démangeaisons pour produire de l’art mais que vous avez besoin du design pour payer les factures, vous devrez rectifier cette différence d’intention ou vous resterez frustré et ne parviendrez pas à exceller. Adoptez le côté objectif du design et apprenez à vous épanouir dans le cadre de contraintes. Apprenez à valider l’efficacité de votre travail et à former un processus reproductible qui produit des solutions de conception.

L’art pose des questions. Le design crée des solutions.

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