Les 10 meilleures chansons solo de Paul McCartney
Cela fait cinquante ans que Paul McCartney a sorti son premier album éponyme et s’est annoncé sur la scène mondiale en tant qu’artiste solo. Une semaine à peine après son interview emblématique dans laquelle il annonçait la séparation d’avec les Beatles, Macca faisait cavalier seul. Aujourd’hui, cinquante ans plus tard, McCartney III, le dernier disque du Beatle, est prêt à sortir.
Dans les années qui ont suivi le départ de McCartney des Beatles, il a, à juste titre, porté ses talents d’auteur-compositeur au sommet des charts et inversement, avec la bande originale d’un méga-film bizarre jetée pour faire bonne mesure. Nous vous présentons ici 10 des plus grandes chansons solo de Paul McCartney et cela donne une image cristalline d’un musicien qui n’a pas son pareil en matière de sensibilité pop résolue.
Maintenant, nous ne sommes pas stricts par rapport à notre titre ici. Il y a beaucoup de chansons de l’époque de Paul McCartney avec son groupe Wings mais nous déterminons la carrière solo du chanteur à partir du moment où McCartney est arrivé il y a une cinquantaine d’années. La vérité est que Wings était un véhicule pour la créativité de McCartney, plutôt qu’un groupe traditionnel mis en place, il est donc juste de considérer tout cela dans le même canon.
Les chansons ci-dessous montrent une star déterminée à faire son propre nom. McCartney est heureux de traverser les genres et de s’adapter au type lorsque cela est nécessaire. Il a toujours l’intention de faire de la musique qui, en plus de s’exprimer, peut être universellement adorée.
Les meilleures chansons solo de Paul McCartney
‘FourFiveSeconds’ (2015)
Sans doute le plus grand succès de Paul McCartney durant la dernière partie de sa carrière, la chanson s’apparente en fait davantage à un duo entre Kanye West et Rihanna, mais Macca fournit amplement d’enthousiasme en tant que Strummer à la guitare dévouée.
C’est sa plus récente apparition dans le classement des singles et elle témoigne de sa capacité indéfectible à entendre un pop-smash dans une chanson, quel que soit le genre. Bien que nous ne soyons pas sûrs de voir beaucoup de sorties similaires de Macca sur l’album à venir, cela montre que le chanteur est capable de se tourner vers à peu près tout.
‘Bluebird’ (1973)
Un moment de Wings sur l’album phare Band on the Run qui voit McCartney s’emmener avec Linda dans un monde imaginaire de visions romantiques. Lui et sa femme volent aussi haut que l’oiseau titulaire de la chansonnette rose.
Contrairement à certaines compositions de McCartney, c’est aussi un morceau complexe. La mélodie est tout droit sortie du livre de la masterclass de McCartney et voit une guitare chantante porter la mélodie va bossa-nova et de douces percussions nous guider vers la maison.
‘Hi, Hi, Hi’ (1973)
Que ce soit une tentative délibérée de se défaire de son image proprette ou que ce soit Macca qui se laisse aller, cette célébration du sexe, de la drogue et du rock’n roll a vite fait de mettre McCartney dans les petits papiers de la BBC.
Le single a été interdit par la BBC car il contenait des paroles qui invitaient les femmes à « s’allonger sur le lit, vous préparer pour mon pistolet corporel ». Macca a un peu rétropédalé, suggérant que c’était à la défonce naturelle qu’il faisait référence, mais personne ne l’a cru et nous nous sommes retrouvés avec l’un de ses rockers les plus aimés.
C’est un morceau joyeux qui mérite certainement d’être revisité.
‘Jet’ (1973)
Si vous étiez un artiste rock dans les années 70, il y a de fortes chances que vous deviez vous aligner d’une manière ou d’une autre sur le glam rock. Bowie avait pris le contrôle du monde du rock et son style scintillant d’hymnes de puissance commençait à faire des vagues dans les charts. Cela signifiait que la plupart des actes ajoutaient une touche de glam à leurs ensembles.
La tentative de McCartney a vu le chanteur atteindre non seulement le style rock de Bowie mais aussi sa feuille de paroles bizarre. ‘Jet’, le nom de son chien de compagnie, était remplie à ras bord de paroles bizarres et d’arrangements déroutants. Pourtant, d’une certaine manière, tout cela fonctionne.
Cela en dit long sur la capacité de Macca à travailler dans le cadre de ses paramètres tout en délivrant une créativité déroutante.
