10 Artisti contemporanei ad acquerello che ridefiniscono il genere

Quello che rende l’arte ad acquerello così unica è la sua natura inesorabile, linee, segni, colori e forme devono essere applicati alla perfezione la prima volta stessa, poiché qualsiasi tentativo di dipingere sopra rende semplicemente l’intero effetto confuso. Fatto di pigmenti sospesi in una soluzione a base d’acqua, il mezzo distintivo dell’acquerello può essere applicato a quasi tutto – dalla tela alla carta, dai tessuti al legno. I piccoli pigmenti interagiscono in modo eccitante creando effetti magici che sono spesso impossibili da riprodurre. Non c’è da stupirsi che il ritratto ad acquerello e i paesaggi siano semplicemente mozzafiato. Inoltre, l’acquerello è forse il più comune, accanto al disegno, e il metodo di creazione più semplice in termini di forniture necessarie – una base di supporto, di solito carta, un paio di pennelli, alcuni colori, e, naturalmente, l’acqua!

Uno dei primi mezzi di pittura conosciuti e opere d’arte nel mondo, l’acquerello si dice abbia avuto origine circa 1,4 milioni di anni fa come i dipinti nelle grotte dell’Europa paleolitica. Tuttavia, ha iniziato il suo viaggio come forma d’arte riconosciuta con il Rinascimento, trovando la sua esistenza durante i secoli a seguire, con un urto importante nel suo status nel XIX secolo. Oggi conosciamo i famosi ritratti ad acquerello e altre opere di grandi pittori come Albrecht Dürer, John James Audubon, William Blake, J.M.W. Turner, Elizabeth Murray, James Whistler, John Singer Sargent, Paul Klee, Georgia O’Keeffe e Edward Hopper. Questo stile di pittura ha trovato la sua strada anche tra i movimenti d’avanguardia, come il neo-espressionismo tardo-modernista, con artisti di talento come Francesco Clemente, Julian Schnabel, Gerhard Richter, Eric Fischl e Anselm Kiefer. Con il tempo, c’è stato uno sviluppo significativo delle caratteristiche del mezzo, gli acquerelli sono ora durevoli e colorati come i mezzi versatili dell’olio o dei colori acrilici, il che permette agli artisti contemporanei dell’acquerello di giocare e di essere più coinvolti. Molti artisti di questo 21° secolo continuano a praticare l’arte dell’acquerello come il principale o uno dei loro interessi artistici. Ubiquitario in ogni studio e galleria che vende dipinti online, l’acquerello sta prendendo d’assalto non solo l’arte ma anche il mondo della moda e delle decorazioni per la casa.

Abbiamo compilato una lista dei migliori artisti acquerellisti di oggi da ogni angolo del mondo.

• Larry Bell

Conosciuto soprattutto per le sue scatole di vetro e le sue sculture illusionistiche minimaliste su larga scala, Larry Bell realizza anche intricate opere d’arte su carta e tela, utilizzando tecniche miste e acquarelli. Principalmente ispirato dalla sua inclinazione verso il movimento artistico del secondo dopoguerra dell’Espressionismo astratto, le sue opere raffigurano composizioni geometriche e stanno a destra il suo cubo combinato forma tridimensionale in vetro, noto come sculture Cube. Bell è anche noto per essere il pioniere dei “disegni a vapore” e delle “opere miraggio”, che comportano l’uso della tecnica della deposizione di film sottili e la colorazione di fogli di diversi materiali cartacei, strisce di resina poliestere- PET e anche film laminato. Molto spesso realizza un collage di questi materiali in cui il disegno occupa una piccola parte della loro superficie.

• Nadine Faraj

L’immagine del sesso è probabilmente il soggetto più esplorato nella storia dell’arte, ma nel caso dell’artista canadese Nadine Faraj, si trasforma in banalizzanti dipinti ad acquerello con un elemento più umano. Questa tecnica è l’obiettivo principale di Faraj, dove gli acquerelli versati galleggiano sulla superficie della carta, formando corpi nudi impegnati in un’intimità erotica. La loro nota provocatoria finisce sullo sfondo, mentre le macchie vibranti di acquerelli rappresentano l’intera narrazione con una certa sensibilità, sensualità. Queste opere d’arte di Faraj possono ora essere viste in tutto il mondo e disponibili nelle gallerie che vendono dipinti online, riconosciute per la loro distintiva ambivalenza visiva di ritrarre il sesso e la sessualità. Alcune delle sue opere recenti hanno affrontato i temi dei diritti umani, della discriminazione LGBTQI, del femminismo e persino della positività del corpo.

• Sukran Moral

Sukran Moral è la figura più interessante dell’arte turca contemporanea oggi. Con le sue aree di interesse che spaziano da tutto ciò che è fuori dall’ordine, o dalle norme dell’accettabile come i malati di mente, l’alienazione e l’esclusione degli immigrati sfollati, i transessuali e le prostitute, Moral è una donna che non ha paura di dire la sua tra i conservatori. Anche se i suoi dipinti ad acquerello forse non hanno una parte significativa nella sua pratica, è estremamente potente e provocatoria, spesso rompendo i confini proprio come le sue performance senza compromessi, installazioni, video e poesia. Le sue idee artistiche sono profondamente radicate nel concetto di femminismo, dove sfida fortemente le tradizioni patriarcali, molte delle sue opere d’arte esplorano anche il modo in cui la religione influenza le donne nel suo paese, e lei stessa in particolare.

