Types de corps de guitare ? Tout ce que vous devez savoir ! - Guitar Skills Planet

Savez-vous qu’il existe 11 types de corps de guitare ? C’est important à savoir car chaque type de corps aidera votre jeu et reflétera votre style !

Quels sont les types de corps de guitare ? Il existe ELEVEMENTS principaux de types de corps de guitare :

Guitares électriques à corps plein
Guitares à corps semi-creux
Guitare électrique à corps creux (alias Archtop)
Guitare acoustique Dreadnought
Guitare acoustique Perlour
Guitare acoustique Jumbo
Round-.shoulder Dreadnought Acoustic Guitar
Guitare acoustique auditorium
Grand Auditorium Acoustic Guitar
Guitare acoustique classique
Guitares acoustiques de petit corps / de voyage

Dans cet article, nous discutons de tous ces éléments en détail, alors commençons !

Table des matières

1. Guitares électriques à corps plein

Il a été largement reconnu que les guitares à corps plein sont capables de fournir un sustain un peu plus durable que celui produit par les guitares à corps creux. Elles sont également connues pour sonner beaucoup plus fort lorsqu’elles sont amplifiées, car les guitares solides dépendent principalement des amplificateurs au lieu des résonateurs.

Une chose intéressante à propos des guitares à corps solide est que leur type de corps détermine en fait les formes dans lesquelles elles peuvent être construites. Comme la guitare est faite de bois massif sans aucun espace d’air à l’intérieur, il est possible pour son corps d’être fabriqué selon le design qui vous plaît. Donc, si vous cherchez une guitare avec une forme inhabituelle, essayez de chercher dans le type de corps solide, et vous pourriez rencontrer la forme de guitare la plus étrange qui soit !

En parlant de ce type de guitare, Gibson et Fender sont les deux fabricants les plus célèbres. Ils ne sont pas seulement parmi les premiers producteurs de guitares qui ont rendu les guitares électriques populaires, mais ils sont également les créateurs d’une variété de modèles de corps de guitare que les débutants et les professionnels utilisent et privilégient encore aujourd’hui. Le design de la première guitare électrique à corps solide a été créé dans l’usine de guitares Epiphone par le musicien Les Paul.

