65+ Idee di progetti fotografici che puoi iniziare oggi

Vuoi affinare le tue abilità, imparare nuove tecniche o semplicemente divertirti con la tua fotocamera? I progetti fotografici ti aiutano a realizzare tutte e tre le cose.

Attraverso progetti a tema, puoi catturare immagini uniche che seguono un certo quadro o stile. Il tuo progetto può durare una settimana, un mese o un anno, a seconda di quanto in profondità tu voglia andare. Per offrirti ispirazione, abbiamo compilato 68 progetti fotografici creativi che sono adatti a tutti i livelli di abilità.

Una volta completato il tuo progetto, assicurati di creare un fotolibro con le tue immagini o seleziona la tua preferita per una stampa su tela.

1. Autoritratto

Scambiando l’attenzione da altri soggetti a te stesso come soggetto, la tua fotografia assume una prospettiva completamente nuova. Quando imposti il tuo scatto, scegli un punto di riferimento da usare come controfigura fino a quando non sei pronto ad entrare nell’inquadratura.

Gioca con la messa a fuoco automatica e manuale con la tua controfigura fino ad ottenere lo scatto giusto. Poi, entra in scena usando l’opzione timer.

Saggezza

Per il progetto saggezza, l’obiettivo è quello di raccogliere fotografie di coloro che ti hanno offerto saggezza o una prospettiva utile. Potresti mettere in evidenza i nonni o i mentori, o essere incline a includere i giovani che ti hanno fornito un nuovo punto di vista sulla vita.

Punta a catturare gli individui nel loro stato naturale, specialmente se è in un luogo dove hanno condiviso un momento speciale con te.

3. Candid Photo

Fotografare qualcuno nel suo stato naturale permette alla sua vera personalità di brillare. Con un progetto di fotografia candidata, incorpora una gamma di soggetti umani per una collezione diversificata, o cattura lo stesso soggetto attraverso diverse impostazioni e giorni.

Costruire un portfolio di diverse candid ti permette di dipingere una vivida personalità dei tuoi soggetti.

4. Street Style Photography

L’autentica fotografia di street style ti permette di catturare scatti all’ultima moda, il tutto senza il fascino della pista. Cerca prima i colori (accattivanti o incredibilmente neutri), poi osserva il taglio e la struttura dei vestiti.

Punta alla bellezza complessiva dell’inquadratura, compresa la strada o il viale, in modo che l’attenzione non sia solo sui vestiti.

Tutto sui dettagli

Crea una collezione di scatti con soggetti unici che si concentrino sui dettagli. Che le foto siano per un fidanzamento, una laurea o un’occasione quotidiana, puoi scattare ritratti di piccoli dettagli, come ciocche di capelli, mani rilassate e caratteristiche prominenti. Far sentire i tuoi soggetti a proprio agio e sicuri di sé davanti alla macchina fotografica è la prima priorità. Pianifica un singolo scatto per varie angolazioni per aiutare a catturare ciò che sembra migliore in un dato giorno o momento.

Elemento naturale

Pianifica la tua galleria di foto per includere scatti candidi del soggetto nel suo elemento. Se amano la spiaggia o amano il bricolage, puoi catturare il tuo soggetto nel suo spazio o luogo preferito.

Se un soggetto si sente impacciato di fronte alla macchina fotografica, fallo appoggiare a qualcosa di verticale, come una recinzione, un muro o una macchina. Si sentiranno più ancorati e l’angolo del loro corpo offrirà alla foto un po’ di carattere senza sembrare innaturale.

7. Fotografia di animali

Dai gatti ai cani ai cavalli, il cuore e l’anima dei tuoi animali possono essere catturati con la tecnica giusta. Incorpora la luce naturale nelle tue riprese e tieni d’occhio gli occhi del tuo animale. Le espressioni e la personalità spesso brillano ed è un ottimo momento per catturare questi momenti.

