Gitarrenkorpustypen? Alles, was Sie wissen müssen!

Wussten Sie, dass es 11 Gitarrenkorpus-Typen gibt? Das ist wichtig zu wissen, denn jeder Korpustyp unterstützt Ihr Spiel und spiegelt Ihren Stil wider!

Was sind die Gitarrenkorpustypen? Es gibt ELEVEN Haupttypen von Gitarrenkörpern:

1. Solid Body E-Gitarren
2. Semi-Hollow Body Gitarren
3. Hollow Body (aka Archtop) E-Gitarre
4. Dreadnought Akustikgitarre
5. Parlour Akustikgitarre
6. Jumbo Akustikgitarre
7. Round-Schulter Dreadnought-Akustikgitarre
8. Auditorium-Akustikgitarre
9. Grand Auditorium-Akustikgitarre
10. Klassische Akustikgitarre
11. Kleinkorpus- / Reise-Akustikgitarren

In diesem Artikel, besprechen wir all diese im Detail, also lassen Sie uns anfangen!

1. Solid Body E-Gitarren

Es ist weithin bekannt, dass Solid Body Gitarren in der Lage sind, ein etwas länger anhaltendes Sustain zu erzeugen als Gitarren mit einem hohlen Korpus. Sie sind auch bekannt dafür, dass sie viel lauter klingen, wenn sie verstärkt werden, da massive Gitarren hauptsächlich von Verstärkern statt von Resonatoren abhängen.

Eine interessante Sache bei Solidbody-Gitarren ist, dass ihr Korpustyp tatsächlich die Formen bestimmt, in die sie gebaut werden können. Da die Gitarre aus massivem Holz ohne Luftzwischenräume hergestellt wird, kann der Korpus in jeder beliebigen Form gebaut werden, die Ihnen gefällt. Wenn Sie also auf der Suche nach einer Gitarre mit einer ungewöhnlichen Form sind, versuchen Sie es mit dem Solidbody-Typ, und Sie werden vielleicht auf die seltsamste Gitarrenform aller Zeiten stoßen!

Als Beispiel für diesen Gitarrentyp sind Gibson und Fender die beiden bekanntesten Hersteller. Sie gehörten nicht nur zu den ersten Gitarrenherstellern, die E-Gitarren populär machten, sondern sind auch die Schöpfer einer Vielzahl von Gitarrenkorpus-Designs, die sowohl von Anfängern als auch von Profis bis heute verwendet und bevorzugt werden. Das Design der ersten Solid-Body-E-Gitarre wurde in der Epiphone-Gitarrenfabrik vom Musiker Les Paul entwickelt.

