Fake it till you make it! Come girare e montare vlog amatoriali che sembrano professionali
È facile per chiunque produrre e caricare un video, quindi sapere come far risaltare il contenuto è ancora più importante. Se sei interessato a iniziare un vlog, a fare video tutorial o dimostrativi, o a fare le tue recensioni pratiche di prodotti, abbiamo messo insieme alcune pratiche migliori (e facili da realizzare) per aiutarti a puntare nella giusta direzione – usando fotocamere digitali e smartphone che probabilmente già possiedi. Con un po’ di pianificazione e impegno, sarai sulla buona strada per diventare il prossimo fenomeno di YouTube (anche se non facciamo promesse).
Pre-produzione
Prima di tutto, inizia con un copione. Potresti pensare che sia più facile saltare questo passo, ma prendersi il tempo di scrivere una sceneggiatura – o almeno di annotare le tue idee – può farti risparmiare tempo in seguito. Non stiamo parlando di una sceneggiatura formattata qui, ma piuttosto di un documento di testo che contiene tutto quello che dirai nel tuo video. Lavorare a partire da una sceneggiatura ti aiuterà a rimanere concentrato quando inizierai a girare, e ti eviterà di partire per la tangente e di dover girare più riprese del necessario per ottenere qualcosa di coeso.
Non sottovalutare l’importanza della pianificazione e della pratica.
Dovresti leggere il tuo script ad alta voce un paio di volte per farti un’idea di come suona. Spesso si scrive con una voce diversa da quella con cui si parla, e la lettura ad alta voce aiuterà a identificare tutto ciò che non suona naturale. Se hai un amico, un coinquilino o un membro della famiglia che può fornire un feedback, magari chiedi loro di ascoltarti.
Non è nemmeno una cattiva idea di cronometrare la lettura del tuo script per avere un’idea di quanto sarà lungo. Se stai puntando a un video di due minuti e ti ci vogliono cinque minuti per leggere il tuo script, sarà molto più facile fare dei tagli ora piuttosto che aspettare di essere in post-produzione con tre minuti extra di filmato da gestire.
Se hai intenzione di girare B-roll o spaccati, puoi mapparli ora per avere un’idea di dove saranno usati. In questo modo, saprai quali battute saranno pronunciate dalla telecamera e quali verranno eseguite come voce fuori campo durante gli spaccati, e potrai memorizzare di conseguenza, risparmiando ancora più tempo.
Dopo aver realizzato un paio di video, potrai probabilmente saltare alcuni dei passaggi di cui sopra una volta che avrai un’idea dei tempi, ma non sottovalutare l’importanza della pianificazione e della pratica.
Recap:
- Scrivere ciò che si vuole dire, o annotare i punti di discussione.
- Praticare la sceneggiatura per i tempi e il flusso.
- Prendere nota di dove si taglierà per le riprese B-roll.
- Memorizza solo le tue battute sullo schermo per risparmiare tempo.
Pro tip:
Se hai difficoltà a memorizzare quello che vuoi dire, prova a usare un’applicazione teleprompter, come Teleprompter Pro Lite per iPad. Posiziona il tablet il più vicino possibile all’obiettivo della telecamera (senza entrare nell’inquadratura), in modo da mantenere il contatto visivo con la telecamera.
Luci
Quando si tratta dell’aspetto del tuo video, la luce è probabilmente il fattore più importante. Preferiamo in ogni caso una telecamera economica con una buona illuminazione a una telecamera costosa con un’illuminazione cattiva o insufficiente. Ma questo non significa che devi andare a comprare un kit di luci costoso.
La luce è il fattore più importante per l’aspetto del tuo video.
Per le riprese in interni, le finestre sono il tuo migliore amico – o il tuo peggior nemico. In generale, se ti trovi di fronte a una finestra, avrai una luce piacevole e uniforme che ti renderà facilmente visibile contro lo sfondo. Tuttavia, dovresti sempre evitare di mettere una finestra dietro di te o di averne una altrimenti visibile nell’inquadratura, perché potrebbe rendere difficile ottenere un’esposizione bilanciata.