8. Maternità

Essere madre è uno dei regali più grandi della vita. Quando siamo genitori, i momenti belli si susseguono insieme a quelli disordinati e caotici. Racchiudi l’intero spettro della maternità con foto che vanno da momenti tranquilli come le coccole con tuo figlio a momenti vivaci come cucinare insieme in cucina.

Con qualsiasi progetto fotografico, è importante che le tue immagini raccontino una storia.

9. Immagini panoramiche

Una tecnica popolare per i paesaggi, la fotografia panoramica ingrandisce il punto di vista oltre la dimensione normale dell’obiettivo della macchina fotografica. Per assicurarti che non ci siano vuoti nel tuo scatto panoramico, sovrapponi la tua immagine del 15-30%.

Vorrai anche tenere la tua macchina fotografica il più possibile in piano per assicurarti che la foto sia uniforme. Non dimenticare che le foto panoramiche funzionano bene anche per gli scatti verticali, come le cascate e i canyon profondi.

Foto di tramonti

I tramonti sono foto straordinarie, soprattutto se eseguiti bene. Per la massima bellezza, assicurati di sottoesporre leggermente il tramonto per ottenere colori ricchi e drammatici. Usa la modalità manuale e una velocità dell’otturatore veloce per la sottoesposizione, oppure usa la priorità di apertura con la compensazione dell’esposizione.

Rendi il tuo tramonto ancora più magnifico sistemando un oggetto o una scena in primo piano, come un lago o una montagna.

11. Nebbia

Foschia e nebbia sono elementi naturali che possono migliorare la bellezza della tua fotografia. Controlla il tempo per determinare quando la nebbia potrebbe comparire. Spesso l’illuminazione migliore per le foto di nebbia si verifica nelle prime ore del mattino o in tarda serata dopo il tramonto. La scarsa illuminazione provoca una velocità dell’otturatore più lenta, il che significa una fotocamera più tremolante.

Tieni la fotocamera il più ferma possibile o usa un treppiede. I posti migliori per le foto con la nebbia? Gli specchi d’acqua aperti e altri paesaggi ampi come i campi e le basse colline.

12. Paesaggi urbani

I grattacieli in bilico e gli skyline diversi sono parte di ciò che rende i paesaggi urbani una fotografia così attraente. Per un progetto di paesaggi urbani, prova diversi punti di osservazione in tutta la città per vedere cosa funziona meglio (pensa: un belvedere popolare rispetto a un luogo più segreto).

Preparati per uno scatto dopo il tramonto, permettendo alle luci della città di risaltare contro il cielo scuro. Ricordati di usare un obiettivo grandangolare per coprire più terreno possibile.

13. Acqua (pioggia, oceano)

Se speri di creare scene di acqua liscia e scorrevole o di catturare onde dinamiche che si infrangono contro una parete marina, è fondamentale avere un’attrezzatura fotografica migliore della media. Per quasi tutti gli scatti in acqua, un treppiede è anche essenziale per mantenere l’inquadratura ferma per la durata dell’esposizione (di solito da due a quattro secondi).

Porta con te un panno adatto alle lenti per rimuovere schizzi e segni d’acqua. Prevedete di bagnarvi se puntate su uno splendido scatto in acqua.

14. Stagioni

Ogni stagione offre il suo fascino, dai rami innevati alle foglie colorate. Seleziona un luogo per il tuo progetto sulle stagioni, dove potrai scattare foto durante tutte e quattro le stagioni. Una volta che l’anno è completo, avrai una collezione di immagini mozzafiato che raccontano la storia del tuo posto speciale nel corso di un anno.

15. Star Trails

Spettacolare da bordo a bordo, la fotografia di star trails è un’avventura da scattare. Il primo passo è trovare un cielo limpido e pieno di stelle, ma privo di inquinamento e di altre interferenze luminose. Ancorando la tua fotocamera su un treppiede, imposta la tua fotocamera per scattare in modalità manuale. Più veloce è l’obiettivo che hai, meglio è.

