Gegenkultur

Bill Osgerby argumentiert, dass:

Die verschiedenen Stränge der Gegenkultur entwickelten sich aus früheren künstlerischen und politischen Bewegungen. Auf beiden Seiten des Atlantiks hatte die „Beat Generation“ der 1950er Jahre existenzialistische Philosophie mit Jazz, Poesie, Literatur, östlicher Mystik und Drogen verschmolzen – Themen, die alle in der Gegenkultur der 1960er Jahre fortgeführt wurden.

Vereinigte StaatenBearbeiten

In den Vereinigten Staaten wurde die Gegenkultur der 1960er Jahre mit der Ablehnung der konventionellen sozialen Normen der 1950er Jahre identifiziert. Die Jugend der Gegenkultur lehnte die kulturellen Normen ihrer Eltern ab, vor allem in Bezug auf die Rassentrennung und die anfänglich weit verbreitete Unterstützung des Vietnamkriegs und, weniger direkt, des Kalten Krieges – viele junge Menschen befürchteten, dass Amerikas nukleares Wettrüsten mit der Sowjetunion, gepaart mit dem Engagement in Vietnam, zu einem nuklearen Holocaust führen würde.

In den Vereinigten Staaten entwickelten sich in den 1960er Jahren weit verbreitete Spannungen in der amerikanischen Gesellschaft, die sich entlang der Generationslinien in Bezug auf den Krieg in Vietnam, die Beziehungen zwischen den Rassen, die sexuellen Sitten, die Rechte der Frauen, traditionelle Formen der Autorität und eine materialistische Interpretation des amerikanischen Traums entwickelten. Weiße Jugendliche aus der Mittelschicht – die den Großteil der Gegenkultur in den westlichen Ländern ausmachten – hatten dank des weit verbreiteten wirtschaftlichen Wohlstands genügend Freizeit, um sich sozialen Fragen zu widmen. Zu diesen sozialen Themen gehörten die Unterstützung der Bürgerrechts-, Frauenrechts- und Schwulenrechtsbewegung sowie die Ablehnung des Vietnamkriegs. Die Gegenkultur hatte auch Zugang zu den Medien, die ihre Anliegen gerne einer breiteren Öffentlichkeit präsentierten. Die Demonstrationen für soziale Gerechtigkeit bewirkten weitreichende Veränderungen, die viele Aspekte der Gesellschaft betrafen. Die Hippies wurden zur größten gegenkulturellen Gruppe in den Vereinigten Staaten.

Die Ablehnung der Mainstream-Kultur wurde am besten in den neuen Genres der psychedelischen Rockmusik, der Pop-Art und neuen Erkundungen der Spiritualität verkörpert. Zu den Musikern, die diese Ära in Großbritannien und den USA beispielhaft verkörperten, gehörten The Beatles, John Lennon, Neil Young, Bob Dylan, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, The Doors, Frank Zappa, The Rolling Stones, Velvet Underground, Janis Joplin, The Who, Joni Mitchell, The Kinks, Sly and the Family Stone und in ihren frühen Jahren Chicago. Auch neue Formen der musikalischen Präsentation spielten eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der Gegenkultur, wobei große Rockfestivals unter freiem Himmel am bemerkenswertesten waren. Der Höhepunkt war das Woodstock Music Festival, das vom 15. bis 18. August 1969 in Bethel, New York, stattfand. 32 der populärsten Rock- und Psychedelic-Rock-Acts traten an dem manchmal verregneten Wochenende live im Freien vor einer halben Million Menschen auf. (Michael Lang gab an, dass 400.000 Menschen anwesend waren, von denen die Hälfte keine Eintrittskarte hatte.) Es wird weithin als ein entscheidender Moment in der Geschichte der populären Musik angesehen – der Rolling Stone nannte es einen der 50 Momente, die die Geschichte des Rock and Roll veränderten. Laut Bill Mankin „scheint es passend … dass eine der dauerhaftesten Bezeichnungen für die gesamte Generation dieser Ära von einem Rockfestival abgeleitet wurde: die ‚Woodstock-Generation‘.“