Beispiele für Solid-Body-Gitarren

• FENDER Stratocaster Solid Body: 1954 eingeführt, erregte die Strat sofort die Aufmerksamkeit der professionellen Gitarristen. Es wurde gesagt, dass dieses Design besser aussah als alle anderen Solidbody-E-Gitarren, die weit vorher eingeführt worden waren. Durch das Streben nach Exzellenz in dem Versuch, Gibson zu schlagen, hatte Fender ein Design geschaffen, das alles in einem vereint: ein einzigartiges Aussehen, einzigartige Eigenschaften und einen Klang, den Gibson-Gitarren nicht duplizieren konnten.
• FENDER Telecaster Solid Body: Die Telecaster hieß ursprünglich „Broadcaster“, bevor Fender sie umbenannte, um sie vom Schlagzeug „Broadkaster“ zu unterscheiden. Die Telecaster wurde lange vor der Strat eingeführt und war für ihren Country-Vibe bekannt. Sie hatte einen Single-Cutaway-Korpus, der sie von ihrem Rock ’n‘ Roll-Pendant unterscheidet. Außerdem hat sie Eigenschaften, die nur zu einer Fender gehören und sie ideal für das Spielen von Country-Musik machen.
• Ibanez „THE SUPER STRAT“ Solid Body: Da die Stratocaster und die Telecaster aus mehreren standardisierten Einheiten zusammengesetzt sind, kann jedes beschädigte Teil, das nicht repariert werden kann, einfach entfernt werden, um Platz für ein neues, intaktes Teil zu schaffen. Um diese Eigenschaft zu nutzen, haben moderne Gitarristen Wege gefunden, diese Instrumente so zu individualisieren, dass sie in jedem Musikgenre eingesetzt werden können, von Smooth Jazz bis Heavy Metal. Die Superstrat, die von Gitarrenmarken wie Jackson, Charvel und Ibanez angeboten wird, wurde tatsächlich auf der Grundlage der Veränderungen erfunden, die Spieler wie Eddie Van Halen und Steve Vai an ihren Instrumenten vorgenommen haben.
• GIBSON LES PAUL Solid Body: Als eine der wenigen Versionen, die bekannten Spielern gehören, ist die Les Paul das Signaturmodell des berühmten Gitarristen Les Paul. Tatsächlich hat Les Pauls Einfluss dieses Instrument noch bekannter gemacht für seine unglaubliche Flexibilität und sein erstklassiges, handgefertigtes Design.
• GIBSON SG Solid Body: Ähnlich wie Gibsons andere Designs, gehört auch die SG, die die Abkürzung für „Solid Guitars“ ist, zu den weltweit bekannten Versionen dieser Marke. Durch den schlankeren Double-Cutaway-Korpus ist es viel bequemer, an die höheren Bünde zu gelangen, was für viele Spieler ein Pluspunkt ist. Dieses Instrument ist auch viel leichter als die Les Paul und wurde deshalb von Gitarristen bevorzugt, die gerne den schwereren Ton spielen, weil sie durch das stundenlange Tragen keine Rücken- oder Schulterschmerzen bekommen, wie es bei einer Les Paul der Fall sein kann. Slide-Gitarristen gehören zu denjenigen, die diese Version am meisten bevorzugen, nicht nur wegen ihrer Double-Cutaway-Form, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, einfachen Zugang zu den höheren Bünden zu bieten. Tatsächlich wird die SG von Duane Allman von der Allman Brother’s Band als sein Waffeninstrument gewählt – und wie Sie vielleicht wissen, ist er einer der angesehensten Slide-Gitarristen aller Zeiten.
• GIBSON FLYING V Solid Body: Blues-Gitarristen wie Albert King und Lonnie Mack griffen sofort nach der Einführung Ende der 1950er Jahre zu diesem Instrument. Mit einer einzigartigen Korpuskontur bot dieses Instrument ähnlich wie die SG eine Reihe von Vorzügen für Spieler.
• GIBSON EXPLORER: Bis heute ist das Design der Gibson Explorer für viele Gitarristen attraktiv, obwohl sie ursprünglich weit entfernt im Jahr 1958 entstand. Dieses Modell ist nicht nur für seine zweifachen Humbucker und die Fähigkeit, ein langes Sustain zu erzeugen, bekannt, sondern auch dafür, dass man die höchsten Töne der Gitarre sehr gut erreichen kann.
• GIBSON FIREBIRD: Ursprünglich mit einer weicheren Kontur entworfen und gefertigt, gehört die Firebird zu den Gibson-Angeboten, die einen ebenso revolutionären wie bizarren Look haben.

2. Semi-Hollow Body Guitars

Es gibt mehrere E-Gitarren-Typen neben dem massiven und hohlen Korpus. Der Semi-Hollow-Body ist einer dieser verbleibenden Typen und wird normalerweise als ähnlich wie Gibsons ES-Serie von 1936 beschrieben.

Gibson war nicht die einzige Marke, die mehrere Varianten dieses Instruments produziert hat, sondern mehrere andere Firmen versuchen auch, Duplikate dieses Designs herzustellen. Allerdings ähneln sie alle der Originalversion. Während die Semi-Hollow-Gitarre ursprünglich von Rickenbacker eingeführt wurde, ist die ES-335 heute das Rückgrat der Gitarrenwelt.