Una volta che hai preparato il tuo scatto, seleziona la modalità drive per scatti consecutivi piuttosto che un singolo fotogramma. Con il tuo telecomando, lascia che la tua fotocamera scatti foto per trenta minuti fino a qualche ora, a seconda della lunghezza delle scie stellari che stai creando.

16. Drone

Catturare immagini fisse con un drone telecomandato apre le opzioni per angoli e prospettive nella tua fotografia. Considera di mandare un drone sopra una spiaggia, un campo da golf o la cima di una montagna.

Aumenta l’altitudine del tuo drone per un punto di vista più impressionante e prova la modalità GPS per uno scatto più stabile.

Food Photography

Come tecnica di still life, la food photography richiede alcuni ingredienti principali: buona illuminazione, oggetti di scena e stile. Posiziona i tuoi oggetti vicino alla luce naturale o usa un flash per dare alla foto un aspetto equilibrato. Quando si tratta della disposizione, considera l’aggiunta di dettagli dell’allestimento della tavola come piatti e argenteria.

Amplifica la texture della foto con pezzi decorativi come frutta colorata e rametti di erbe. Per un progetto di fotografia di cibo a tutto tondo, scatta una varietà di cibi e piatti.

18. Mese del bianco e nero

Invece di usare l’intero spettro dei colori, questa idea di progetto ti spinge a catturare immagini solo in bianco e nero. La fotografia bicolore fornisce una prospettiva o una sensazione diversa al tuo lavoro, e ti dà la possibilità di evidenziare persone, luoghi e oggetti in un modo nuovo.

Per esempio, un primo piano di mani è allettante quando viene visualizzato a colori, ma in bianco e nero, l’immagine dipinge la storia che tutta l’umanità è unita.

19. Momenti quotidiani

Le foto che mostrano uno spaccato di vita quotidiana contengono una certa bellezza genuina. Quando ti prepari per gli scatti di tutti i giorni, assicurati che i soggetti siano a loro agio. Le persone dovrebbero interagire come se tu non fossi nemmeno presente.

La vera magia avviene quando sei in grado di catturare la vera connessione di due persone.

20. Atti casuali di gentilezza

Il progetto Atti casuali di gentilezza ti chiede di catturare qualcuno che fa qualcosa di premuroso o utile per un’altra persona. Fotografando questi momenti, stai raccontando una storia più grande di umanità.

Per avere successo in questo progetto, dovrai tenere d’occhio piccoli atti di generosità, come un giovane che tiene la porta o una bambina che sorride a uno sconosciuto.

21. Scarpe per una settimana

Riduci il tuo obiettivo fotografico per una settimana catturando diversi stili di calzature. Dagli stivali ai sandali alle scarpe da ginnastica, diversifica la tua collezione di immagini. Assicurati di utilizzare una serie di angolazioni per creare storie uniche per ogni foto (ad esempio un ragazzo che si rilassa con le scarpe, due persone che parlano in piedi, una donna che corre).

22. Comfort Zone Challenge

Spingendo i limiti della tua creatività spesso si ottengono risultati impressionanti e sorprendenti. Con la sfida della zona di comfort, getta al vento la prudenza e sperimenta senza aspettative.

Forse questo significa che riprenderai un’esperienza di parapendio, un’esplosione di fuochi d’artificio o animali in azione. Quando scatti, gioca con la velocità dell’otturatore, l’apertura, la lunghezza focale e il movimento.

30 sconosciuti

Fare una foto a qualcuno che hai appena conosciuto può essere emozionante. Può anche essere personalmente e professionalmente gratificante. Attraverso il progetto 30 strangers, catturerete 30 ritratti di persone che non avete mai incontrato prima. Trova le persone per strada, in un centro commerciale o in un parco.

Assicurati di chiedere il consenso di ogni persona prima di pubblicare pubblicamente. La sfida dei 30 sconosciuti ti farà sicuramente uscire dalla tua zona di comfort artistico.

24. Duotone

La fotografia duotone si riferisce a una produzione multitono di un’immagine, solitamente imposta attraverso tecniche di fotoritocco. La sovrapposizione di un mezzotono di colore contrastante (normalmente nero) su un altro mezzotono di colore esalta i toni medi di un’immagine.