Exemples de guitares à corps solide

FENDER Stratocaster Solid Body : Introduite en 1954, la Strat a immédiatement attiré l’attention des guitaristes professionnels. Il a été dit que ce design était plus beau que toutes les autres guitares électriques solid body qui avaient été largement introduites auparavant. En recherchant l’excellence dans la tentative de battre Gibson, Fender avait créé un design qui combine tout en un : un visuel unique, des attributs uniques et un son que les guitares Gibson ne pouvaient pas reproduire.
FENDER Telecaster Solid Body : Telecaster a été initialement nommé « Broadcaster » avant que Fender obtienne de le renommer pour se différencier de la batterie « Broadkaster ». Introduite bien avant la Strat et largement connue pour son ambiance country, la Telecaster avait un corps à simple pan coupé qui la distingue de son homologue Rock ‘n’ Roll. Elle est également créée avec des caractéristiques qui n’appartiennent qu’à un Fender et qui la rendent idéale pour jouer de la musique country.
Ibanez « THE SUPER STRAT » Solid Body : Comme la Stratocaster et la Telecaster sont composées de plusieurs unités standardisées qui peuvent être assemblées, toute pièce défectueuse qui ne peut être réparée pourrait simplement être retirée pour faire place à une nouvelle pièce intacte. Pour tirer parti de cette caractéristique, les guitaristes modernes ont trouvé le moyen de personnaliser ces instruments afin qu’ils puissent être utilisés pour jouer n’importe quel genre musical, du Smooth Jazz au Heavy Metal. La Superstrat proposée par des marques de guitares comme Jackson, Charvel et Ibanez a en fait été inventée à partir des modifications que des joueurs comme Eddie Van Halen et Steve Vai avaient effectuées sur leurs instruments.
GIBSON LES PAUL Solid Body : étant l’une des rares versions qui appartiennent à des joueurs bien reconnus, la Les Paul est le modèle signature du célèbre guitariste Les Paul. En fait, l’influence de Les Paul a rendu cet instrument encore plus connu pour son incroyable flexibilité et son design artisanal haut de gamme.
GIBSON SG Solid Body : Comme les autres modèles de Gibson, la SG, qui est l’abréviation de » Solid Guitars « , fait également partie des versions mondialement connues proposées par cette marque. Son corps plus mince à double pan coupé permet d’accéder beaucoup plus facilement aux frettes supérieures, ce qui est un point positif pour de nombreux joueurs. Cet instrument est également beaucoup plus léger que la Les Paul et, par conséquent, il a été préféré par les guitaristes qui aiment jouer des sons plus lourds, car le fait de le porter pendant des heures ne leur causera pas de douleurs au dos ou aux épaules, comme ce serait le cas avec une Les Paul. Les guitaristes de slide sont parmi ceux qui préfèrent le plus cette version, non seulement en raison de sa forme à double pan coupé, mais aussi parce qu’elle permet d’accéder facilement aux frettes les plus hautes. En fait, la SG est choisie par Duane Allman de l’Allman Brother’s Band comme son instrument d’arme – et comme vous le savez peut-être, il est l’un des guitaristes slide les plus respectés de tous les temps.
GIBSON FLYING V Solid Body : les guitaristes de blues comme Albert King et Lonnie Mack ont adopté cet instrument instantanément après son introduction à la fin des années 1950. Avec un contour de corps unique, cet instrument a offert aux joueurs un certain nombre de mérites similaires à ceux de la SG.
GIBSON EXPLORER : Jusqu’à aujourd’hui, le design de la Gibson Explorer est toujours attrayant pour de nombreux guitaristes, bien qu’elle ait été créée à l’origine loin dans les années 1958. Non seulement connu pour ses humbuckers doubles et sa capacité à produire un long sustain, ce modèle rend également très pratique l’atteinte des notes les plus aiguës de la guitare.
GIBSON FIREBIRD : Conçue et réalisée à l’origine avec un contour plus doux, la Firebird fait partie des offres Gibson qui portent un look à la fois révolutionnaire et bizarre.

2. Guitares à corps semi-creux

Il existe plusieurs types de guitares électriques en dehors des corps pleins et creux. Le corps semi-creux est l’un de ces types restants et est généralement décrit comme similaire à la série ES de Gibson de 1936.

Gibson n’était pas la seule marque qui a produit de multiples variantes de cet instrument, mais plusieurs autres entreprises essaient également de faire des duplications de ce design. Cependant, elles ressemblent toutes à la version originale. Alors que le Semi-Hollow a été introduit à l’origine par Rickenbacker, l’ES-335 est maintenant la colonne vertébrale dans le monde de la guitare.

Il y a un « bloc de tonalité » construit le long du centre du corps de la guitare semi creuse, ce qui lui permet non seulement de conserver la tonalité boisée typique des instruments à corps creux qui sont préférés par les joueurs de Jazz, mais aussi de minimiser la possibilité de problèmes de rétroaction.

Alors que les parties externes de cet instrument sont vides et sont conçues avec des trous en forme de F comme un violon typique, ses micros sont fixés sur un bloc dur. Cette conception offre la qualité de résonance et le son distinctif des guitares complètement creuses, tout en agissant comme un amplificateur de volume à la fois pour la guitare et les amplificateurs.

Aussi largement connus pour la riche présence de chaleur et de bois dans le son qu’ils sont, ces instruments peuvent en fait être utilisés pour jouer presque n’importe quel type de musique qui ne demande pas des quantités importantes de gain, ce qui est sujet à l’effet de retour. Il existe en effet des cas de joueurs qui déforment leurs instruments pendant qu’ils jouent, par exemple Dan Auerbach, qui joue pour les Black Keys. Étonnamment, ils parviennent encore à transmettre le ton blues jazzy faméliquement inhérent à ces instruments.