Gefühle wurden in Songtexten und populären Sprüchen dieser Zeit ausgedrückt, wie „mach dein eigenes Ding“, „turn on, tune in, drop out“, „whatever turns you on“, „Eight miles high“, „sex, drugs, and rock ’n‘ roll“ und „light my fire“. Spirituell gesehen gehörte zur Gegenkultur auch das Interesse an Astrologie, der Begriff „Age of Aquarius“ (Wassermannzeitalter) und die Kenntnis der astrologischen Sternzeichen der Menschen. Dies veranlasste Theodore Roszak zu der Feststellung: „Ein eklektischer Geschmack für mystische, okkulte und magische Phänomene ist ein ausgeprägtes Merkmal unserer Nachkriegs-Jugendkultur seit den Tagen der Beatniks.“ In den Vereinigten Staaten trug sogar der Schauspieler Charlton Heston mit der Aussage „Traue niemandem über dreißig“ (ein Spruch, der 1965 von dem Aktivisten Jack Weinberg geprägt wurde) in dem Film Planet der Affen von 1968 zu dieser Bewegung bei; im selben Jahr spielte die Schauspielerin und Sozialaktivistin Jane Fonda die Hauptrolle in dem sexuell angehauchten Film Barbarella. Beide Schauspieler lehnten den Vietnamkrieg während seiner Dauer ab, und Fonda sollte sich später kontrovers in der Friedensbewegung engagieren.

Die Gegenkultur in den Vereinigten Staaten wurde so interpretiert, dass sie ungefähr von 1964 bis 1972 andauerte – zeitgleich mit Amerikas Engagement in Vietnam – und ihren Höhepunkt im August 1969 auf dem Woodstock Festival in New York erreichte, das unter anderem durch den Film Easy Rider (1969) geprägt wurde. Unkonventionelle oder psychedelische Kleidung, politischer Aktivismus, öffentliche Proteste, Aufstände auf dem Campus, pazifistische, dann laute, trotzige Musik, Drogen, kommunitäre Experimente und sexuelle Befreiung waren Kennzeichen der Gegenkultur der Sechzigerjahre – deren Mitglieder meist jung, weiß und aus der Mittelschicht stammten.

In den Vereinigten Staaten spaltete die Bewegung die Bevölkerung. Für einige Amerikaner spiegelten diese Attribute die amerikanischen Ideale der Meinungsfreiheit, der Gleichheit, des Weltfriedens und des Strebens nach Glück wider; für andere waren sie ein zügelloser, sinnlos rebellischer, unpatriotischer und destruktiver Angriff auf die traditionelle moralische Ordnung des Landes. Die Behörden verboten die psychedelische Droge LSD, schränkten politische Versammlungen ein und versuchten, Verbote dessen durchzusetzen, was sie als Obszönität in Büchern, Musik, Theater und anderen Medien ansahen.

Die Gegenkultur wurde in den frühen 1970er Jahren als geschwächt angesehen, wofür einige zwei Gründe anführten. Erstens wurde behauptet, dass die populärsten politischen Ziele der Gegenkultur – Bürgerrechte, Gleichberechtigung der Geschlechter, Umweltschutz und das Ende des Vietnamkriegs – „erreicht“ wurden (zumindest bis zu einem gewissen Grad); und auch, dass ihre populärsten sozialen Attribute – insbesondere eine „Leben und leben lassen“-Mentalität im persönlichen Lebensstil (einschließlich, aber nicht beschränkt auf die „sexuelle Revolution“) – von der Mainstream-Gesellschaft vereinnahmt wurden. Zweitens kam es zu einem Niedergang von Idealismus und Hedonismus, als viele bemerkenswerte Figuren der Gegenkultur starben, der Rest sich in der Mainstream-Gesellschaft einrichtete und eigene Familien gründete, und die „magische Ökonomie“ der 1960er Jahre der Stagflation der 1970er Jahre wich – letztere kostete viele in der Mittelschicht den Luxus, außerhalb der konventionellen sozialen Institutionen leben zu können. Die Gegenkultur hat jedoch weiterhin Einfluss auf soziale Bewegungen, Kunst, Musik und die Gesellschaft im Allgemeinen, und die Mainstream-Gesellschaft nach 1973 ist in vielerlei Hinsicht ein Hybrid aus dem Establishment der 1960er Jahre und der Gegenkultur.

Die Gegenkultur-Bewegung wurde auf eine Weise verjüngt, die einige Ähnlichkeiten mit der Gegenkultur der 1960er Jahre beibehält, aber sie ist auch anders. Der Fotograf Steve Schapiro hat diese zeitgenössischen Hippie-Gemeinschaften von 2012 bis 2014 untersucht und dokumentiert. Er reiste mit seinem Sohn durch das Land und besuchte Festival um Festival. Diese Erkenntnisse wurden in Schapiros Buch Bliss: Transformational Festivals & der Neo-Hippie. Eine seiner wertvollsten Erkenntnisse war, dass diese „Neo-Hippies“ ein solches spirituelles Engagement in der Gemeinschaft erleben und fördern.

