Six des plus grandes et des plus importantes performances live de tous les temps

Voici une liste de quelques-unes des performances musicales live les plus importantes de tous les temps (à mon avis !).

Le 4 avril 1968, Martin Luther King Jr. a été assassiné. Les villes américaines sont le théâtre d’émeutes et de violences. Au milieu de tout cela, James Brown a été programmé pour jouer le jour suivant. Bien que la ville ait envisagé de l’annuler, ils étaient convaincus que cela aurait déclenché encore plus de colère et de violence.

Alors, ils ont continué, et ont dédié le concert au Dr King.

C’est dans le dernier acte que la véritable puissance de James Brown s’est révélée. Alors qu’ils atteignaient un point culminant, les jeunes fans ont commencé à se précipiter sur la scène, et les policiers blancs sur le côté ont sauté pour essayer de rétablir l’ordre. C’était le moment que tout le monde avait craint, et cela aurait pu facilement dégénérer en violence à grande échelle.

Mais Brown avait le plein contrôle – il est intervenu et a dit à la foule : « Vous n’êtes pas juste envers vous et moi ou envers votre race….. Maintenant, on est ensemble, ou on ne l’est pas ? » – avant de se lancer dans « I Can’t Stand Myself (When You Touch Me). »

Brown est arrivé en tant que musicien mais a quitté la scène plutôt comme un leader politique. Brown s’est rappelé plus tard : « J’ai pu parler au pays pendant la crise, et c’est l’une des choses qui a le plus compté pour moi. »

Queen, Live Aid, 1985

Il ne serait pas trop controversé de dire que les années précédant cette performance n’avaient pas été tendres pour Queen. Ils ont perdu beaucoup d’élan depuis leur première série de disques diversifiés dans les années 70. De plus, au Live Aid, ils étaient coincés entre U2 et David Bowie – des artistes plus grands et plus contemporains à l’époque.

Mais Queen a renaît comme un phénix de ses cendres. En 20 minutes, ils ont rétabli leur héritage, livrant une performance qui a enchanté le public.

Ils ont furieusement délivré leurs grands classiques, Radio Ga Ga, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You – et Freddie Mercury a donné une énergie rarement vue auparavant, ou depuis lors, en concert. Il s’est précipité sur la scène, passant du piano, à la marche avec son pied de micro. Il était en plein contrôle.

« C’était, » se souvient Brian May, « le plus grand jour de notre vie. »

Radiohead, Glastonbury, 1997

Tout a mal tourné. Il pleuvait à verse depuis des jours, deux scènes s’étaient enfoncées dans la boue, des cas de trench-foot ont été signalés par les participants !

Les signes étaient mauvais, et lorsque Radiohead est monté sur scène, cela n’a fait qu’empirer. Le dispositif d’éclairage brillait directement dans le visage de Thom Yorke, son moniteur a fondu, et ils ne pouvaient pas s’entendre jouer.

Pourtant, malgré cela, le chaos a livré l’une des performances les plus épiques du groupe. Yorke semblait se nourrir de cette rage, et a persisté dans leur catalogue, ajoutant des torsions et du feu à chacune d’entre elles. C’était incroyable.

Pour autant, Yorke n’a réalisé qu’après coup. « J’ai quitté la scène en tonnant à la fin, vraiment prêt à tuer », s’est souvenu Yorke. « Et ma copine m’a attrapé, m’a fait arrêter, et m’a dit : « Écoutez ! ». Et la foule était en délire. C’était incroyable. »

Les Trois Ténors, thermes de Caracalla à Rome, 1990

C’était un événement jamais attendu, mais toujours souhaité. Les trois plus grands interprètes d’opéra de l’époque – sur scène ensemble. Pavarotti a déclaré qu’on leur avait demandé plus de 50 fois et qu’ils avaient toujours refusé. On pensait, en partie, que cela était dû à une rivalité entre Pavarotti et Domingo.

Mais c’est le football qui allait les réunir. Ils étaient tous de fervents supporters, et le spectacle devait être un moment marquant de la Coupe du monde, organisée par l’Italie. En outre, Carreras avait récemment vaincu sa leucémie.

C’est devenu le début d’une force puissante dans la musique classique, et une force qui a livré maintes et maintes fois.

Daft Punk, Coachella, 2006

À la fin des années 90 et au début des années 00, l’EDM avait pris beaucoup d’ampleur. Mais les performances live laissaient encore beaucoup à l’imagination. En 2006, les Daft Punk ont changé la donne. Ils ont porté l’éclairage et la mise en scène en direct à un nouveau niveau – et ont dévoilé la pièce maîtresse la plus incroyable du genre.

Au festival Coachella, le duo s’est produit depuis une pyramide de 24 pieds, couverte de panneaux LED, devant plus de 40 000 fans.

Cette performance a influencé la mise en scène bien au-delà de l’EDM, et surtout, elle a été un point de basculement pour que l’EDM devienne une force majeure dans les festivals.

Les Beatles, Shea Stadium, 1965

Le monde était pris en otage par la Beatlemania, et le groupe a choisi cette période pour se lancer dans une tournée en Amérique du Nord. Ils ouvrent au domicile des New York Mets et établissent le record d’assistance – avec 55 600 détenteurs de billets.

Pour donner une image complète de la hype – le groupe est arrivé dans un camion blindé, et il y avait 2 000 policiers chargés de la sécurité. C’était un événement à voir – et le bruit de la foule a presque complètement noyé la musique. Selon les rapports, les Beatles eux-mêmes n’entendaient pas ce qu’ils jouaient.

La nuit a également créé un précédent – jamais auparavant un concert n’avait été organisé dans un stade en plein air. La nuit au Shea Stadium a été le début d’un mouvement – et maintenant l’idée d’une telle performance semble banale. En effet, certains stades de sport choisissent d’être considérés comme le foyer de la musique et du divertissement.