Che cos’è la FOTOGRAFIA CONCETTUALE?

L’arte concettuale è emersa alla fine degli anni sessanta, portando un nuovo significato alla fotografia che trascende il suo uso per ritratti, paesaggi e istantanee. Piuttosto che immagini bidimensionali e insonorizzate, le fotografie concettuali sono piene di significato, usando la creatività per evocare idee astratte ed emozioni come l’amore, la nostalgia, la solitudine e il passare del tempo per suscitare una reazione da parte dello spettatore.

Una delle caratteristiche principali della fotografia concettuale è il fatto che gli artisti progettano le scene e le preparano meticolosamente per accentuare i loro messaggi. Questo a volte implica l’inclusione di componenti impossibili o esagerate o la manipolazione del pezzo con l’editing digitale per un alto impatto.

L’immagine che apre questo articolo – senza titolo e di autore anonimo – mostra la canna di una pistola caricata con sigarette invece di proiettili. Il messaggio sottostante è immediatamente comprensibile e riflette perfettamente tutto ciò che è stato commentato sulla fotografia concettuale.

I principali usi della fotografia concettuale.

VEDI INFOGRAFICA: Principali usi della fotografia concettuale

GUIDA PIANO PER PIANO ALLA FOTOGRAFIA CONCETTUALE ARTISTICA

Questo complesso genere di fotografia è uno dei più difficili. Ecco alcuni consigli prima di iniziare a scattare:

Definisci il tuo concetto
Il primo passo è progettare la scena e decidere cosa vuoi trasmettere.

Cerca l’ispirazione
Le buone idee raramente cadono dal cielo. La fotografia concettuale richiede metodo, disciplina e routine di lavoro come la riflessione continua, l’osservazione e l’esplorazione.

Scrivi le tue idee
Quando ti viene in mente qualcosa, annotala immediatamente su un quaderno o sul tuo cellulare per non dimenticarla.

Usa i simboli
Molti simboli sono universali e possono essere usati per esprimere concetti come il tempo (orologio), l’infinito (strada dritta che scompare all’orizzonte), ecc.

Mantieni il tuo messaggio semplice
Rendi l’idea il più facile possibile da capire. Le immagini sono aperte a diverse interpretazioni, ma il messaggio deve essere chiaro.

Produzione meticolosa
Questa è la fase in cui si lavora su aspetti tecnici come il tipo di obiettivo, l’inquadratura, l’illuminazione, la posizione, la composizione, gli oggetti e i modelli, ecc.

Postproduzione impeccabile
Questa comprende il fotoritocco e la post-produzione. È una delle fasi più cruciali e può durare settimane o mesi.

MENTI ARTISTICI DELLA FOTOGRAFIA CONCETTUALE

Ci sono due modi principali di concepire questa disciplina artistica, a seconda del tipo di messaggio che si vuole trasmettere:

1. Consiste in immagini e composizioni piuttosto semplici, senza distrazioni, inviando un messaggio chiaro e universale. Il pubblico dovrebbe cogliere immediatamente l’intenzione dell’artista, senza possibilità di fraintendimento.
2. Affronta idee complesse con fotografie che contengono più elementi e simbolismi. In questo caso, il messaggio è più diffuso e il significato dell’immagine è determinato dall’interpretazione del lettore. Questo ramo della fotografia concettuale è più rischioso, poiché il pubblico può fraintendere l’intenzione o può passare inosservato.

ARTISTI CONCETTUALI DA SEGUIRE

Questi sono alcuni dei più grandi nomi del mondo in questo genere di fotografia:

• Chema Madoz: Questo artista spagnolo è considerato un leader internazionale della fotografia concettuale. È stato premiato con il National Photography Prize e l’Higashikawa Award, tra gli altri, e ha esposto in gallerie e musei di tutto il mondo.
• Jordi Larroch: è un fotografo e poeta spagnolo il cui lavoro combina oggetti quotidiani leggermente alterati per dare loro un nuovo significato. Le fotografie di Larroch sono divise in due serie (bianco e nero).
• Amy Stein: Amy Stein è una fotografa americana. Alcune delle sue serie fotografiche includono Stranded e Domesticated. Il lavoro della Stein esplora il nostro rapporto con la natura e l’impatto dei nostri impulsi sul comportamento umano e animale.
• David Levinthal: fotografo americano famoso per l’utilizzo di bambole e giocattoli in scene drammaticamente illuminate che danno loro un aspetto umano. La maggior parte del suo lavoro si riferisce alla cultura pop americana e alla TV a colori.
• Heidi Lender: questa fotografa americana ha iniziato scrivendo delle sue esperienze nei servizi fotografici per le riviste di moda. Dietro la macchina fotografica, Lender esplora la condizione dell’umanità. L’autoritratto è un tema frequente nel suo lavoro.