Australien

Australiens gegenkultureller Trend folgte dem in den USA aufkeimenden und in geringerem Maße dem in Großbritannien. Politische Skandale im Land, wie das Verschwinden von Harold Holt, und die Verfassungskrise von 1975 sowie die Beteiligung Australiens am Vietnamkrieg führten zu einer Desillusionierung oder Abwendung von den politischen Figuren und der Regierung. Große Proteste fanden in den bevölkerungsreichsten Städten des Landes wie Sydney und Melbourne statt, ein prominenter Marsch wurde 1971 in Sydney auf der George Street abgehalten. Der Fotograf Roger Scott, der den Protest vor dem Queen Victoria Building festhielt, bemerkte dazu: „Ich wusste, dass ich mit meiner Kamera ein Zeichen setzen konnte. Es war aufregend. Die alte konservative Welt ging zu Ende und ein neues Australien begann. Die Demonstration war fast still. Die Atmosphäre war elektrisch. Die Demonstranten waren entschlossen, sich bemerkbar zu machen … Es war klar, dass sie der Regierung zeigen wollten, dass sie mächtig unglücklich waren“.

Der politische Umbruch schlug sich in der Kunst des Landes nieder: Film, Musik und Literatur waren geprägt von den anhaltenden Veränderungen sowohl innerhalb des Landes, der südlichen Hemisphäre als auch im Rest der Welt. Bands wie The Master’s Apprentices, The Pink Finks und Normie Rowe & The Playboys, zusammen mit Sydneys The Easybeats, Billy Thorpe & The Aztecs und The Missing Links begannen in den 1960er Jahren zu entstehen.

Eine der bekanntesten literarischen Stimmen der australischen Gegenkultur-Bewegung war Frank Moorhouse, dessen Sammlung von Kurzgeschichten, Futility and Other Animals, 1969 in Sydney erstmals veröffentlicht wurde. Seine „diskontinuierliche Erzählung“ sollte die „Atmosphäre der Gegenkultur“ widerspiegeln. Helen Garners Monkey Grip (1977), das acht Jahre später erschien, gilt als klassisches Beispiel für den zeitgenössischen australischen Roman und fängt die blühende gegenkulturelle Bewegung in Melbournes Innenstadt Mitte der 1970er Jahre ein, insbesondere offene Beziehungen und Freizeitdrogenkonsum. Jahre später enthüllte Garner, dass das Buch stark autobiografisch war und auf ihren eigenen Tagebüchern basierte. Darüber hinaus nahm ab den 1960er Jahren die Surf-Kultur in Australien angesichts der vielen Strände des Landes einen Aufschwung, der sich auch in der Kunst widerspiegelte, von Bands wie The Atlantics über Romane wie Puberty Blues bis hin zum gleichnamigen Film.

Da Abgrenzungen von Geschlecht und Sexualität abgebaut wurden, ist die Gegenkultur im heutigen Melbourne stark von der LGBT-Clubszene geprägt.

Großbritannien

Ausgehend von den späten 1960er Jahren verbreitete sich die Gegenkultur-Bewegung schnell und durchdringend von den USA aus. Großbritannien erlebte nicht die intensiven sozialen Unruhen, die in Amerika durch den Vietnamkrieg und Rassenspannungen hervorgerufen wurden. Dennoch identifizierte sich die britische Jugend bereitwillig mit dem Wunsch ihrer amerikanischen Kollegen, die gesellschaftlichen Sitten der älteren Generation abzulegen. Die neue Musik war eine mächtige Waffe. Die Rockmusik, die in den 1950er Jahren aus den USA eingeführt worden war, wurde zu einem Schlüsselinstrument für die sozialen Aufstände der jungen Generation, und Großbritannien wurde dank Gruppen wie den Beatles, den Rolling Stones, den Who, Pink Floyd und anderen in den kommenden Jahren zu einem Nährboden für musikalische Talente.

Die Antikriegsbewegung in Großbritannien arbeitete eng mit ihren amerikanischen Pendants zusammen und unterstützte Bauernaufständische im asiatischen Dschungel. Die „Ban the Bomb“-Proteste konzentrierten sich auf den Widerstand gegen Atomwaffen; die Kampagne war die Geburtsstunde dessen, was zum Friedenssymbol der 1960er Jahre werden sollte.