Le fotografie con un oggetto principale, come un fiore, una conchiglia o un albero, sono ideali per creare effetti duotone.

25. Prospettiva

La fotografia di prospettiva può assumere molte forme: quelle scattate da un angolo basso, quelle con forti linee guida e quelle che guardano direttamente verso il cielo. Che la tua scena sia un binario ferroviario o un grattacielo, la tua immagine dovrebbe sottolineare l’angolo e la prospettiva unica che speri di dare allo spettatore.

Allena il tuo occhio a notare modelli, linee e riflessi che puoi catturare da diverse angolazioni.

26. Caffè

Non solo il caffè è delizioso e rigenerante, ma è anche un’opera d’arte. Collabora con un barista sul design del latte o sul tipo di tazza da usare. Scegli uno sfondo semplice in modo che il caffè rimanga il punto focale.

Uno sfondo scuro è meglio se stai cercando di catturare il vapore che rotola fuori da una bevanda calda.

27. Crea un album fotografico

Lascia che i tuoi ricordi durino per sempre creando un album fotografico per una recente vacanza, un’estate avventurosa o un anno pieno di divertimento. Progetta il tuo album fotografico con un tema in mente per costruire la coesione. Varia il tuo layout da una pagina all’altra per ottenere consistenza e personalità.

Luci del traffico

Quando fotografi semafori e altre scie luminose, il momento migliore è durante o dopo il crepuscolo in una notte in cui il vento è minimo. In base all’angolazione della tua fotocamera e agli oggetti, dovrai regolare e sperimentare le tue impostazioni.

Spesso la modalità priorità dell’otturatore è l’ideale insieme a una velocità dell’otturatore di sei secondi. Rendi la stabilità un non-problema con un treppiede, e ricorda che non userai il flash.

29. Happy Days

Permetti alla gioia di prendere il centro della scena nelle tue foto. Che si tratti di scatti spontanei di membri della famiglia che interagiscono o di un singolo soggetto, assicurati che i sorrisi siano naturali. Aumenta il livello di felicità evidenziando il soggetto con un’ampia illuminazione naturale.

30. Caccia al tesoro

Sfida te stesso e i tuoi colleghi fotografi organizzando una caccia al tesoro. Invece di scegliere oggetti e luoghi da catturare, crea una lista di stili fotografici da raggiungere. Per esempio, la tua lista potrebbe includere la costruzione di una sfocatura di movimento o la cattura di un chiaro scatto d’azione. Alla fine della tua caccia, avrai una collezione di fotografie impressionanti.

31. Scene notturne

Le scene notturne, note anche come fotografia a bassa luminosità, ti permettono di sfruttare al meglio le scene buie difficili da catturare. Quando c’è meno luce, significa che avrai anche dei tempi di posa più lenti, il che equivale a maggiori vibrazioni della fotocamera. Per questo motivo, i paesaggi e le lunghe esposizioni notturne richiedono l’uso di treppiedi.

Se stai fotografando momenti speciali intorno al fuoco o guardando le stelle, utilizza un’apertura ampia o un numero f basso per far entrare più luce possibile.

32. Polaroid

Le polaroid offrono una sensazione senza tempo e danno alle foto una cornice naturale. Quando crei una collezione di polaroid, assicurati di cambiare angolazioni e prospettive. Prova alcuni scatti ravvicinati di oggetti insieme a scatti macro di montagne e laghi.

Per le polaroid con soggetti umani, lascia spazio a molta luce naturale e punta sulle candidature.

33. Lettere/Segni

Con qualsiasi oggetto inanimato, la sfida della fotografia è portarlo alla vita. Con le lettere e le insegne, cercate di arricchire lo scatto con la scena circostante, che si tratti di verde o di una lampada ordinata. Angola il tuo obiettivo in modo da rendere le scritte più evidenti.

Costruisci un progetto fotografico completo con almeno cinque o dieci segni diversi.

