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10 cose che forse non sai su The Scream – British Museum Blog

1. Esiste più di una versione de L’urlo

Versione pastello de L’urlo in mostra al Munch Museum di Olso. Edvard Munch, L’urlo. Pastello su carta, 1893. CC BY 4 Il Museo Munch.

Ci sono due dipinti de L’urlo (uno alla Galleria Nazionale di Oslo e uno al Museo Munch), due pastelli e una serie di stampe. Il pastello del 1895 è stato messo all’asta da Sotheby’s nel 2012 e ha raggiunto i 74 milioni di sterline, rendendolo uno dei pezzi d’arte più costosi mai venduti.

2. Munch dipinse ed espose per la prima volta L’urlo nel 1893

Edvard Munch, L’urlo. Litografia, 1895. CC BY 4 Il Museo Munch.

La prima versione che Munch espose fu un dipinto. Due anni dopo, fece una litografia basata su quest’opera, con il titolo “L’urlo” stampato in tedesco sotto. Le versioni stampate dell’opera furono fondamentali per stabilire la sua reputazione internazionale come artista.

3. Fu rubato non una, ma due volte!

Pittura de L’urlo esposta al Museo Munch di Oslo.
Edvard Munch, L’urlo. Tempera e olio su carta, 1910. CC BY 4 Il Museo Munch.

La prima volta fu nel 1994, quando i ladri entrarono da una finestra e scapparono con un quadro de L’urlo dalla Galleria Nazionale di Oslo. Fortunatamente, fu ritrovato e restituito entro tre mesi. Uomini armati hanno fatto irruzione nel Museo Munch nel 2004, rubando un’altra versione dell’Urlo e anche la Madonna dell’artista. Entrambi i dipinti sono scomparsi fino al 2006, tra i timori che possano essere stati danneggiati nel processo e, nel peggiore dei casi, eliminati.

Edvard Munch, Madonna. Litografia, 1895/1902. CC BY 4 Il Museo Munch.

4. Ironicamente, il processo di conservazione intrapreso dopo il ritorno sicuro del dipinto al Munch Museum potrebbe non aver soddisfatto troppo l’artista

Foto di Munch fuori con due dipinti, 1909. CC BY 4 Il Museo Munch.

Munch avrebbe probabilmente visto qualsiasi segno di questo periodo della vita del dipinto come parte del suo sviluppo artistico. Voleva che la gente vedesse come le sue opere si evolvevano e cambiavano nel corso della loro vita, e vedeva qualsiasi danno subito lungo la strada come un processo naturale, anche lasciando le opere d’arte non protette all’aperto e nel suo studio, affermando che “fa loro bene difendersi da sole”.

5. Questo schizzo di Disperazione del 1892 è precedente a L’urlo, e forse mostra il momento di isolamento che Munch provò appena prima che “l’urlo squarciasse la natura”

Edvard Munch, schizzo per Disperazione. Carboncino e olio, 1892. CC BY 4 Il Museo Munch.

Munch descrive questa esperienza: “Mi sono fermato sentendomi esausto e mi sono appoggiato al recinto I miei amici sono andati avanti e io sono rimasto lì a tremare dall’ansia”. Ci sono un certo numero di altre opere d’arte che lo accompagnano – L’urlo è l’opera più conosciuta di una potente serie di immagini che Munch chiamò Il fregio della vita, esposto per la prima volta nel 1893.

6. La figura de L’urlo in realtà non sta urlando

Dettaglio dell’iscrizione tedesca della stampa de L’urlo del 1895 che sarà esposta nella nostra mostra speciale.
Edvard Munch, L’urlo. Litografia, 1895. CC BY 4 The Munch Museum.

L’urlo vero e proprio, sostiene Munch, proveniva dall’ambiente circostante la persona. L’artista ha stampato “Ho sentito un grande urlo passare attraverso la natura” in tedesco nella parte inferiore della sua opera del 1895. Il nome originale di Munch per l’opera doveva essere L’urlo della natura.

7. Non doveva essere la rappresentazione di un urlo individuale

Dettaglio da Edvard Munch (1863-1944),L’urlo. Litografia, 1895. Collezione privata, Norvegia. CC BY 4.0 The Munch Museum.

La figura sta cercando di bloccare il “grido” che sente intorno a sé (il titolo norvegese dell’opera è in realtà “Skrik”). La figura appare senza caratteristiche e senza genere, quindi è de-individualizzata – ed è forse una delle ragioni per cui è diventata un simbolo universale di ansia.

8. La potente espressione dell’Urlo ha proliferato nella vita quotidiana – ed è una delle poche opere d’arte ad essere trasformata in emoji

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Un’altra è La grande onda 🌊 del giapponese Katsushika Hokusai (1760-1849), che fa parte della collezione del Museo.

9. È entrato anche nella Pop Art e nella cultura

Peter Brookes (nato nel 1943), The Scream. Penna e inchiostro nero con acquerello e bodycolour, 2017.

Da Andy Warhol ai Manga, e dalle maschere di Halloween al cinema, The Scream continua ad affascinare le persone e ad influenzare la cultura visiva fino ad oggi. L’artista britannico Peter Brookes ha usato l’immagine come base per questo disegno pubblicato sul Times nel 2017.

10. La figura in The Scream potrebbe essere stata ispirata da una mummia

La posa della testa urlante con le mani a coppa intorno ad essa potrebbe essere stata ispirata dal ricordo dell’artista di una mummia peruviana dagli occhi cavi e legata, esposta a Parigi al Musée d’Ethnographie du Trocadéro nel 1889.

Una rara litografia de L’urlo e altre notevoli opere stampate di Munch saranno esposte nella nostra mostra speciale Edvard Munch: love and angst dall’11 aprile al 21 luglio 2019. Scopri di più e prenota i biglietti – non perdere la nostra offerta early bird, termina domenica 10 marzo 2019!

Sostenuta da AKO Foundation.

In collaborazione con il Munch Museum, Oslo.

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