Cette guitare dans les mains d’autres artistes comme John Lennon, George Benson et le mondialement célèbre B.B. King, d’autre part, serait libérée de tout son potentiel pour générer un son propre, brillant et boisé qui rappellerait les guitares entièrement creuses. Pendant ce temps, elles sont toujours capables d’être exécutées au volume habituellement joué dans des salles beaucoup plus grandes, sans aucun des problèmes auxquels les guitares à corps entièrement creux sont naturellement associées.

3. Guitare électrique à corps creux (aka Archtop)

La guitare électrique à corps entièrement creux peut être comparée à une œuvre d’art bien faite qui rappelle les guitares acoustiques en forme de main du passé. Les dessus et les dos d’arche de cet instrument sont tous deux sculptés à la main et sont fabriqués pour tirer le meilleur parti des détails acoustiques authentiques comme la résonance et la tonalité. En outre, il y a la partie électrique qui permet à la guitare d’être amplifiée.

Bien que cet instrument possède une qualité tonale impressionnante, sa résonance ne répond pas aux attentes de nombreux guitaristes. Cela pourrait rappeler à la plupart des joueurs le guitariste Charlie Christian du Benny Goodman Quartet, qui a fabriqué la Gibson ES-150 et s’est fait connaître. La sonorité que ces instruments produisaient était reconnue par un certain nombre de joueurs de haut niveau comme étant inégalée.

Parmi les nombreux professionnels qui manipulent habilement ces instruments artisanaux, il y a aussi des joueurs de premier ordre comme George Benson et Pat Metheny qui ont commencé à les utiliser dans leurs glorieuses carrières.

Les entreprises célèbres qui mettent ces beaux instruments en production de masse comprennent Gretsch et Gibson, tandis que les fabricants sur mesure comme Benedetto, D’Angelico et Sadowsky proposent ces œuvres artisanales à un prix digne de la tonalité de l’instrument.

4. Guitare acoustique Dreadnought

Le premier modèle Dreadnought a été nommé d’après un ancien cuirassé en Angleterre par son créateur – CF Martin – l’une des figures exceptionnelles du monde de la guitare acoustique. Ses épaules ont été conçues avec un contour souple, tandis que le manche a été construit pour s’unir au corps de la guitare à la 14e frette. En fait, cet instrument a été choisi par presque tous les joueurs célèbres en raison de l’uniformité du volume, de la taille et de la facilité de jeu qu’il offre.

Nous pourrions en effet vous montrer d’innombrables modèles prometteurs, qui consiste en un certain nombre de variantes produites par Martin. Cependant, il y a ce numéro assez intéressant qui mérite vraiment d’être mentionné, connu sous le nom de Martin D-18E. Cette guitare présente un certain nombre de caractéristiques supplémentaires impressionnantes, d’où son prix haut de gamme. Nous plongerons profondément dans l’impressionnant parcours de Martin dans le monde de la guitare acoustique plus tard, et la Songwriter Deluxe est une belle norme à laquelle les autres Dreadnoughts peuvent être comparées.

La Gibson Hummingbird est un autre nom que nous ne pouvons pas manquer dans cette liste. Une chose intéressante à propos de cette Dreadnought à épaule carrée est que son nom a été inspiré par un oiseau dont Gibson pensait que les caractéristiques uniques seraient les plus adaptées pour représenter la guitare. La particularité de la Hummingbird est que, alors que 98% de ses homologues acoustiques sont fabriquées avec la finition en bois naturel conformément à la norme de l’industrie, elle possède une finition sunburst exceptionnellement gaie que possèdent les guitares électriques désormais renommées de Gibson comme la Les Paul et l’ES-335.

5. Guitare acoustique Parlour

Si l’on ne considère pas les types modernes de « bébés », la Parlour fait partie des plus petites guitares que vous pourrez jamais trouver sur le marché et sont particulièrement connues pour être la tasse de thé des musiciens folk et indie. Cet instrument est une autre création de CF Martin, avec le manche relié au corps de la guitare autour de la 12e frette et la forme du corps intentionnellement faite pour être plus petite.