34. Scatti d’azione

Per ottenere un chiaro scatto d’azione – per sport, animali o qualsiasi altra cosa – l’aspetto più importante è essere preparati. Considera la possibilità di mettere a fuoco il tuo scatto, così quando il soggetto entra nell’inquadratura, sei pronto.

Perché potrebbero essere necessari diversi scatti per catturare anche una sola foto solida, scatta in brevi raffiche per pochi secondi alla volta. Mantieni uno spazio extra su entrambi i bordi dell’inquadratura per consentire il movimento del tuo soggetto.

35. Astratto

Fondamentale nella fotografia astratta sono le linee e le curve. Le forme che evidenziate guideranno l’occhio dello spettatore verso un certo elemento coinvolgente. Per avvicinarsi a un oggetto o a un disegno, usa un obiettivo macro. Con la macro, la tua composizione fotografica avrà una risoluzione e una nitidezza più chiare. Completa il tuo progetto raccogliendo una collezione di pezzi di foto astratte.

36. Nuovo obiettivo

La tua attrezzatura fotografica gioca un ruolo importante nel tuo lavoro di fotografo. I tuoi strumenti, come i tuoi obiettivi, possono cambiare fondamentalmente la struttura della tua arte.

Per affinare le tue capacità, prova a usare un solo obiettivo per un mese intero. Idealmente, l’obiettivo sarà nuovo per te, permettendoti di padroneggiare il nuovo strumento e di ampliare le tue capacità fotografiche.

37. Architettura

Fotografare l’architettura, moderna o classica, presenta sfide uniche. Considera di catturare una serie di stili di edifici per il tuo portfolio e non dimenticare di mescolare le tue angolazioni. Varia i tuoi scatti scegliendo diverse condizioni atmosferiche e momenti della giornata.

Attraverso la tua diversità di scatti, avrai una storia più ricca del rapporto degli edifici con l’ambiente.

38. Grazie

Per aumentare la tua gratitudine e la tua felicità, considera di completare un progetto di gratitudine in cui ogni giorno scatti una foto di qualcosa per cui sei grato. Dai fiori agli animali domestici ai membri della famiglia, trova soggetti che abbiano un significato personale per te.

Catturando ciò per cui sei grato, ti connetti più profondamente con le persone, i luoghi e le cose che ti circondano.

Sunday Mornings

Se ti stai godendo una tazza di caffè o un buon libro, scatta una foto ogni domenica mattina per un mese o un anno. Catturare gli avvenimenti quotidiani attraverso la fotografia è una forma di diario artistico, che ti aiuta a documentare i momenti grandi e piccoli della vita.

40. Vista dall’alto

L’angolazione del tuo scatto fa la differenza su quanto sia attraente e coinvolgente. Prova una serie di foto in cui la tua prospettiva viene dall’alto. Aumenta la creatività salendo più in alto per il tuo scatto e usando un obiettivo grandangolare.

Un ambiente affollato, come una strada affollata o una casa attiva, può diventare una composizione sorprendente quando si usa una prospettiva dall’alto perché offre la distanza necessaria dall’ambiente disordinato.

Guilty Pleasures

Tutti noi abbiamo cibi e attività che amiamo nonostante la sensazione che non siano tenuti in grande considerazione. Forse il tuo piacere colpevole sono le ciambelle ripiene di crema o le repliche della tua sitcom preferita.

Raccogliere immagini dei tuoi piaceri colpevoli ti porterà probabilmente umorismo e leggerezza, sapendo che questi oggetti sono una parte di te, ma non necessariamente ti definiscono.

42. Silhouette

Formando un netto contrasto tra luce e buio, le silhouette evidenziano uno o più soggetti. Assicurati che il tuo soggetto sia retroilluminato con il sole alle spalle. I momenti migliori per fotografare le silhouette sono la mattina o la sera tardi.