Ein „Tone Block“ ist entlang der Mitte des Korpus der Semi-Hollow-Gitarre verbaut, der es nicht nur ermöglicht, den typischen holzigen Ton der von Jazzspielern bevorzugten Hollowbody-Instrumente beizubehalten, sondern auch die Möglichkeit von Rückkopplungsproblemen minimiert.

Während die äußeren Teile dieses Instruments leer sind und mit F-förmigen Löchern wie eine typische Geige gestaltet sind, sind seine Tonabnehmer an einem harten Block befestigt. Diese Konstruktion bietet die Resonanzqualität und den unverwechselbaren Klang von komplett hohlen Gitarren und wirkt gleichzeitig als Lautstärkeverstärker für die Gitarre und den Verstärker.

So sehr diese Instrumente für ihre warmen und holzigen Klänge bekannt sind, so sehr können sie auch zum Spielen von fast jeder Art von Musik verwendet werden, die keine nennenswerte Verstärkung erfordert, die Rückkopplungsproblemen ausgesetzt ist. Es gibt tatsächlich Fälle von Spielern, die ihre Instrumente während des Auftritts verzerren, zum Beispiel Dan Auerbach, der bei den Black Keys spielt. Erstaunlicherweise schaffen sie es immer noch, den jazzigen Blues-Ton zu vermitteln, für den diese Instrumente berühmt sind.

In den Händen anderer Künstler wie John Lennon, George Benson und dem weltberühmten B.B. King hingegen würde diese Gitarre ihr ganzes Potenzial entfalten und einen sauberen, hellen und holzigen Ton erzeugen, der an vollhohle Gitarren erinnern würde. Währenddessen sind sie immer noch in der Lage, in der Lautstärke gespielt zu werden, die in viel größeren Theatern üblich ist, ohne irgendwelche Probleme, mit denen Vollhohlkörper-Gitarren natürlich in Verbindung gebracht werden.

3. Hollow Body (aka Archtop) E-Gitarre

Die Vollhohlkörper-E-Gitarre kann mit einem gut gearbeiteten Kunstwerk verglichen werden, das an die handgeformten akustischen Gitarren der Vergangenheit erinnert. Die gewölbten Decken und Böden dieses Instruments sind beide handgeschnitzt und werden so gefertigt, dass die authentischen akustischen Details wie Resonanz und Ton optimal zur Geltung kommen. Hinzu kommt der elektrische Teil, der die Gitarre zur Verstärkung zulässt.

Obwohl dieses Instrument eine beeindruckende klangliche Qualität besitzt, bleibt die Resonanz hinter den Erwartungen vieler Gitarristen zurück. Das mag die meisten Spieler an den Gitarristen Charlie Christian vom Benny Goodman Quartett erinnern, der mit der Gibson ES-150 bekannt wurde. Der Ton, den diese Instrumente erzeugten, wurde von einer Reihe von Spitzenspielern als konkurrenzlos anerkannt.

Zu den zahlreichen Profis, die mit diesen handgefertigten Instrumenten gekonnt umgehen, gehörten auch erstklassige Spieler wie George Benson und Pat Metheny, die in ihren glorreichen Karrieren auf diese Instrumente zurückgriffen.

Berühmte Firmen, die diese feinen Instrumente in die Massenproduktion bringen, sind Gretsch und Gibson, während Custom-Maker wie Benedetto, D’Angelico und Sadowsky diese handgefertigten Werke zu einem Preis anbieten, der dem Klang des Instruments angemessen ist.

4. Dreadnought-Akustikgitarre

Das erste Dreadnought-Design wurde von seinem Schöpfer – CF Martin – einer der herausragenden Persönlichkeiten in der Welt der Akustikgitarre – nach einem alten Schlachtschiff in England benannt. Ihre Schultern wurden mit einer weichen Kontur gestaltet, während der Hals so gebaut wurde, dass er sich am 14. Bund mit dem Gitarrenkorpus vereinigt. In der Tat wurde dieses Instrument von fast allen berühmten Spielern wegen der Gleichmäßigkeit des Volumens, der Größe und der Leichtigkeit des Spiels, die es bietet, gewählt.