Inoltre, fai attenzione alle temperature di colore miste quando scatti in interni. La maggior parte delle lampadine emette un colore di luce diverso da quello del sole, il che può portare a ombre troppo blu o luci troppo arancioni, o viceversa. Se possibile, spegni tutte le luci nell’area in cui stai scattando e affidati alla sola luce del sole.
Quando sei all’aperto, evita la luce diretta del sole. Trova una zona d’ombra o scatta in una giornata nuvolosa per un’illuminazione uniforme. In questo modo i tuoi occhi saranno meno sollecitati e non dovrai strizzare gli occhi nel video.
Recap:
- Avere una buona luce è meglio che avere una buona macchina fotografica.
- In casa, le finestre possono essere un’eccellente fonte di luce.
- All’aperto, evita la luce diretta del sole se possibile.
Pro tip:
- Il bilanciamento automatico del bianco è spesso sufficiente, ma se vuoi essere sicuro che i colori del tuo scatto non cambino, puoi impostarlo manualmente su alcune fotocamere. Se la tua fotocamera ti permette di regolare la temperatura Kelvin per il bilanciamento del bianco, inizia a 5.600 (luce del giorno) come base, e poi regola in alto (più freddo) o in basso (più caldo). Sulle DSLR, assicurati che la visualizzazione dal vivo sia attiva quando fai queste regolazioni in modo da poter vedere l’effetto in tempo reale.
- Ci sono un sacco di luci a LED che puoi acquistare per meno di 50 dollari. Trovane una che ti permetta di regolare la temperatura del colore. Ma piuttosto che spruzzare la luce dalla direzione della tua fotocamera, prova diverse posizioni e angoli, o anche utilizzando più fonti di luce. Anche un piccolo pannello LED a bassa potenza può fare una bella luce di cattura che aiuterà a far risaltare i tuoi occhi.
Fotocamera (e audio)
Abbiamo amato la tecnologia delle fotocamere di lusso come chiunque altro (probabilmente di più), ma più semplice può essere meglio. Attieniti a ciò che conosci e non sprecare il tuo budget per una fotocamera top di gamma. Una DSLR o una mirrorless entry-level è un’ottima opzione per risultati dall’aspetto professionale, ma anche uno smartphone, una GoPro o una tradizionale point-and-shoot produrranno video di alta qualità con la giusta illuminazione.
Se ti senti a tuo agio (e la tua fotocamera lo supporta), gira un video in modalità di esposizione manuale. Questo ti permetterà di controllare l’aspetto del tuo video e di assicurarti che la tua videocamera non sovraesporrà o sottoesporrà una parte importante della scena (come il tuo viso) mentre esporrà correttamente un’area meno importante (come lo sfondo).
Se sei una troupe di una sola persona, sia a produrre il video che a recitarlo, una delle cose più difficili può essere mettere a fuoco correttamente. Fortunatamente, molte fotocamere moderne, compresi gli smartphone, sono dotate di rilevamento del volto con tracciamento della messa a fuoco. Raccomandiamo di usare questa modalità quando è disponibile, perché può davvero rendere le cose più facili. Siamo grandi fan della tecnologia di messa a fuoco automatica Dual Pixel delle fotocamere Canon come la EOS Rebel T7i e la EOS M6, che funziona insieme al rilevamento dei volti per risultati fluidi e nitidi.
Anche più importante della fotocamera è l’audio. La maggior parte delle fotocamere hanno microfoni poveri e omnidirezionali, il che significa che ascoltano i suoni provenienti da qualsiasi direzione. Questi microfoni raccolgono però un’abbondanza di rumore di fondo, che può andare bene per le riprese ambientali, ma è assolutamente terribile per registrare i dialoghi.