Costruisci un’immagine sorprendente impostando la scena con uno spazio aperto, come in un campo o lungo la spiaggia. Imposta l’angolo della macchina fotografica rivolto verso il sole, poi chiedi al tuo soggetto di mettersi tra te e il sole. Gioca con l’angolo esatto fino ad ottenere un forte contrasto.

43. Prismi

Crea una collezione di foto scattate con filtri prismatici sul tuo obiettivo o mettendo un prisma davanti al tuo obiettivo. La luce che danza sul prisma aggiungerà effetti creativi alla tua fotografia disperdendo la luce prima che colpisca la macchina fotografica. Fissa la macchina fotografica su un treppiede in modo da avere le mani libere per giocare con il prisma e l’illuminazione.

La fotografia con prisma può includere grandi soggetti come scene naturali e architettura o oggetti più piccoli come libri e candele.

44. Simmetria

Trovare soggetti che ti offrono simmetria è il passo fondamentale per questa idea di progetto fotografico. Cerca la simmetria nell’architettura e nella natura, ma non tralasciare soggetti umani e animali. I dettagli più piccoli, come le mani o i piedi, spesso rendono la foto simmetrica perfetta.

45. Bokeh

La fotografia bokeh è denotata da una caratteristica unica: una sfocatura prodotta nell’area fuori fuoco di un’immagine. La sfocatura, prodotta da un obiettivo, aiuta a dirigere la messa a fuoco della foto. Per ottenere questa tecnica è necessario un obiettivo veloce, con almeno un’apertura f/2.8.

Con un obiettivo spalancato, è possibile creare bokeh con soggetti come farfalle, esseri umani e recinzioni intorno a un campo da baseball. Queste foto sono perfette da incorniciare intorno alla tua casa.

46. Action Figures

A causa delle loro dimensioni, le action figures sono facili da riorganizzare e fotografare da più angolazioni. Date vita alla scena facendo interagire le figure tra loro. Se stai cercando una sfida in più, racconta una storia attraverso le tue action figures, come quella che troveresti in un fumetto. Includi scatti d’azione su uno sfondo semplice.

47. Lana d’acciaio

Anche se può sembrare che la fotografia con la lana d’acciaio richieda attrezzature costose, è una tecnica sorprendentemente economica. Per questo progetto, avrete bisogno di quanto segue: una macchina fotografica, obiettivo, treppiede, cavo dell’otturatore, lana d’acciaio, corda, frusta in acciaio inossidabile, accendino e guanti protettivi. In un luogo buio, lontano da oggetti infiammabili e da altre persone, brucia la lana d’acciaio impacchettata in una frusta.

Quando la lana brucia, fai girare la frusta in verticale o in orizzontale per creare l’effetto desiderato. La combustione durerà solo una decina di secondi, quindi vorrai impostare almeno cinque secondi di tempo di esposizione. La fotografia con la lana d’acciaio crea immagini selvagge e interessanti, ma assicurati di seguire le precauzioni di sicurezza per evitare pericoli.

48. Macro

Per migliorare le tue abilità e testare una tecnica di scatto ingegnosa, prova la fotografia macro su soggetti minuscoli come insetti, teste di fiammiferi e fiori. Tenendo presente il tuo budget, scegli una lente d’ingrandimento che ti permetta di far apparire oggetti super piccoli più grandi della vita. Per il tuo progetto macro, varia i tuoi soggetti.

Considera i membri più piccoli della natura, oggetti domestici in miniatura e scatti ravvicinati di elementi umani per il tuo portfolio.

49. Doppia esposizione

La doppia esposizione, conosciuta anche come esposizione multipla, è una tecnica che combina due immagini in una sola. Usando la doppia esposizione, si può creare un effetto distinto come un’immagine speculare o la presenza di un fantasma. La tecnica di stratificazione può essere fatta con o senza photoshop, a seconda della tua attrezzatura e delle tue capacità.

50. Evasione

La fotografia, come ogni tipo di arte, può essere una forma di evasione. Attraverso la macchina fotografica, possiamo creare immagini che ci aiutano a uscire dalla realtà per entrare nei nostri sogni ad occhi aperti. Preparati per il tuo progetto fotografico di evasione pensando ai tuoi “luoghi felici” o alle località in cui vai per evadere.