Wir könnten Ihnen in der Tat unzählige vielversprechende Modelle zeigen, die aus einer Reihe von Varianten bestehen, die von Martin produziert werden. Es gibt jedoch eine ganz interessante Nummer, die definitiv erwähnenswert ist, nämlich die Martin D-18E. Diese Gitarre weist eine Reihe von beeindruckenden Zusatzfeatures auf, daher auch der Spitzenpreis. Wir werden später noch tiefer in den beeindruckenden Hintergrund von Martin in der Welt der Akustikgitarren eintauchen, und die Songwriter Deluxe ist ein guter Standard, mit dem andere Dreadnoughts verglichen werden können.

Die Gibson Hummingbird ist ein weiterer Name, der in dieser Liste nicht fehlen darf. Das Interessante an dieser Dreadnought mit quadratischen Schultern ist, dass ihr Name von einem Vogel inspiriert wurde, von dem Gibson dachte, dass seine einzigartigen Eigenschaften am besten geeignet wären, die Gitarre zu repräsentieren. Die Einzigartigkeit der Hummingbird besteht darin, dass sie, während 98% ihrer akustischen Gegenstücke gemäß dem Industriestandard mit dem Naturholz-Finish hergestellt werden, ein außergewöhnlich fröhliches Sunburst-Finish hat, das Gibsons inzwischen berühmte E-Gitarren wie die Les Paul und die ES-335 besitzen.

5. Parlour-Akustikgitarre

Wenn man von den modernen „Baby“-Typen absieht, gehört die Parlour zu den kleinsten Gitarren, die man auf dem Markt finden kann, und ist vor allem bei Folk- und Indie-Musikern bekannt. Dieses Instrument ist eine weitere Kreation von CF Martin, bei der der Hals um den 12. Bund herum mit dem Gitarrenkorpus verbunden ist und die Korpusform absichtlich kleiner gehalten wurde.

Während die Basis des Korpus dünner ist als bei größeren Gitarren, werden die Schultern dieses Instruments oft mit einer etwas weicheren Kontur als bei einer klassischen Dreadnought-Akustik gefertigt. All diese Merkmale zusammen ergeben ein Modell, das Gitarristen mit mehr Komfort und weniger Körperlichkeit spielen können. Außerdem passen sie aufgrund ihrer Kompaktheit besser in einen Koffer und können ohne die Schwierigkeiten transportiert werden, die das Bewegen einer Akustik in Jumbo-Größe verursachen kann. In der Tat ist ihre Eigenschaft, super tragbar zu sein, für die Mehrheit der Spieler attraktiv, die sich Gedanken über das Herumtragen ihrer Instrumente machen.

Ein großartiges Beispiel für Spieler, die das Parlour benutzt haben, ist Ian Anderson, Vertreter der exzentrischen britischen Prog-Rocker Jethro Tull. Tatsächlich ist dieses Instrument so klein, dass dieser Mann es tatsächlich mitten im Song irgendwo hinwerfen kann, um eine Flöte zu spielen. Wenn es also das ist, was Sie suchen, könnte die Parlour-Gitarre Ihre Bedürfnisse am besten erfüllen.

Die Farida M26-3 ist ein großartiges Beispiel für eine moderne Parlour-Gitarre, die nicht nur hervorragend verarbeitet ist, sondern auch die typische Kompaktheit, einen außergewöhnlich holzigen Ton und die elektronischen Teile bietet, die es ermöglichen, sie auf die Lautstärke eines Stadions zu verstärken.