Per semplicità, un microfono shotgun on-camera, come il Rode Videomic Go, farà una drastica differenza nella qualità dell’audio (la fotocamera dovrà avere un ingresso microfonico, e si dovrebbe anche regolare il controllo del volume nel menu delle impostazioni). Un microfono lavalier cablato o wireless può produrre risultati ancora migliori, in quanto può essere indossato su una camicia proprio vicino alla bocca, assicurando che il suono della tua voce sia sentito chiaramente su qualsiasi rumore di fondo. Ci sono anche microfoni fatti apposta per gli smartphone, che si inseriscono nel jack delle cuffie o nel connettore.
Recap:
- L’audio di alta qualità è importante quanto il video di alta qualità; usa un microfono esterno.
- Lavora con quello che conosci o hai, anche se è il tuo smartphone.
- Quando riprendi te stesso, usa il rilevamento del volto e l’autofocus continuo se la tua fotocamera li supporta.
Pro tip:
- Se stai acquistando una nuova fotocamera per fare video, cercane una che abbia un LCD flip-out, come la già citata Rebel T7i. Questo è utile per quando si filma se stessi, come in un vlog. La maggior parte delle videocamere avrà anche questa caratteristica, anche se, le ragioni per comprare una videocamera dedicata sono piuttosto poche di questi tempi.
- Hai bisogno di girare in 4K? Non è un must in questo momento – dopo tutto, poche persone sono in grado di vedere contenuti in 4K – ma è una bella caratteristica a prova di futuro. Tuttavia, il 4K ti permette di fare il downscaling in Full HD, ed è utile per il ritaglio e l’aggiunta di movimento digitale ai tuoi scatti.
- Una telecamera secondaria economica può essere utilizzata per catturare un punto di vista alternativo che puoi poi inserire nel tuo video principale. Con questa videocamera, l’audio non è un problema, quindi puoi anche usare uno smartphone.
- Per la videografia da smartphone, ci piace Filmic Pro, un’applicazione video che ti permette di regolare una vasta gamma di parametri che probabilmente non sapevi nemmeno che il tuo smartphone potesse fare. È attualmente disponibile sia per iOS che per Android.
Azione
Prima di iniziare le riprese, dai un’occhiata alla location. Si spera che tu abbia trovato un posto con una buona illuminazione, ma ci sono altre cose che puoi fare per preparare il set. Se sei a casa tua, fai attenzione alle noiose pareti bianche o agli sfondi disordinati. Considera la possibilità di decorare lo spazio con foto, poster o altri oggetti che siano legati al tema del tuo video o che mostrino la tua personalità. A questo punto puoi anche sbizzarrirti con un po’ di luci d’accento, se vuoi fare sul serio, ma tieni presente come questo influenzerà l’esposizione.
Un piccolo aggiustamento della telecamera può a volte creare una differenza drammatica.
Puoi anche usare la telecamera stessa per dare forma al set. A seconda della location, potrebbe essere possibile tagliare gli oggetti indesiderati fuori dall’inquadratura semplicemente zoomando, cambiando l’angolo o spostando leggermente la telecamera in una direzione. Questo può sembrare un gioco da ragazzi, ma un piccolo aggiustamento della telecamera può a volte creare una differenza drammatica.
Quando scatti all’aperto, fai attenzione alla luce diretta del sole sullo sfondo, che potrebbe portare a distrarre le aree sovraesposte. Come per le riprese in interni, evita gli sfondi affollati, come strade trafficate o linee elettriche, a meno che queste cose non riguardino l’argomento del tuo video.
Quando si tratta di B-roll – cioè il filmato che taglierai per illustrare la tua storia – muovi la telecamera per rendere le riprese più interessanti. Una semplice panoramica o inclinazione su un treppiede può andare molto lontano, e uno slider è un ottimo strumento per ottenere un movimento laterale dall’aspetto professionale. Se non vuoi investire in attrezzatura aggiuntiva, puoi anche cavartela con scatti in movimento a mano libera, ma assicurati di usare una fotocamera con stabilizzazione interna o un obiettivo stabilizzato.
Soprattutto, non esagerare. Un po’ di movimento può davvero aiutare una ripresa, ma troppo distrae.
Ricorda:
- Decora il tuo set per riflettere l’argomento o la tua personalità.