Alors que la base de son corps est plus fine que les guitares de plus grande taille, les épaules de cet instrument seront souvent faites avec un contour un peu plus doux qu’une acoustique Dreadnought classique. Toutes ces caractéristiques en font un modèle que les guitaristes peuvent jouer avec plus de confort et moins de physique. En outre, leur compacité leur permet de mieux se glisser dans un étui et d’être transportées sans les problèmes que le déplacement d’une acoustique de taille gigantesque peut causer. En fait, sa qualité d’être super portable est attrayante pour la majorité des joueurs qui sont préoccupés par le transport de leurs instruments.

Un excellent exemple de joueurs qui ont utilisé le salon est Ian Anderson, représentant des excentriques prog-rockers britanniques Jethro Tull. En fait, cet instrument est si petit que cet homme peut le jeter quelque part en plein milieu de la chanson pour commencer à interpréter une flûte. Donc, si c’est ce que vous recherchez, la guitare de salon peut répondre au mieux à vos besoins.

La Farida M26-3 est un excellent exemple de guitare de salon moderne, qui est non seulement exceptionnellement bien faite, mais qui offre également la compacité typique, une tonalité boisée extraordinaire et les parties électroniques qui lui permettent d’être amplifiée au niveau du volume joué dans un stade.

6. Guitare acoustique jumbo

Ici, dans cette liste, nous franchissons à nouveau les limites de la gamme de tailles de corps de guitare ; des formes de salon scintillantes à la guitare acoustique de taille jumbo. La jumbo, de l’aveu de nombreux joueurs, est un instrument insolent et bruyant qui est fait pour tout le plaisir. Noel Gallagher ou Bob Dylan sont de bons exemples d’utilisateurs de l’acoustique jumbo-sized, tous appréciant cet instrument pour son volume. Le son typique, gros et audacieux, inhérent à la Jumbo n’est pas quelque chose que les guitares à corps plus petit peuvent ressembler, car c’est le résultat d’un design spécialement construit avec du bois supplémentaire pour permettre au son de mieux rebondir autour du corps.

La Gibson Super Jumbo – le modèle original de guitare acoustique jumbo, est sortie pour la première fois en 1937 et a rapidement obtenu le surnom de Super Jumbo 200 quelques années plus tard. Les guitaristes, notamment rythmiques, se sont immédiatement intéressés à cet instrument car il peut se mélanger à d’autres instruments. Portant le son de basse profonde, la Gibson Super Jumbo peut être un merveilleux complément aux styles de plomb total fournis par d’autres formes.

En dehors de Gibson, Epiphone est un autre créateur de guitares acoustiques de taille jumbo-size qui propose des produits équivalents à un prix plus raisonnable et plus adapté aux joueurs qui veulent seulement expérimenter. En termes de taille et d’aspect, il n’y a pas de différence entre l’Epiphone et son homologue plus cher. Pendant ce temps, on dit qu’elle offre la guitare acoustique parfaite pour les débutants qui jouent du rythme.

7. Guitare acoustique Dreadnought à épaule ronde

En dehors des trois formes primaires de guitares acoustiques à cordes d’acier, il existe de multiples produits dérivés et variantes qui ont été inventés pour offrir une gamme de sélections encore plus diversifiée aux joueurs. Un exemple significatif de ces créations est la célèbre Dreadnought à épaule ronde éditée par Gibson, qui comprend la célèbre J-45 utilisée par les Beatles et Noel Gallagher. Ce modèle est particulièrement apprécié des joueurs, non seulement en raison de sa douceur et de sa riche présence de chaleur, mais aussi en raison de ses aigus étonnamment chantants et de ses médiums définis. Peu de temps après son introduction, cet instrument a également gagné le titre de « bourreau de travail » en raison de sa qualité et de sa durabilité.

8. Guitare acoustique Auditorium

La guitare de forme 000 est considérée comme une grande combinaison d’une Dreadnought et d’une Parlour inventée par Martin. Cet instrument est particulièrement attrayant pour les musiciens folk et les joueurs d’autres genres musicaux à fort fingerpicking, principalement parce qu’ils peuvent le tenir sur le genou (grâce à sa forme en sablier). Cette forme distinctive offre aux joueurs à la fois la jouabilité et une expérience agréable et confortable, et était d’ailleurs la préférée d’Eric Clapton. En outre, cet instrument peut également être utilisé pour des strumming lourds, tandis que son gros fond lui permettait de suivre les autres lorsqu’il jouait.