6. Jumbo-Akustikgitarre

Hier in dieser Liste überschreiten wir wieder die Grenzen der Gitarrenkorpusgrößen; von den glitzernden Wohnzimmerformen bis zur Akustikgitarre im Jumbo-Format. Die Jumbo ist in den Augen vieler Spieler ein freches und lautes Instrument, das für jeden Spaß zu haben ist. Noel Gallagher oder Bob Dylan sind gute Beispiele für Nutzer der Jumbo-Akustik, die dieses Instrument wegen seiner Lautstärke lieben. Der typische große, fette Klang, der der Jumbo innewohnt, ist nichts, was Gitarren mit kleinerem Korpus nachahmen können, da dies das Ergebnis eines Designs ist, das speziell mit extra viel Holz gebaut wurde, damit der Klang besser um den Korpus herum abprallen kann.

Die Gibson Super Jumbo – das ursprüngliche Modell der Jumbo-Akustikgitarre – wurde erstmals 1937 veröffentlicht und erhielt einige Jahre später den Spitznamen Super Jumbo 200. Gitarristen, insbesondere Rhythmusgitarristen, waren sofort an diesem Instrument interessiert, da es sich gut mit anderen Instrumenten mischen lässt. Mit ihrem tiefen Bass-Sound kann die Gibson Super Jumbo eine wunderbare Ergänzung zu den ganzen Lead-Styles sein, die andere Formen bieten.

Neben Gibson ist Epiphone ein weiterer Hersteller von Akustikgitarren in Jumbo-Größe, der gleichwertige Produkte zu einem günstigeren Preis anbietet und eher für Spieler geeignet ist, die nur experimentieren wollen. In Bezug auf die Größe und das Aussehen gibt es keinen Unterschied zwischen der Epiphone und ihrem teuren Kollegen. Mittlerweile soll sie die perfekte Akustikgitarre für rhythmisch spielende Anfänger bieten.

7. Round-shoulder Dreadnought Akustikgitarre

Abgesehen von den drei Hauptformen der Akustikgitarren mit Stahlsaiten gibt es mehrere Nebenprodukte und Varianten, die erfunden wurden, um eine noch vielfältigere Auswahl für Spieler zu bieten. Ein bezeichnendes Beispiel für diese Kreationen ist die bekannte Dreadnought mit runder Schulter, die von Gibson herausgebracht wurde, zu der auch die berühmte J-45 gehört, die von den Beatles und Noel Gallagher verwendet wurde. Dieses Modell wird von den Spielern nicht nur wegen seiner Süße und seiner reichhaltigen Wärmepräsenz, sondern auch wegen seiner erstaunlich singenden hohen Töne und definierten Mitten besonders bevorzugt. Schon bald nach seiner Einführung erhielt dieses Instrument aufgrund seiner Qualität und Haltbarkeit auch den Titel „das Arbeitstier“.

8. Auditorium-Akustikgitarre

Die 000er-Gitarre gilt als eine von Martin erfundene Kombination aus Dreadnought und Parlour. Dieses Instrument ist vor allem für Folk-Musiker und Spieler anderer fingerpicking-lastiger Musikgenres attraktiv, weil sie es (dank der Sanduhrform) auf dem Knie halten können. Diese markante Form bietet den Spielern ein angenehmes und komfortables Spielgefühl und war sogar Eric Claptons Lieblingsinstrument. Darüber hinaus kann dieses Instrument auch für schweres Strumming verwendet werden, während sein großes unteres Ende es ermöglichte, beim Spielen mit anderen mitzuhalten.

Ein großartiges Beispiel für die Auditorium-Form ist die Martin 000X1AE, die als ein erschwingliches, hochkarätiges Stück Gitarrenerbe angesehen werden kann.

9. Grand Auditorium Akustikgitarre

Taylor ist der nächste Name, der bei diesem Thema unbedingt erwähnt werden muss. Seit 1974 hat diese Firma ein paar einzigartige Versionen erfunden, während sie versuchte, mit Martin bei akustischen Produkten zu konkurrieren. Taylor ist heute die führende Marke bei der Innovation von Akustikgitarren, zum Beispiel mit der GS Mini und der Big Baby. Früher war es jedoch die Grand Auditorium Akustikgitarre, die ihren Namen machte.