Dopo il brainstorming, recati in una di queste località e scatta le scene che offrono un’aura mistica, che siano gli uccelli che svolazzano nella foresta o le nuvole che si sollevano dalle montagne.

51. Shadow Art

Come la luce è un elemento critico della fotografia, così lo è l’oscurità. Con l’arte delle ombre, l’attenzione è posta sul soggetto mentre blocca la luce dal raggiungere una superficie, come un marciapiede o un tavolo. Sperimenta l’angolo, la distanza e le dimensioni della tua fonte di luce per alterare l’intensità e la scala delle tue ombre.

Considera gli esseri umani come soggetti, ma anche oggetti inanimati, come strumenti musicali, edifici e action figure.

52. Texture

Dai muri di mattoni ai tetti di tegole alle recinzioni di legno, le texture sono tutte intorno a noi. Porta a termine una sfida fotografica in cui scatti uno scatto di una superficie strutturata ogni giorno. Attiva l’autofocus per assicurarti che l’oggetto sia perfettamente a fuoco. Regola la tua distanza dal soggetto in base a quanti dettagli vuoi nella tua immagine. Questa idea è perfetta se sei anche alla ricerca di idee creative per le foto di Instagram.

Punta a un angolo di novanta gradi quando scatti l’immagine in modo che la tua texture sia allineata direttamente con la fotocamera.

53. 365 Wardrobe

In ogni giorno dell’anno, scatta foto dei tuoi vestiti prima di iniziare la giornata. Disponili in modo diverso – a volte in modo ordinato, a volte in modo più disattento – per avere un’idea di come il tuo umore sia cambiato di giorno in giorno. Ricordati di includere accessori come borse, scarpe, cinture e fasce per capelli.

54. Sospendi il tempo

La fotografia è un potente mezzo artistico: può persino mettere in pausa il tempo. Che si tratti di sospendere un oggetto con una lenza o di scattare una foto di qualcuno che salta, puoi creare l’impressione che il tempo si sia fermato. Inizia questo progetto fotografico scegliendo tre oggetti o persone che vorresti sospendere.

55. Palloncini

Sfavillanti di colore o dai toni più neutri, i palloncini sono un oggetto di scena versatile. Lascia i palloncini ad elio nel cielo e cattura le foto mentre galleggiano. Circondate la festeggiata con palloncini in una stanza altrimenti vuota. O legare un palloncino al polso di un bambino e fotografarlo mentre passeggia in un parco.

56. Tappeto dell’hotel

Se viaggi spesso, il progetto del tappeto dell’hotel potrebbe essere il tipo di divertimento giusto per te. La prossima volta che stai camminando nella hall di un hotel, dai un’occhiata al tappeto sotto i tuoi piedi. Tutti i tipi di modelli e colori sono usati nei tappeti degli hotel di tutto il mondo. Scatta un’istantanea (idealmente con un angolo di 90 gradi) di ogni tappeto per una collezione che ti aiuterà a ricordare tutti i posti in cui sei stato.

57. Porte

Tra quartieri e città, le porte danno un’idea del carattere di ogni casa. Per questo progetto fotografico, parti all’avventura per raccogliere il maggior numero possibile di stili e dimensioni di porte. Scegli un approccio macro, dove l’intera porta fa lo scatto, o vai al micro restringendo la cornice alle maniglie e agli stili di legno.

58. Giustapposizione

Per costruire la giustapposizione nelle tue fotografie, metti due soggetti opposti uno accanto all’altro. Come un oceano blu e una foresta verde, il contrasto tra i due è evidente ma stupefacente. Tipi di giustapposizione potrebbero includere una persona e la sua ombra o un oggetto sottile accanto a un oggetto più spesso. Per questo progetto fotografico, prova diversi soggetti o luoghi contrastanti.

