Hip-Hop

Ursprünge und die alte Schule

Obwohl weithin als Synonym für Rap-Musik angesehen, bezieht sich der Begriff Hip-Hop auf eine komplexe Kultur, die vier Elemente umfasst: Deejaying oder „Turntabling“; Rappen, auch bekannt als „MCing“ oder „Reimen“; Graffiti-Malerei, auch bekannt als „Graf“ oder „Writing“; und „B-Boying“, das Hip-Hop-Tanz, -Stil und -Attitüde umfasst, zusammen mit der Art von viriler Körpersprache, die der Philosoph Cornel West als „posturale Semantik“ beschrieben hat.“ (Ein fünftes Element, „Selbsterkenntnis/Bewusstsein“, wird manchmal der Liste der Hip-Hop-Elemente hinzugefügt, insbesondere von sozial bewussten Hip-Hop-Künstlern und -Wissenschaftlern.) Hip-Hop entstand in den späten 1970er Jahren in dem überwiegend afroamerikanischen, wirtschaftlich deprimierten Stadtteil South Bronx in New York City. Da die Hip-Hop-Bewegung an den Rändern der Gesellschaft begann, sind ihre Ursprünge von Mythen, Rätseln und Verschleierungen umhüllt.

Graffiti und Breakdance, die Aspekte der Kultur, die zuerst die öffentliche Aufmerksamkeit erregten, hatten den geringsten nachhaltigen Effekt. Angeblich wurde die Graffiti-Bewegung um 1972 von einem griechisch-amerikanischen Teenager gestartet, der Taki 183 (sein Name und seine Straße, 183rd Street) an Wänden im gesamten New Yorker U-Bahn-System signierte oder „taggte“. Bis 1975 stahlen sich Jugendliche in der Bronx, Queens und Brooklyn im Schutz der Dunkelheit in die Bahnhöfe und sprühten bunte, wandfüllende Darstellungen ihrer Namen, Bilder aus Underground-Comics und dem Fernsehen und sogar Andy-Warhol-ähnliche Campbell’s-Suppendosen an die Seiten von U-Bahn-Wagen. Schon bald stellten einflussreiche Kunsthändler in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan Graffiti in großen Galerien aus. Die New Yorker Metropolitan Transit Authority reagierte mit Hunden, Stacheldrahtzäunen, farbentfernenden Säurebädern und verdeckten Polizeieinheiten.

Die Anfänge der tanzenden, rappenden und deejayenden Komponenten des Hip-Hop waren durch das gemeinsame Umfeld, in dem sich diese Kunstformen entwickelten, miteinander verbunden. Der erste große Hip-Hop-Deejay war DJ Kool Herc (Clive Campbell), ein 18-jähriger Einwanderer, der die riesigen Soundsysteme seiner Heimat Jamaika auf innerstädtischen Partys einführte. Mit zwei Plattenspielern verschmolz er perkussive Fragmente von älteren Platten mit populären Tanzsongs zu einem kontinuierlichen Musikfluss. Kool Herc und andere bahnbrechende Hip-Hop-Deejays wie Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash isolierten und erweiterten den Breakbeat (den Teil einer Tanzplatte, in dem alle Geräusche außer dem Schlagzeug wegfallen) und regten damit zum improvisierten Tanzen an. Es entwickelten sich Wettbewerbe, in denen die besten Tänzer Breakdance kreierten, einen Stil mit einem Repertoire an akrobatischen und gelegentlich in der Luft schwebenden Bewegungen, darunter der Schwerkraft trotzende Headspins und Backspins.

In der Zwischenzeit entwickelten die DJs neue Techniken zur Manipulation des Plattentellers. Das von Grandmaster Flash erfundene Needle-Dropping verlängerte kurze Drum-Breaks, indem man zwei Exemplare einer Schallplatte gleichzeitig abspielte und die Nadel auf dem einen Plattenteller zurück zum Beginn des Breaks bewegte, während der andere spielte. Das Hin- und Herschieben der Platte unter der Nadel erzeugte den rhythmischen Effekt, den man „Scratching“ nennt.“

Kool Herc wurde wegen seiner gesprochenen Einwürfe über Schallplatten weithin als Vater des modernen Raps angesehen, aber zu den vielfältigen rednerischen Vorbildern, die für das MCing angeführt werden, gehören die epischen Geschichten westafrikanischer Griots, sprechende Blues-Songs, Knast-Toasts (lange gereimte Gedichte, die von haarsträubenden Taten und Missetaten erzählen) und das Dutzend (das ritualisierte Wortspiel, das auf dem Austausch von Beleidigungen basiert, meist über Mitglieder der gegnerischen Familie). Als weitere Einflüsse werden der Hipster-Jive-Ansagestil von Rhythm-and-Blues-Deejays der 1950er Jahre wie Jocko Henderson, die Black-Power-Poesie von Amiri Baraka, Gil Scott-Heron und den Last Poets, Rap-Abschnitte in Aufnahmen von Isaac Hayes und George Clinton sowie der jamaikanische Stil der rhythmisierten Rede, bekannt als Toasting, genannt.

Rap wurde in den Vereinigten Staaten erstmals mit der Veröffentlichung des Songs „Rapper’s Delight“ (1979) der Sugarhill Gang auf dem unabhängigen afroamerikanischen Label Sugar Hill national bekannt. Innerhalb weniger Wochen nach seiner Veröffentlichung wurde er zu einem Chart-Phänomen und gab einem neuen Genre der Popmusik seinen Namen. Die wichtigsten Pioniere des Raps waren Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow und die Cold Crush Brothers, deren Grandmaster Caz von einigen kontrovers als der wahre Autor einiger der stärksten Texte in „Rapper’s Delight“ angesehen wird. Diese frühen MCs und Deejays bildeten die alte Schule des Rap.