• Cecily Brown

Distintamente astratti e rappresentativi allo stesso tempo, le opere di Cecily Brown incorporano ritratti ad acquerello – nudi, corpi frammentati e figure (spesso in posture erotiche) immersi in colori ricchi e pennellate altamente espressive. Impregnato da un flusso costante di colori, forme, segni e linee, di solito lo spettatore impiega un po’ a capire l’estetica di ciò che sta vivendo. Anche se le sue opere mostrano l’influenza di una varietà di pittori, la sua arte ad acquerello sembra essere più focalizzata su temi naturali, fiori, animali, lepri. Forse ispirati dalle opere di Albert Dürer, i dipinti ad acquerello di Brown tendono ad essere più sottili e più semplici nel colore ma meno figurativi nella rappresentazione, mostrando un senso di ambiguità – un caos che trova la sua esistenza nell’armonia dei colori. Principalmente un pittore che lavora su tela e carta, Brown produce anche stampe, che possono essere facilmente accessibili da coloro che vogliono acquistare arte online.

• Don Jess Bachardy

Il nome di Don Bachardy è sinonimo della più grande industria cinematografica del mondo, lo si deve alla sua più famosa collezione di ritratti ad acquerello, che presenta i volti più familiari di Hollywood. Iniziando la sua carriera artistica nel mezzo del movimento artistico del XX secolo dell’Espressionismo Astratto, la sua ritrattistica aveva forti elementi di arte figurativa. Da allora Bachardy è riuscito ad esprimere le potenti emozioni attraverso i volti di molti che erano disposti ad essere i suoi posteri, che spesso sono un dolore, una sofferenza, persino un’angoscia che include musicisti, artisti e anche gente comune. Tutti questi sentimenti sono rappresentati da un uso audace degli acquerelli, in modo tale che egli è considerato nella rappresentazione dello stato interiore dei suoi soggetti ed è considerato come uno dei migliori nel campo.

• Dima Rebus

Giovane artista nato in Russia, Dima Rebus crea dipinti ad acquerello che fluttuano tra la realtà e il surreale. Spesso inquietanti, i suoi dipinti raffigurano esseri umani e le loro situazioni inquietanti, accompagnati da titoli sfacciati che mettono in discussione i tempi contemporanei e le società in cui viviamo. Rebus crea anche illustrazioni per poche riviste e case editrici, uno dei suoi lavori è diventato l’immagine del film Saints & Strangers che è stato trasmesso sul National Geographic Channel e ha debuttato nel 2015. Ispirato a volte dalle sue radici russe, con una tecnica impeccabile crea un’arte estremamente dettagliata e stimolante che ritrae la sua visione unica del mondo contemporaneo.

• Lourdes Sanchez

Lourdes Sanchez è un altro artista brillante e poetico. Attualmente residente a Brooklyn, le opere di questa artista di origine cubana sono meglio descritte come – sciame di fiori, alcuni che evocano disegni retrò di carte da parati, alcuni che assomigliano alle macchie d’inchiostro, con altri che sembrano modelli di colore, strisce sature, gocce e cerchi. Secondo il suo profilo sul suo sito web, si sta concentrando sulla pittura fine art, anche se le sue creazioni ad acquerello sono quelle che stanno facendo impazzire tutti, desiderando disperatamente di appendere alle loro pareti. Indubbiamente, la Sanches è meravigliosamente poetica, serena, e incredibilmente capace di rappresentare tutto ciò che spesso attraverso una tavolozza abbastanza stretta.

• Amy Park

Conosciuta per i suoi dipinti ad acquerello su larga scala, resi con cura ed eseguiti alla perfezione, raffiguranti architetture iconiche, Amy lavora esclusivamente da fotografie. I suoi soggetti includono le strutture di Donald Judd a Marfa, case progettate in modo sperimentale in tutta la California, icone popolari dell’architettura modernista, foto architettoniche di Julius Schulman, paesaggi urbani di New York City e molto altro. I suoi dipinti ad acquerello sono basati sulle sue fotografie di questi importanti punti di riferimento, strutture e grattacieli, ed è semplicemente accattivante come riesce a dipingerli con tale precisione incorporando tonalità intensamente sature.

• Antonio Calderara

Pittore modernista autodidatta, Antonio Calderara ha lavorato anche come disegnatore e grafico. Questo artista italiano è famoso per il suo immaginario non figurativo, ispirato alle opere dell’artista russo d’avanguardia Kazimir Malevich, il pittore olandese Piet Mondrian, uno dei più grandi artisti del XX secolo. Quindi, la maggior parte delle sue opere sono basate sull’arte astratta geometrica e utilizzano anche il potere della pittura a campi di colore. Dopo la sua partecipazione alla mostra d’arte della Biennale di Venezia nel 1959, ha limitato la sua pratica artistica all’uso di quadrati bidimensionali e opere serigrafiche. Come artista acquerellista, Calderara usa le stesse idee visive e tecniche producendo immagini su carta e cartone.

• Ekaterina Smirnova

Artista acquerellista su larga scala, le opere di Ekaterina Smirnova sono ispirate dallo spazio e dalla posizione degli esseri umani all’interno di un vuoto così esteso. È famosa per dipingere con grandi pennelli su carta ruvida, utilizzando le tecniche di schizzi, spruzzi, strofinamento e lavaggio. La maggior parte delle sue opere sono enormi, spesso rotoli di carta alti 2,5 metri, che le permettono di andare oltre i confini fisici del mezzo. Secondo il sito web della Smirnova, ha recentemente iniziato a implementare l’elettronica nei suoi dipinti ad acquerello, grazie alle sue collaborazioni con scienziati, musicisti e ingegneri di fama. Indubbiamente, il suo lavoro è l’esempio perfetto di come questa forma d’arte possa diventare più contemporanea che mai.

Creando composizioni trascendenti, ognuno di questi artisti sta ridefinendo la scena dell’arte contemporanea nel suo stile distintivo!