59. Ironia

Le foto piene di ironia possono essere divertenti o far riflettere. Forse hai scattato un’immagine di un carro attrezzi che traina un altro carro attrezzi o hai notato un cartello descrittivo in un posto che non sembra proprio adatto. Quando si tratta di foto ironiche, c’è bisogno di un occhio attento e di uno spirito veloce.

60. Luci di fata

Le luci di fata sono dei bei punti focali. Puoi avvolgere le luci intorno a un albero, intrecciarle tra soggetti umani o riempire vasi di muratura con loro. Costruisci una scena più grande assicurandoti che non ci siano distrazioni sullo sfondo o cattura le luci delle fate da vicino.

A prescindere dai soggetti e dalle scene che decidi di fotografare, la corretta esposizione è fondamentale.

61. Fumo

Per questo progetto fotografico, scegli il fumo come accento principale. I bastoncini d’incenso sono facili da usare e ti permettono di giocare con vari colori. Il tuo setup dovrebbe garantire un’ampia ventilazione per far uscire il fumo dalla stanza. Alcuni fotografi uniscono due fotografie (una del fumo e una dell’oggetto) per disegnare una scena speciale, come quella di un trenino che soffia fumo o di un bollitore da tè fumante.

62. Auto d’epoca

Dai modelli sportivi alle classiche auto da città, i veicoli vintage non passano mai di moda. Cerca le marche d’epoca nei raduni e nelle esposizioni d’auto, anche se a volte le incontrerai nelle tue avventure quotidiane. Le ore d’oro, subito dopo l’alba o subito prima del tramonto, sono ideali per fotografare le auto. Evidenzia parti specifiche, come paraurti, cofani e cofani per prospettive diverse.

63. Facce nelle cose

Avrai probabilmente visto delle immagini che si sdoppiano in una faccia e in un altro oggetto. In questo progetto fotografico, creerai un effetto simile. Osserva da vicino la natura, il cibo e i mobili per individuare i volti umani nascosti. Compila più facce che puoi, e vedi se i tuoi amici riescono a indovinare cosa c’è nelle immagini.

64. Cornici

Alterare la prospettiva scattando il soggetto attraverso una cornice. La tecnica della cornice funziona meglio all’aperto, dove puoi mettere un’ampia distanza tra il tuo obiettivo e il tuo soggetto. Considera di creare scene con una donna in piedi sulla spiaggia, un albero in un campo aperto o un alto edificio alla fine di una strada.

65. Riflessi

Qualunque corpo d’acqua, come un lago, un fiume, uno stagno o una piscina, può fungere da strumento di riflessione per questo progetto fotografico. Si consiglia di evitare la luce diretta sull’acqua per eliminare i riflessi. Fai pratica con i riflessi sui paesaggi urbani sul lungomare o sulle montagne che si affacciano su un lago.

66. Prendi la mia mano

Quando puoi rappresentare la connessione umana in fotografia, l’emozione dell’immagine viene rafforzata. Fai un’escursione o una passeggiata in un giardino per esercitarti a fotografare due mani legate insieme.

67. Picception

Una tecnica relativamente nuova, le immagini picception incorporano un’altra fotocamera o foto nello scatto. Può essere uno stile picture-in-a-picture o qualcosa di più sottile come una fotografia di qualcuno che scatta una fotografia. Mentre spesso sono informali, gli scatti picception possono essere formali se progettati intenzionalmente.

68. Neon

Spesso accattivanti, le foto al neon forniscono un incredibile mix di luce, forma e colore. Che tu sia sulla strip di Las Vegas o a esplorare la tua città di notte, scatta foto di insegne al neon con l’impostazione di esposizione dell’esposimetro valutativo della tua fotocamera. Scegli un ISO basso, 200 o 100, per evitare il rumore. Assicurati di mettere la macchina fotografica su un treppiede per la stabilità.

Non importa quali progetti fotografici deciderai di completare, ricordati di goderti il processo e di salvare le copie delle tue foto. Progetta un calendario a tema o una stampa in metallo per mostrare i tuoi risultati.