- Integra il movimento nelle riprese B-roll per renderle più interessanti.
- Zoom o sposta la telecamera per tagliare gli oggetti indesiderati dall’inquadratura.
Pro tip:
- Raccomandiamo sempre un buon treppiede, ma quando uno non è a portata di mano, usa quello che hai: Una pila di libri, un tavolo alto o una sedia, un bancone della colazione. Inoltre, fai del tuo meglio per tenere la macchina fotografica in piano. Se stai lavorando con una piccola macchina fotografica o uno smartphone, ci sono molti treppiedi da tavolo là fuori che sono molto economici.
- Le cinghie per la macchina fotografica sono fastidiose, ma aiutano a fissare la tua macchina fotografica e a stabilizzarla mentre ti muovi. Tira la cinghia lontano dal tuo corpo fino a quando è tesa, e prova a tenerla ferma.
Post-produzione
Se sei nuovo al video editing, non spendere soldi in software. Anche DaVinci Resolve, un’applicazione di editing professionale, ha un’eccellente versione gratuita. E se hai già un abbonamento ad Adobe Creative Cloud, non dimenticare che hai accesso a Premiere Pro. Ma seriamente, anche iMovie funziona quando sei alle strette. C’è un software che prende le tue riprese, le analizza e crea filmati veloci – come Quik di GoPro – ma questo non è il tipo di software di editing che dovresti usare per lo scopo di questo articolo.
Almeno in teoria, un vlog presenta un lavoro di editing a bassa manutenzione che qualsiasi software dedicato dovrebbe essere in grado di gestire con facilità. Potresti voler impazzire lungo la strada, ma inizia con le basi e non spendere più del necessario.
Qualunque applicazione tu scelga, un consiglio specifico che ti daremo è di imparare i tasti di scelta rapida. Meno tocchi il mouse, più sarai efficiente. Probabilmente avrete bisogno di completare qualche progetto prima di capire tutto, ma una volta che navigherete, selezionerete e taglierete le clip interamente con i tasti, risparmierete tempo prezioso. Ti sentirai anche un professionista.
Quando si tratta di editing, tienilo semplice. Evita dissolvenze inutili, salviette e altre transizioni o effetti. Questi possono essere allettanti, specialmente per i nuovi redattori, ma spesso distraggono. E no, nessuno sarà impressionato dalla tua transizione con i fuochi d’artificio. Quasi sempre, un taglio netto tra due riprese sembrerà più professionale di qualsiasi tipo di transizione animata.
Tuttavia, semplice non significa noioso. A seconda dell’argomento del tuo video, un ritmo più lento o più veloce può essere appropriato, ma sappi che le persone probabilmente si annoieranno rapidamente se guardano solo una testa parlante per più di pochi secondi. Se hai una personalità coinvolgente e una presenza scenica potente, allora più potere a te. Il resto di noi, comunque, dovrebbe essere pronto con una varietà di scatti B-roll da usare liberamente, che si spera tu abbia pianificato durante la fase di pre-produzione.
Infine, più corto è meglio. Speriamo che vi siate occupati di questo nella sceneggiatura, ma non abbiate paura di fare dei tagli durante il montaggio. Ci sono volte per le eccezioni, come se stai facendo una recensione di un prodotto e richiede un po’ più di dettagli. Anche in questo caso, comunque, non vuoi che il video vada troppo per le lunghe.
Anche in questo caso, se hai un amico o un membro della famiglia nelle vicinanze, chiedi loro di vedere in anteprima il tuo rough cut e dare un feedback. Se anche solo pensano di sbadigliare in un qualsiasi punto, allora considerate di tagliare quella sezione del video. Tendiamo ad affezionarci ai nostri progetti, quindi buttare via qualsiasi parte di essi può essere difficile, ma le decisioni difficili sono quelle che renderanno i tuoi video migliori.
Ricordo:
- Mantieni la semplicità; evita transizioni ed effetti inutili.
- Non spendere soldi in software se non ne hai bisogno – i programmi di editing gratuiti spesso vanno bene.