Russland/SowjetunionBearbeiten

Obwohl der Begriff nicht genau der englischen Definition entspricht, wurde der Begriff Контркультура (Kontrkul’tura) im Russischen gebräuchlich, um eine kulturelle Bewegung der 1990er Jahre zu definieren, die das Handeln außerhalb kultureller Konventionen förderte: die Verwendung expliziter Sprache; grafische Beschreibungen von Sex, Gewalt und illegalen Aktivitäten; und die nicht urheberrechtlich geschützte Verwendung von „sicheren“ Charakteren, die in solche Aktivitäten verwickelt waren.

In den frühen 1970er Jahren förderte die sowjetische Regierung rigoros den Optimismus in der russischen Kultur. Scheidung und Alkoholmissbrauch wurden in den Medien als Tabu angesehen. Doch die russische Gesellschaft wurde der Kluft zwischen dem realen Leben und der kreativen Welt überdrüssig, und die Untergrundkultur wurde zur „verbotenen Frucht“. Die allgemeine Zufriedenheit mit der Qualität bestehender Werke führte zu Parodien, wie z. B. die russische Tradition des anekdotischen Witzes, die das Setting von Krieg und Frieden von Leo Tolstoi in eine groteske Welt sexueller Exzesse verwandelte. Ein weiteres bekanntes Beispiel ist der schwarze Humor (meist in Form von Kurzgedichten), der sich ausschließlich mit lustigen Todesfällen und/oder anderen Missgeschicken kleiner, unschuldiger Kinder befasste.

Mitte der 1980er Jahre erlaubte die Glasnost-Politik die Produktion weniger optimistischer Werke. Infolgedessen manifestierte sich das russische Kino der späten 1980er und frühen 1990er Jahre in Actionfilmen mit expliziten (aber nicht unbedingt grafischen) Szenen rücksichtsloser Gewalt und Sozialdramen über Drogenmissbrauch, Prostitution und gescheiterte Beziehungen. Obwohl russische Filme dieser Zeit in den Vereinigten Staaten aufgrund der Gewalttätigkeit mit „R“ bewertet werden würden, war der Gebrauch von expliziter Sprache viel milder als im amerikanischen Kino.

In den späten 1990er Jahren wurde die russische Gegenkultur im Internet immer populärer. Es erschienen mehrere Websites, die von Benutzern erstellte Kurzgeschichten veröffentlichten, die sich mit Sex, Drogen und Gewalt befassten. Die folgenden Merkmale gelten als die beliebtesten Themen in solchen Werken:

• Weiterer Gebrauch von expliziter Sprache;
• Absichtliche Rechtschreibfehler;
• Beschreibungen von Drogenkonsum und Folgen des Missbrauchs;
• Negative Darstellungen von Alkoholkonsum;
• Sex und Gewalt: Nichts ist ein Tabu – im Allgemeinen wird Gewalt selten befürwortet, während alle Arten von Sex als gut gelten;
• Parodie: Medienwerbung, Filmklassiker, Popkultur und Kinderbücher gelten als Freiwild;
• Nichtkonformität; und
• Politisch unkorrekte Themen, meist Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und Homophobie.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Gegenkultur in dieser Zeit war der Einfluss der kontrakulturellen Entwicklungen auf die russische Popkultur. Neben traditionellen russischen Musikstilen, wie z.B. Liedern mit knastbezogenen Texten, wurden neue Musikstile mit expliziter Sprache entwickelt.

AsienEdit

In der jüngeren Vergangenheit hat Dr. Sebastian Kappen, ein indischer Theologe, versucht, Gegenkultur im asiatischen Kontext neu zu definieren. Im März 1990 stellte er auf einem Seminar in Bangalore seine gegenkulturellen Perspektiven vor (Kapitel 4 in S. Kappen, Tradition, Modernität, Gegenkultur: eine asiatische Perspektive, Visthar, Bangalore, 1994). Dr. Kappen sieht die Gegenkultur als eine neue Kultur, die die beiden gegensätzlichen kulturellen Phänomene in den asiatischen Ländern negieren muss:

1. Invasion durch die westliche kapitalistische Kultur, und
2. das Aufkommen von Erweckungsbewegungen.

Kappen schreibt: „Würden wir dem ersten erliegen, würden wir unsere Identität verlieren; würden wir dem zweiten erliegen, wäre unsere Identität eine falsche, veraltete Identität in einem mentalen Universum toter Symbole und verzögerter Mythen.“

Die wichtigste gegenkulturelle Bewegung in Indien fand in den 1960er Jahren im Bundesstaat Westbengalen durch eine Gruppe von Dichtern und Künstlern statt, die sich selbst Hungryalists nannten.