‘Junk’ (1970)
Cette piste d’album de McCartney a en fait été écrite pour le White Album des Beatles pourtant, sur le premier effort solo de McCartney, il semble encore plus pertinent. La chanson se concentre sur un jeune musicien qui regarde dans un magasin de bric-à-brac tout en étant hanté par l’image de lui-même comme un vieil homme oublié.
Elle a fonctionné comme une méta-déclaration sur son premier disque et a dissipé toutes les craintes que Macca puisse tomber à plat sans son groupe. C’est une page blanche que McCartney a appréciée : » J’avais plutôt envie d’avoir juste les bandes vierges et de ne rien leur faire du tout « , a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1974.
« Il y a la porte qui s’ouvre, le bruit du magnétophone, un couple de personnes qui gloussent en arrière-plan. »
‘Live and Let Die’ (1973)
C’était peut-être le premier film de James Bond à mettre en scène Roger Moore dans le rôle du personnage titulaire, mais tout le monde parlait de la réunion de Paul McCartney avec le producteur des Beatles George Martin.
Le morceau de 1973 est une chanson thème cape et d’épée et a trouvé sa place dans la plupart des sets live de Paul McCartney. La chanson restera à jamais un morceau de souvenir de Bond et prouve que Macca pouvait se jeter sur un morceau épique et en sortir vainqueur.
‘Uncle Albert/Admiral Halsey’
Ce serait le premier numéro un post-Beatles et restera dans l’histoire comme l’un de ses titres les plus appréciés. Une grande partie de Ram a été blâmée par John Lennon, mais même lui a aimé ce numéro expérimental.
Peut-être parce qu’il ressemblait beaucoup aux Fab Four. Un arrangement orchestral fourni par George Martin et le New York Philharmonic a permis d’élaborer le morceau écrit sur l’oncle de Macca dans la vraie vie. Cela en fait l’un des morceaux les plus mémorables de Macca.
‘Band on the Run’ (1973)
McCartney a formé Wings en 1971 mais ce n’est qu’avec Band on the Run en 1973 que le groupe a véritablement pris son envol. Il s’agit sans aucun doute de la meilleure œuvre du groupe et voit McCartney enfoncer le clou de son passage chez les Beatles dans le morceau titré.
« Band on the Run » est en fait une proposition coup sur coup que Macca avait partagée avec les Fab Four pour retrouver leur vigueur – en jouant une série de petits concerts dans des clubs. Elle ne verra jamais le jour mais la chanson de Wings est l’idéal parfait de ce qui aurait pu être.
Peut-être l’une de ses compositions les plus célèbres, ‘Band on the Run’ est l’archétype de la chanson pop.
‘Too Many People’ (1971)
Un morceau de Ram agit comme la distillation parfaite de la vie de McCartney en 1971. Après s’être séparé de son groupe familial des Beatles, Macca était maintenant l’ennemi public numéro un après avoir porté la plus grande partie de la responsabilité de la dissolution.
Ce n’était pas quelque chose que McCartney était prêt à prendre à la légère. Ainsi, pour répliquer à Lennon qui continuait à bafouer son talent, McCartney a écrit une chanson visant directement John. « C’était ta première erreur/Tu as pris ta chance et tu l’as cassée en deux », grogne-t-il dans « Too Many People ». « Il avait fait beaucoup de prédications, et cela m’a un peu monté au nez », a déclaré McCartney en 1984.
D’une manière ou d’une autre, McCartney parvient à s’en prendre à son ancien partenaire d’écriture à travers l’une de ses mélodies plus douces qui laissait peut-être entrevoir la vulnérabilité derrière l’attaque.
‘Maybe I’m Amazed’ (1970)
Le titre a été initialement écrit pour Linda McCartney en 1969 et a ensuite trouvé sa place sur le premier effort solo de Macca, McCartney, mais il n’a jamais vraiment décollé commercialement jusqu’à sa sortie en 1977 dans le cadre de Wings Over America et a grimpé dans les charts.
Il n’est pas étonnant que la chanson ait eu autant de succès compte tenu de son noyau vorace et sincère. Sur le plan lyrique, il s’agit de l’un des meilleurs travaux de McCartney, parvenant à faire la part des choses entre le mystère poétique et le contenu connectif. Selon nous, elle est aussi proche de décrire complètement le sentiment d' » amour » englobant que la musique pop peut offrir.
Après la rupture de l’une des relations les plus solides de Paul dans sa vie, avec la perte des Beatles, Linda lui a offert un lieu de répit ainsi que la liberté de s’exprimer explicitement. McCartney a choisi cette chanson pour tout lâcher.
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