Lilo & Stitch (2002)

« Lilo & Stitch » est inhabituel pour un film d’animation Disney en ce sens qu’il semble réellement se dérouler dans le monde réel (sans parler du jour présent), malgré le fait que la seconde moitié du titre soit une création génétique provenant d’une autre galaxie. Dépourvu de presque tout ce à quoi les gens s’attendent lorsque le nom « Walt Disney Pictures » apparaît à l’écran – ce qui ne veut pas dire que nous sommes en territoire de « Golgo 13 » ici – ceci, comme l’a fait « Le nouveau groove de l’empereur », suggère que, même si les recettes du box-office peuvent baisser, la Maison de la souris peut encore nous tirer un autre « La Belle et la Bête » un jour.
Le film est une bouffée d’air frais non seulement dans son décor – il se déroule sur l’île hawaïenne de Kauai – mais aussi dans ses personnages ; Lilo est une petite fille élevée par sa grande sœur Nani après la mort de leurs parents (hors champ), et le film n’a pas peur d’indiquer que c’est difficile pour toutes les deux. Avec leur assistante sociale Cobra Bubbles et leur ami David, ils constituent une rare apparition d’êtres humains dignes de ce nom dans les dessins animés Disney (voir aussi, de façon surprenante, Lucky Piquel de « Bonkers »), la récompense que reçoivent les scénaristes-réalisateurs Chris Sanders et Dean DeBlois pour avoir mis l’accent sur les émotions plutôt que sur l’élément de poursuite de l’intrigue (Stitch/Expérience 626 a été créé par un scientifique en violation des lois de sa planète ; lorsque Stitch s’est échappé, son créateur et un expert de la « Terre E » ont été envoyés pour le ramener) ou sur le potentiel du slapstick – bien qu’il soit là et qu’il soit certainement utilisé, l’accent est purement mis sur le cœur.
La réalité du film signifie que « Lilo & Stitch » a souvent l’impression d’être un film d’action en direct qui se trouve être dessiné (à un moment, Stitch voit un film de SF des années 1950 à la télévision, et le film en question est montré comme un véritable extrait de film). En général, c’est une mauvaise chose si le dessin animé en question s’efforce d’être réaliste, mais dans ce cas, il y a tellement d’éléments qui ne sont pas naturels – vous avez vu un koala/chien hybride-Elvis Presley sur la plage récemment ? – que cela fonctionne quand même. S’il y a un inconvénient, c’est que les scènes des poursuivants extraterrestres sont pour la plupart presque une distraction… mais même dans ce cas, l’élément humain augmente l’implication, avec le bonus supplémentaire qu’il n’y a pas de vrais « méchants » en soi (oui, j’ai dit bonus – c’est agréable de voir un film Disney où il n’y a pas un méchant traditionnel au chapeau noir, juste des gens qui font leur travail).
Et si tout le reste échoue, prenez en considération le fait qu’il est aussi souvent authentiquement drôle, le fait qu’il ne condescend jamais à son public, le fait que vous avez réellement de vrais Hawaïens (les voix de Tia Carrere et Jason Scott Lee) dans le rôle des personnages hawaïens clés, et le fait que les chansons utilisées ici ont réellement un but (pour ajouter de la dimension à nos héros – Lilo est une grande fan d’Elvis et essaie d’atteindre Stitch par le biais du King), quelque chose que beaucoup de films en live-action oublient souvent. « Lilo & Stitch » serait quelque chose qui vaudrait la peine d’être vu même si ce n’était pas un film Disney ; vu qu’il l’est… aller de l’avant a toujours été l’un des credos de Walt. Il est encourageant de voir qu’ils sont réellement capables de suivre son éthique sans l’aide de Pixar.
Un défaut majeur cependant : malgré la présence d’Elvis, de Wynonna et d’Alan Silvestri, la version britannique a le meurtrier de chansons bien connu Gareth Gates qui massacre « Suspicious Minds » sur le générique de fin. Dieu merci, quelqu’un a inventé le bouton « mute ».