Un excellent exemple de la forme Auditorium est la Martin 000X1AE, qui peut être considérée comme une pièce abordable et de haut niveau du patrimoine de la guitare.

9. Guitare acoustique Grand Auditorium

Taylor est le prochain nom incontournable lorsqu’il s’agit de ce sujet. Depuis 1974, cette entreprise a inventé quelques versions uniques tout en tentant de concurrencer Martin sur les produits acoustiques. Taylor est aujourd’hui la marque leader dans l’innovation des guitares acoustiques, avec la GS Mini et la Big Baby par exemple. Cependant, c’est la guitare acoustique Grand Auditorium autrefois qui a fait leur nom.

La Grand Auditorium pourrait être considérée comme une œuvre d’art incluant un large éventail de caractéristiques impressionnantes – une grande combinaison de taille, de forme, de volume et de confort. Aujourd’hui, sa version moderne a attiré l’attention et l’intérêt des plus grandes pop stars, comme Taylor Swift par exemple. Il est peut-être tombé dans l’oubli pour beaucoup de gens que c’est avec un Grand Auditorium que Taylor a démarré sa carrière de chanteuse country avant d’atteindre sa réputation mondiale actuelle.

10. Guitare acoustique classique

Et il convient également de mettre dans cette liste la guitare acoustique à petite échelle à cordes en nylon, qui est également un modèle parmi les types de corps de guitare acoustique renommés et probablement la première guitare de presque tous les joueurs. On dit que dans les bonnes mains, elles peuvent être une pièce d’instrument sophistiquée qui offre un son et une tonalité étonnants qui leur appartiennent typiquement.

En parlant de guitares classiques, on ne peut s’empêcher de penser à l’Espagne – la patrie de ces instruments et du style flamenco qui leur est de temps en temps associé. Comme ces instruments sont également plus petits que les guitares à cordes d’acier, ils permettent aux « vrais » joueurs de jouer avec quelques postures spécifiques, comme la tête pointant vers le ciel ou le corps calé entre le genou et la poitrine.

La Merida Trajan est une remarquable représentation des guitares classiques, avec des qualités bien supérieures à tous les modèles à bas prix que vous avez connus. Si tout ce que vous avez reconnu du monde des cordes en nylon est un modèle bon marché, alors jouer une des guitares de cette gamme pourrait vous faire sursauter.

11. Guitares acoustiques Small Body / Travel

L’acoustique « baby », qui est un modèle assez innovant dans le monde de la guitare acoustique, complètera cette liste. De temps en temps, Martin et Taylor sont les principaux créateurs de ce type de guitare, qui sont des versions plus petites des Dreadnoughts. Ces produits ont été particulièrement conçus pour être portables en plus de la qualité d’être applicables dans une grande variété de genres musicaux. Avec la Backpacker – qui a été créée avec une apparence moins commune, Martin a fait un pas en avant dans ce jeu dans le passé. Cependant, c’est la LX1 et la Baby Taylor qui lui a succédé qui ont attiré la plus grande attention.

C’était un énorme coup de pouce pour tout le marché des guitares acoustiques à petit corps lorsque Ed Sheeran a choisi cet instrument pour sa performance. Aujourd’hui, ces guitares pratiques et finement travaillées sont devenues un choix courant pour les joueurs, que ce soit à la maison ou sur scène. Incorporée à une tonalité qui peut être comparée à bon nombre de ses homologues de taille habituelle, la Martin LX1E est probablement la guitare acoustique small body la plus connue et la plus reconnue.

Conclusion

Alors, c’est tout. Nous avons maintenant reconnu que les guitares acoustiques ont des caractéristiques très diverses, chaque type ayant ses propres traits distinctifs. Ces caractéristiques vont de la qualité du son et du confort à la taille & du volume. Assurez-vous donc de prendre ces éléments en considération lorsque vous recherchez votre prochaine guitare.