- Non aver paura di fare tagli. Più corto è di solito meglio.
Pro tip:
- A volte, il modo migliore per imparare a nuotare è quello di tuffarsi. Con questo, intendiamo dire che basta caricare un video su YouTube e vedere che tipo di risposta si ottiene. Mentre i commentatori possono essere duri, altri sono di supporto. Usa le critiche costruttive per migliorare il tuo prossimo video e non aver paura di contattare i creativi di cui ti piace guardare i video. Dopo tutto, i loro video possono sembrare raffinati ora, ma scommettiamo che i loro primi tentativi non erano così belli.
Impostazioni della telecamera da scegliere
- Le telecamere moderne hanno una tonnellata di opzioni di framerate. Per un look più cinematografico, 24 (o 23.98) fotogrammi al secondo imiteranno l’aspetto della pellicola cinematografica, mentre 30 fps è lo standard per la televisione e i video. Molte fotocamere offrono un’opzione a 60 fps, che ora è supportata da YouTube, ma non aiuterà molto il tuo video a meno che tu non abbia bisogno di riprodurre accuratamente il movimento veloce.
- Quando sei in modalità manuale, la regola generale è di impostare la velocità dell’otturatore al doppio del framerate (ad esempio, 1/50 per 24 fps, 1/60 per 30 fps, o 1/120 per 60 fps). Puoi giocare con la velocità dell’otturatore per un effetto creativo, ma per lo scopo di questo tutorial, ci atterremo alle basi. Nota: Quando si è all’aperto, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell’otturatore più alta solo per ottenere un’esposizione corretta. I filtri a densità neutra (ND) ti aiuteranno in questo senso, tagliando la luce e consentendo una velocità dell’otturatore più lenta, ma non preoccuparti di questo finché non hai un po’ di esperienza alle spalle.
- Per quanto riguarda la risoluzione, dovresti essere totalmente a posto con il Full HD (1.920 x 1.080). Se la tua fotocamera supporta il 4K, tuttavia, puoi certamente usarlo, che ha alcuni vantaggi come abbiamo detto sopra. Sappi solo che quando si tratta di editing, il 4K richiederà un computer più potente e consumerà più spazio sul tuo disco rigido.
- La sensibilità ISO dovrebbe essere impostata su un valore basso (100-200) se c’è molta luce. Puoi aumentarla se hai a che fare con la luce ambientale, comunque, come una lampada da interno. A meno che la tua fotocamera abbia ottime prestazioni ISO, non andremmo oltre gli 800, a meno che non sia assolutamente necessario.
- Vuoi uno sfondo sfocato, o mantenere tutto nitido? Questo dipende da te, ma l’impostazione del diaframma è ciò che controlla questo. Scegli un’apertura ampia (il numero più piccolo) se vuoi che sia molto sfocato, o la più stretta (il numero più grande) se vuoi che tutto sia a fuoco. I valori di apertura dipendono dall’obiettivo, ma un buon equilibrio è intorno a f/5.6-f/8. Questo è un vantaggio chiave dell’uso di una macchina fotografica con un obiettivo intercambiabile rispetto a uno smartphone o a un punto e sparo.
Conclusione
Le linee guida di cui sopra sono semplicemente questo: Primi passi per farvi muovere nella giusta direzione. La cosa più importante è il contenuto del tuo video; se hai una buona idea da comunicare, questo è più di metà della battaglia. Una buona illuminazione, un audio chiaro e un montaggio efficace possono solo aiutare la tua presentazione – non possono fare nulla per migliorare il contenuto effettivo.
Ricorda, stiamo parlando di vlog e filmati casalinghi qui, non di produzioni professionali con grandi budget e troupe esperte. Il tuo video non ha bisogno di essere perfetto, e non vale la pena agonizzare su ogni dettaglio fino alle 3 del mattino per più notti di seguito. Senza dubbio migliorerai e diventerai più efficiente con il tempo, quindi non preoccuparti delle piccole cose ora. Porta le tue idee là fuori, continua a imparare e, soprattutto, non smettere mai di divertirti.
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