Die Grand Auditorium kann als ein Kunstwerk angesehen werden, das eine breite Palette von beeindruckenden Eigenschaften beinhaltet – eine großartige Kombination aus Größe, Form, Lautstärke und Komfort. Heutzutage hat seine moderne Version die Aufmerksamkeit und das Interesse der größten Popstars, wie zum Beispiel Taylor Swift, auf sich gezogen. Vielen mag es in Vergessenheit geraten sein, dass Taylor mit einer Grand Auditorium ihre Karriere als Country-Sängerin begann, bevor sie ihren heutigen Weltruf erlangte.

10. Klassische Akustikgitarre

Und es lohnt sich auch, die nylonsaitige Kleinakustikgitarre in diese Liste aufzunehmen, die ebenfalls zu den renommierten Akustikgitarren-Korpustypen gehört und wahrscheinlich die erste Gitarre fast aller Spieler ist. Man sagt, dass sie in den richtigen Händen ein anspruchsvolles Instrument sein können, das einen erstaunlichen, typisch eigenen Klang und Ton bietet.

Wenn man von klassischen Gitarren spricht, kommt man nicht umhin, an Spanien zu denken – die Heimat dieser Instrumente und des Flamenco-Stils, den man hin und wieder mit ihnen verbindet. Da diese Instrumente auch zierlicher sind als Gitarren mit Stahlsaiten, ermöglichen sie es „echten“ Spielern, mit einigen spezifischen Haltungen aufzutreten, wie z. B. mit der Kopfplatte zum Himmel zeigend oder mit dem Körper zwischen Knie und Brust eingekeilt.

Die Merida Trajan ist eine bemerkenswerte Repräsentation klassischer Gitarren, mit Qualitäten, die weit über denen der Ihnen bekannten günstigeren Modelle liegen. Wenn Sie die Welt der Nylonsaitengitarren bisher nur als billiges Modell kannten, dann könnte das Spielen einer Gitarre dieser Serie Sie erschrecken lassen.

11. Small Body / Travel Acoustic Guitars

Die „Baby“-Akustik, die in der Welt der Akustikgitarren ein recht innovatives Modell ist, wird diese Liste vervollständigen. Die führenden Hersteller dieser Art von Gitarren, die eine kleinere Version der Dreadnoughts sind, sind Martin und Taylor. Diese Produkte wurden vor allem für die Tragbarkeit hergestellt, neben der Eigenschaft, in einer Vielzahl von Musikgenres einsetzbar zu sein. Mit der Backpacker – die mit einem weniger gewöhnlichen Erscheinungsbild geschaffen wurde, hatte Martin in der Vergangenheit in diesem Spiel einen Schritt nach vorne gemacht. Es war jedoch die LX1 und die nachfolgende Baby Taylor, die die größte Aufmerksamkeit auf sich zogen.

Es war ein enormer Schub für den gesamten Markt der akustischen Gitarren mit kleinem Korpus, als Ed Sheeran dieses Instrument für seinen Auftritt wählte. Heutzutage sind diese fein gearbeiteten, praktischen Gitarren eine gängige Wahl für Spieler geworden, die sowohl zu Hause als auch auf der Bühne spielen. Verbunden mit einer Tonalität, die sich mit vielen ihrer Gegenstücke in der üblichen Größe vergleichen lässt, ist die Martin LX1E wahrscheinlich die bekannteste und anerkannteste Small-Body-Akustikgitarre.

Fazit

So, das war’s. Wir haben nun festgestellt, dass Akustikgitarren in ihren Eigenschaften sehr vielfältig sind, wobei jeder Typ seine eigenen Besonderheiten hat. Diese Eigenschaften reichen von der Klangqualität über die Bequemlichkeit bis hin zur Größe & Lautstärke. Achten Sie also auf diese Dinge bei der Suche nach Ihrer nächsten Gitarre.