Charley Pride: 10 canzoni essenziali
Quelle che seguono sono 10 registrazioni essenziali di Charley Pride:
“There’s My Baby (Walkin’ the Stroll)” (1958)
La sua prima registrazione, incisa ai Sun Studios di Memphis, si presenta come un semplice blues notturno. Elvis era nell’aria, ma ecco un uomo sconosciuto, la sua chitarra acustica e i suoi piedi che camminano lentamente sul marciapiede, un cuore spezzato che riecheggia nella notte rockabilly.
“The Snakes Crawl at Night” (1965)
Stava lavorando come fonditore di zinco a Helena, Mont, quando Red Sovine lo sentì cantare e sollecitò Pride ad andare a Nashville. Questo, il suo debutto alla RCA, scritto da Mel Tillis e prodotto da Cowboy Jack Clement, fu un’ottima introduzione: un’agghiacciante hit honky-tonk su un uomo che aspetta nell’ombra sua moglie e il suo amante. “Non avevo intenzione di avvertirli, perché il diavolo sulla mia spalla aveva il comando.”
Hollywood’s Sound nightclub il 6 dicembre. Musica
L’anno in cui la musica è morta
Dic. 11, 2020
“Just Between You and Me” (1966)
“Snakes” lo portò a Chet Atkins, e il maestro del Nashville Sound sapeva come stratificare le sue corde e la sua steel guitar accanto al baritono che riempie la stanza di Pride. Questo capolavoro di esistenzialismo da bar taglia la malinconia con una speranza appena sufficiente a mantenere i quarti di dollaro nel jukebox. Scommettendo, la RCA non cominciò a spedire i suoi scatti promozionali fino a dopo l’arrivo di questo disco nelle classifiche.
“All I Have to Offer You (Is Me)” (1969)
Grande prima di tutto per l’umiltà vincente che condivide su questa canzone di Dallas Frazier e Doodle Owens, un tremito nella sua voce che rende chiaro ciò che può e non può permettersi di offrire al suo amore. Inoltre è degno di nota perché questa è stata la prima volta che un interprete nero ha raggiunto la vetta delle classifiche di musica country da quando Louis Jordan lo fece nel 1944.
“Is Anybody Goin’ to San Antone” (1970)
Come la pioggia cade dal suo cappello, Pride offre una completa illustrazione della miseria del cuore. La musica grintosa invita l’intera taverna a cantare insieme, e presto anche il Sir Douglas Quintet, Nancy Sinatra e altri cantavano la hit di Pride.
“Kiss an Angel Good Mornin'” (1971)
La sua voce roboante e l’influenza di Hank Williams e George Jones lo hanno portato alla durezza dell’honky-tonk, ma pochi cantanti country hanno mescolato modi duri e morbidi così abilmente come Pride, e poche volte li ha mescolati con più successo che nel più grande successo della sua carriera. Questa fu anche l’ultima canzone che Pride eseguì in pubblico, in duetto con la giovane stella nera Jimmie Allen, ai CMA Awards di novembre.
“Mississippi Cotton Picking Delta Town” (1974)
La moderna musica country ama romanzare le radici piccolo-borghesi che difende, ma ecco la descrizione esperta di Pride del tipo di privazione da cui la musica country lo ha salvato: “Non c’è molto da vedere se non una città affamata”, con bambini “che sgranocchiano un cono gelato coperto di polvere”.” La sua voce risparmia inutili editorializzazioni; Pride lascia che l’immagine racconti la sua storia.
“Someone Loves You Honey” (1978)
“Honey” era una ballata elegante e in ascesa nel modo in cui Pride la gestiva, e il suo ventesimo numero 1 nelle classifiche country. Ma mesi dopo una versione cantata dal cantante britannico-giamaicano J.C. Lodge divenne un successo reggae internazionale. Così un anno dopo, Pride rispose con “You’re My Jamaica”, una hit country n. 1 made-in-Britain, con sfumature calypso, che rese il mondo sicuro per “Islands in the Stream”. Mentre continuiamo a pensare al posto del Pride nella musica country, ora, nell’era del ciclo di film “Small Axe” del regista britannico Steve McQueen, è un momento perfetto per guardare al Pride nel contesto della cultura globale nera atlantica.
“You’re So Good (When You’re Bad)” (1982)
Con piano elettrico e alcuni archi sintetizzati, questo è un lounge-blues di seta per il quale l’etichetta Malaco, o Charlie Rich, avrebbero ucciso.
“Night Games” (1983)
Sì, era un tradizionalista, ma nei primi anni ’80 fare pace con la disco era una tradizione consolidata di Nashville. Questa mossa fluida – che non riguarda il baseball – non è stata solo il suo ultimo successo country n. 1, ma è stato l’ultimo disco di un nero a raggiungere quel punto fino a “Don’t Think I Don’t Think About It” di Darius Rucker nel 2008.